Maria Laet presenta mostra personale alla Galeria Marilia Razuk

La artista, Anche invitato alla 33 ° Biennale di San Paolo del Brasile, mostra opere recenti che riflettono questioni come il tempo e l'imprevedibilità

Soave, silenzioso e pendule. No origine o di destinazione, come un corpo che esiste di per sé, il lavoro di Maria Laet riverbera essenzialismo della materia. Così quasi istintiva, l'artista si attacca ai dettagli che passano inosservati da sguardi frettolosi e costruisce interventi poetici, in cui si riflette il tempo e le domande, sottilmente, limitazioni. Questa è la linea che conduce Poro, individuale que Laet, artista ha anche invitato alla 33 ° Biennale di San Paolo del Brasile. Lo spettacolo è in mostra dal 25 di agosto e 20 Ottobre, in camere 1 e 2 Galleria Marilia Razuk.

A cura di José Bernardo de Souza, l'esposizione riunisce 11 lavoro svolto in vari media: video sono, fotografie, monotipo, oggetti e un'installazione. con loro, l'artista propone allo spettatore una pausa nel tempo per spogliarsi dalle solite necessità e, tante volte, cartesiano, per il controllo.

Maria Laet età sem fretta, il vostro tempo è un altro, attraverso l'uomo e la natura come fluidamente come una nebbia. Dalla dialettica nel tempo, in un'azione quasi banale, Laet cucire al piano terra di Parque Lage. Questa è la serie di fotografie Terra (Parque Lage), di 2015, in cui si guarda al pavimento e allineati, tranquillamente, creando una sorta di vena tra due alberi.

“Il lavoro di Maria Laet si trova in un momento che è condivisa e promuove un eterno ritorno per l'artista stessa, ma non prima di passare dalla natura, da uomini, todxs per noi”, dice il curatore.

L'opera ha Laet, a volte, caratteristiche accidentali, imprevedibilità. Gli elementi non sono sempre controllabili, come in colpo, serie di 2008. Davanti a una pila di fogli di carta, due persone, uno su ciascun lato. Cai una goccia d'inchiostro e ruotano a soffiare. Il pigmento è assorbito dagli strati di carta e gesto tanti disegni, poco a poco, Essi dissolvenza. L'atto si riferisce alla natura fugace di tempo, come se la durata del sorteggio potesse essere la stessa di quell'incontro.

In una stanza buia, l'installazione Untitled, la serie diffusione (2014). Il suo piano è preso da centinaia di palline di cromo, simili a quelli utilizzati nella medicina tradizionale cinese. all'interno di ogni, um Pequeno guizo. Lo spettatore è quindi invitato a camminare per la stanza, se entrando in un ambiente in cui il tempo è un'altra. Lo spazio è contrassegnato al ritmo di movimento: ogni passo, un tintinnio delicato.

il lavoro di Maria ci sono solo bianchi, Nero e grigio tutte le possibili variazioni. Il colore dell'artista abdicato. A un certo punto, il personaggio incidente ricompare nel fare monotipi di Piegare, serie di 2015. L'imprevedibilità del disegno si manifesta come reazione al processo creativo dell'artista.

“C'è qualcosa di intangibile nella sua azione silenziosa, phantasmal, liturgico, Direi – una presenza e ruolo nel recepire l'altro aereo, ma austera, millenario, esoterico, mistico. E 'ciò che respira, dorme, Hiberna – e poi sporgere nella tecnica – c'è il lavoro di Maria Laet”, conclude José de Souza.

Sull'Artista

Maria Laet è nato a 1982 a Rio de Janeiro e vive e lavora nella sua città natale. Il suo lavoro è creato da azioni e il risultato di gesti e interventi sottili, una pratica che coinvolge disegno, incisione, di foto e video. Questi mezzi agiscono come canali, piattaforme per i processi ai processi dell'artista, come pelli, leader le sue intenzioni e rivelare l'azione come un file. Così, i lavori si svolgono sia nel concetto e nella sfera fisica dei materiali interessati, chiamando la sua attenzione alla membrana, lo spazio che connette e contemporaneamente divide. Questi incontri sono enfatizzati nella natura entropica del lavoro Laet, Noi tendiamo a guardare la calma, inizialmente omogeneo, ma sottilmente in discussione la nozione di limite.

Si è laureato presso Camberwell College of Art, nella quale maestro di laurea in 2008. Ha partecipato a residenze d'artista come balmoral (Bad Ems, Germania, 2009), gli Carpe Diem Art e della Ricerca (Lisbona, 2010), e un Residency illimitato (Nova York, 2014). Il suo lavoro è già stato presentato individualmente in spazi e istituzioni a Rio de Janeiro, a São Paulo, Parigi, Lisbona e Milano.

Ha partecipato a gruppo indelebile (Jacaranda Club, Rio de Janeiro, 2016), tangenti (Museo delle Belle Arti, Gent, Belgio, 2015), incrocio (Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015), Le voci del Meteore (Frac Lorraine, Metz, Francia, 2014); quotidianità (Wyspa Institute of Art, Gdansk, Polonia, 2014), Il Beach Invenzione (Paço das Artes, Sao Paulo, 2014), Lettere (Ufficio postale centro culturale, 2013), Dal margine al bordo (Somerset House, Londra, 2012), 18° Biennale di Sydney: tutti i nostri rapporti (2012), Invito al viaggio (Indicazioni Itaú Cultural, 2012) e Il luogo della linea (Museo d'arte contemporanea, Niteroi e Palazzo delle Arti, Sao Paulo, 2010). È stata nominata per il PIPA Award 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 e 2018.

Il suo lavoro include collezioni come MAM, Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro; MAC Niteroi; FRAC Lorraine, Metz, Francia; MSK, Museo delle Belle Arti, Gent, Belgio; AGI Verona, Italia; Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros, Nova York; e MoMA, Nova York.