Μαρία Laet παρουσιάζει ατομική έκθεση στο Galeria Μαρίλια Razuk

Α καλλιτέχνης, Επίσης, καλούνται να το 33ο Μπιενάλε de São Paulo, εμφανίζει τα τελευταία έργα που απεικονίζουν θέματα όπως ο χρόνος και η μη προβλεψιμότητα

Γλυκύς, σιωπηλός και κρεμαστά. Δεν πηγής ή προορισμού, ως σώμα που υπάρχει από μόνη της, το έργο της Μαρίας Laet αντηχεί ουσιοκρατία της ύλης. Έτσι, σχεδόν ενστικτώδης, ο καλλιτέχνης κολλά στις λεπτομέρειες που περνούν απαρατήρητες από βιαστικές ματιές και χτίζει ποιητική παρεμβάσεις, στην οποία αντανακλά το χρόνο και τις ερωτήσεις, ευφυώς, περιορισμοί. Αυτή είναι η γραμμή η οποία οδηγεί Poro, μεμονωμένα que Laet, καλλιτέχνης κάλεσε επίσης στο 33ο Μπιενάλε de São Paulo. Η παράσταση είναι στην οθόνη από 25 Αυγούστου και 20 του Οκτωβρίου, στα δωμάτια 1 και 2 Gallery Μαρίλια Razuk.

Επιμέλεια: José Bernardo de Souza, η έκθεση συγκεντρώνει 11 εργασίες που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα μέσα: βίντεο είναι, εικόνες, monotyping, αντικείμενα και εγκατάσταση. μαζί τους, a artista propõe ao espectador uma pausa no tempo para se despir da necessidade habitual e, πολλές φορές, καρτεσιανό, για τον έλεγχο.

Μαρία Laet ηλικία sem βιασύνη, ο χρόνος σας είναι ένα άλλο, μέσα από τον άνθρωπο και τη φύση ως ρευστά ως ομίχλη. Από τη διαλεκτική την πάροδο του χρόνου, στο πλαίσιο προσφυγής σχεδόν κοινότυπο, Laet ράψιμο στο ισόγειο του Parque Lage. Αυτή είναι η σειρά των φωτογραφιών Γη (Parque Lage), από 2015, στην οποία κοιτάζει το πάτωμα και ευθυγραμμισμένα, ήσυχα, δημιουργώντας ένα είδος φλέβα ανάμεσα σε δύο δέντρα.

“Το έργο της Μαρίας Laet βρίσκεται σε μια εποχή που μοιράζεται και προωθεί μια αιώνια επιστροφή του καλλιτέχνη εαυτό της, αλλά όχι πριν περάσει από τη φύση, από τους άνδρες, todxs για εμάς”, λέει η επιμελήτρια.

Το έργο έχει Laet, μερικές φορές, τυχαία χαρακτηριστικά, απρόβλεπτο. Τα στοιχεία δεν είναι πάντα ελεγχόμενη, όπως και στην πλήγμα, σειρά 2008. Μπροστά από μια στοίβα φύλλων χαρτιού, δύο άτομα, μία σε κάθε πλευρά. Cai μια σταγόνα μελάνης και περιστρέφονται για να φυσήξει. Η χρωστική ουσία απορροφάται από τα στρώματα του χαρτιού και χειρονομία τόσα πολλά σχέδια, σιγά-σιγά, Θα ξεθώριασμα. Η πράξη αφορά την εφήμερη φύση του χρόνου, como se a duração do desenho pudesse ser a mesma daquele encontro.

Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, η εγκατάσταση Χωρίς τίτλο, η σειρά διάδοση (2014). όροφο του λαμβάνεται από εκατοντάδες σφαίρες χρωμίου, παρόμοιες με εκείνες που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή κινεζική ιατρική. Μέσα σε κάθε, um Pequeno guizo. Ο θεατής στη συνέχεια καλείται να περπατήσει γύρω από το δωμάτιο, αν εισέρχονται σε μια ατμόσφαιρα όπου ο χρόνος είναι μια άλλη. Ο χώρος χαρακτηρίζεται στο ρυθμό της κίνησης: κάθε βήμα, ένα απαλό tinkling.

