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Máscara (Lipico, plural: Mapico). Cultura: Maconde. Mozambique / Tanzania. Madera y cabello. Medidas: (24cm de alto x 26 cm de largo). siglo XXI. XX. Fotos: Divulgación.

MAS / SP displays colección de corte con piezas que representan un continente todavía estigmatizado

Cuanto más conocemos nuestra historia y el valor de nuestro arte y nuestro patrimonio cultural, estaremos en mejores condiciones para preservar nuestra memoria y construir nuevas.

Beatriz Yunes Guarita

Museu de Arte Sacra de São Paulo – pero/SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, seguimiento a las celebraciones del aniversario de su Jubileo de Oro para ser completado en junio 2020, muestra el mensaje "La otra África", una de las acciones que celebran el aniversario de Sao Paulo, bajo la curaduría de Renato Araujo da Silva, con 303 obras de terracota, urnas funerarias, máscaras, figurines, armas, joyas, instrumentos musicales, objetos de uso cotidiano, bustos y arte de la corte de Benin, representando 29 grupos étnicos africanos. Este conjunto es un corte de colección ivani y Jorge Yunes.

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En la exhibición se presentan cientos de objetos de la cultura artística africana, de diferentes etnias, que hacen posible una rápida mirada sobre la cultura material de otra África, que, "Si bien es un África que se refiere al mundo tradicional, viejo, es un África que reconfigura a su manera a su práctica artística en el mundo contemporáneo, haciendo del artista popular un homenaje a su trabajo, nuestros antepasados ​​"conceptualiza el curador Renato Araujo da Silva.

El mundo occidental, dubio con su concepto de los diferentes, Creó su propia definición, un tanto popular, sobre la realidad y las sociedades africanas, plagada de clichés. La verdad que debe alcanzarse, Está más cerca, y no como ambivalente y contradictorio como lo fueron en el pasado, sino una África más asequible ha recibido en su rica diversidad. "La cultura africano o negro es enorme, Rica, y trasciende fronteras. Por mucho tiempo, y hoy, incluso con los avances realizados, es necesario que la discusión se produce y se sigue produciendo ", declara Beatriz Yunes Guarita, Directora Presidente de Ivani Colección y Jorge Yunes.

El gesto del escultor, La caricia la arcilla moldeado y se convirtió en terracota, el sonido de los instrumentos, la máscara bailaba o el movimiento de las manos de los trabajadores del arte popular africana, sirve como un disparador para nuestras sensaciones a altos niveles de excitación que permite el posicionamiento de al unísono los mismos intereses de los misterios de la vida. "Nuestros distancias por lo tanto disminuyen. Ustedes que antes podría haber sido considerado como un enemigo potencial o un desconocido cualquiera puede llegar a ser ahora un amigo cercano. El arte puede hacernos!", concluye el curador.

Partes de la colección se agruparon de acuerdo a algunos conceptos y / o estándares, para una mejor comprensión: terracotas, Máscaras, estatuillas, joyas, Armas, Instrumentos musicales, Los objetos cotidianos, artículos de estas técnicas y / o materiales muestran una imagen visual de una historia de ultramar.

terracotas – En 1928, algunos trabajadores de la minería del estaño Lt-Col. Dent joven casualmente "se reunió un grupo de instrumentos de piedra y algunas cabezas de terracota, incluyendo un busto humano y una representación de la cabeza de un mono " (GUILLON, 1984, p. 75). Fue el segundo descubrimiento importante de la antigua África que tuvo lugar en el siglo XX, junto con las cabezas de bronce de Ife "descubierto" por el antropólogo alemán Leo Frobenius dieciocho años antes. Una vez más la historia del arte africano estaba siendo reescrito por la mirada europea. Cincuenta años más tarde, sin embargo, tales partes todavía estaban siendo usados ​​como un espantapájaros en los mineros plantaciones alimentados. objetos, junto con otra desarrollado por una cultura completamente desconocido hasta ahora, Por lo tanto, se les conocía por el nombre de la región donde esto ocurrió la minería: "Suficiente". La cultura Nok de las piezas expuestas aquí se refieren a sus contrapartes de mayor edad.

urnas funerarias – El sitio arqueológico llamado Bura, Níger, Fue descubierto por casualidad en 1973. Las excavaciones revelaron una vasta necrópolis que contenían diferentes urnas funerarias, ciertas formas naturales con bien. Poco se sabe sobre el responsable de la preparación de estos objetos, también conocido como "falos Negro Hole". Las especulaciones sobre la forma fálica de las encuestas y la apertura en las puntas de algunas de ellas, por qué los agricultores "serían la semilla" en el momento de la siembra y ceremonial, así, Ellos indican una "naturaleza sexual", dada la fertilidad de la tierra sería posibilidades de una función paralela de estas encuestas, pero nunca pudieron obtener una prueba definitiva.