το έργο της Μαρίας υπάρχουν μόνο άσπρο, Μαύρο και γκρι όλες τις πιθανές παραλλαγές. Ο καλλιτέχνης παραιτήθηκε χρώμα. Σε ένα σημείο, ο χαρακτήρας ατύχημα επανεμφανίζεται στη λήψη μονοτυπίες του Διπλώστε, σειρά 2015. A imprevisibilidade do desenho se dá como reação ao processo criativo da artista.

“Υπάρχει κάτι άυλο σε σιωπηλή δράση του, φαντασματικός, λειτουργικός, Θα ήθελα να πω – μια παρουσία και ρόλο στη μεταφορά της άλλες αεροπλάνο, αλλά λιτή, χιλιετή, εσωτερικός, μυστηριώδης. Είναι ό, τι αναπνέει, κοιμάται, hiberna – και στη συνέχεια προεξέχουν στην τέχνη – υπάρχει το έργο της Μαρίας Laet”, καταλήγει στο συμπέρασμα José de Souza.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Μαρία Laet γεννήθηκε στην 1982 στο Ρίο ντε Τζανέιρο και ζει και εργάζεται στη γενέτειρά του. Seu trabalho é criado por ações e pelo resultado de gestos e intervenções sutis, μια πρακτική που περιλαμβάνει το σχέδιο, χαρακτική, φωτογραφία και βίντεο. Αυτά τα μέσα δρουν ως κανάλια, πλατφόρμες για τις διαδικασίες με τις διαδικασίες του καλλιτέχνη, όπως δέρματα, οδηγώντας τις προθέσεις του και να αποκαλύψει τη δράση ως αρχείο. Με αυτόν τον τρόπο, οι εργασίες λαμβάνουν χώρα τόσο στην αντίληψη και στη φυσική σφαίρα των υλικών που εμπλέκονται, εφιστώντας την προσοχή του στη μεμβράνη, ο χώρος που ενώνει και ταυτόχρονα χωρίζει. Αυτές οι συναντήσεις τονίζεται στην εντροπίας φύση της εργασίας Laet, Έχουμε την τάση να δούμε ηρεμία, αρχικά ομογενή, αλλά διακριτικά αμφισβητούν την έννοια του ορίου.

Είναι αποφοίτησε από το Camberwell College of Art, στην οποία μεταπτυχιακό πτυχίο 2008. Συμμετείχε σε κατοικίες καλλιτέχνη ως Balmoral (Bad Ems, Γερμανία, 2009), το Carpe Diem Τέχνης και Έρευνας (Λισαβόνα, 2010), και το Residency Απεριόριστα (Νέα Υόρκη, 2014). Seu trabalho já foi apresentado individualmente em espaços e instituições do Rio de Janeiro, στο Σάο Πάολο, Παρίσι, Λισαβόνα και το Μιλάνο.

Συμμετείχε στην ομάδα ως ανεξίτηλος (Jacaranda club, Ρίο Ιανέιρο, 2016), εφαπτόμενες (Μουσείο Καλών Τεχνών, Γάνδη, Βέλγιο, 2015), σταυροδρόμι (Parque Lage, Ρίο Ιανέιρο, 2015), Οι φήμες της Meteore (Frac Lorraine, Μετς, Γαλλία, 2014); καθημερινότητας (Wyspa Institute of Art, Γκντανσκ, Πολωνία, 2014), Η Εφεύρεση Beach (Paço das Artes, Σάο Πάολο, 2014), στοιχεία αλληλογραφίας (Πολιτιστικό Κέντρο ταχυδρομείο, 2013), Από το περιθώριο στην άκρη (Somerset House, Λονδίνο, 2012), 18th Μπιενάλε Sydney: όλες τις σχέσεις μας (2012), Πρόσκληση για Ταξίδια (Itaú Πολιτιστικό Οδηγίες, 2012) και Η θέση της γραμμής (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Niteroi και το Παλάτι των Τεχνών, Σάο Πάολο, 2010). Foi indicada ao Prêmio PIPA 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 και 2018.

Το έργο του περιλαμβάνει συλλογές όπως ΜΑΜ, Ο Gilberto Chateaubriand, Ρίο Ιανέιρο; MAC Niterói; FRAC Lorraine, Μετς, Γαλλία; MSK, Μουσείο Καλών Τεχνών, Γάνδη, Βέλγιο; AGI Βερόνα, Ιταλία; Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros, Νέα Υόρκη; e MoMA, Νέα Υόρκη.