Corte de Benin Bustos y Arte (Nigéria): direcciones siguientes previamente dadas por Paula Ben Amos (1980) en sus estudios comparativos de las cabezas conmemorativos del antiguo Reino de Benin, Barbara Plankensteiner (2007, p. 83) Dijo que uno de los requisitos previos para la sucesión real era que "cada Oba recién coronado [rey] tendría que instalar un altar en el palacio en honor de su predecesor. El altar debe ser decorado con un conjunto combinado de cabezas conmemorativos, latón fundido ". Estas cifras altar hecho una parte importante de culto tradición del linaje ancestral real y el recuerdo de figuras importantes en la historia del Reino de Benin (Sureste actual Nigeria).

Máscaras: El uso de máscaras en África tradicional, con raras excepciones, En general, se une a un rito específica. Divide-se, de modo genérico, en usos relacionados con las prácticas agrícolas, a menudo con festividades estacionales; la búsqueda de aumentar la fertilidad, si los seres humanos, es la tierra; la celebración de eventos memorables etc.. - todas las prácticas que de alguna manera estaban relacionados con la cultura de ascendencia valoración. Respeto e incluso culto a los ancestros examen de la regularidad de la naturaleza y el bienestar de la sociedad. Se trata de un evento central en muchas culturas del continente y por lo tanto influyen en otros aspectos de las sociedades tradicionales africanas, incluyendo el uso de máscaras. Toda la idea de utilizar máscaras asociado a la figura enmascarada, sus vestiduras, las canciones reproducidas, los bailes, los gritos y ritmos evocados nos recuerda que nuestra percepción de los objetos de madera abstracto llamado simplemente "máscaras" y colocados anodina forma las paredes del pequeño museo protege el sentido original. Pero hay dispuestos con el fin de resolver nuestras incertidumbres con respecto a estos "misterios de África", máscaras, en su potente abundancia formal y simbólica, imponer la totalidad de nosotros una mezcla de sentimientos de misterio y asombro.

estatuillas: Los talleres figurines africanos se forman generalmente por los hogares o asociaciones de los expertos que trabajan en diferentes tipos de materiales utilizados en la producción de objetos tridimensionales de varios usos. La materia prima utilizada más comúnmente es en realidad la madera, pero no es infrecuente figurines producen con las aleaciones de metales, arcilla, barro, terracota, piedra, entre otros materiales. Aunque las técnicas de cada uno de estos materiales varían de una cultura a otra y de edad en edad, las herramientas utilizadas para la realización de estos objetos son equivalentes en el espacio-tiempo. históricamente, al tallar el objeto tradicional convencionalmente la técnica en la identificación de reducir gradualmente a partir de un solo bloque de madera. Otro dispositivo artística común es el de reducir gradualmente las marcas étnicas, como la escarificación. Además, muchos grupos recurren a pintar la superficie de la madera, así mismo, en algunos casos se encontró la introducción de objetos metálicos y otros materiales dentro de una cierta energía figurines. El estudio de figuras africanas revela el alcance de su diversidad. Una serie de esculturas, objetos de uso cotidiano, joyas y hasta máscaras no corresponden a la categoría de "religión". Algunos objetos profanadas se desechan después de su uso o reinterpretados. otros aún, ejemplo de los implementos, cetros y las armas pueden o no pueden ser objetos de prestigio, culto a los ancestros elementos de altar o sólo los objetos de uso práctico - Lo que distingue a las funciones de estos objetos de múltiples claves de ordenación son más sus contextos históricos y culturales que sus características físicas.

Armas: actividades de armamento y tácticas de guerra tradicionales africanos fueron estudiados parcialmente en el proceso de colonización y reportados por los viajeros europeos durante más de tres siglos. Además de estos informes que los acontecimientos históricos de registro, una gran parte de la cultura material se conservó brazos. Una de las formas más famosos e impresionantes de armas africanos, ya sea en su habilidad táctica, es por su tecnología, Se les llama “Los cuchillos que lanzan”. Fabricado en el centro de las regiones de Sudáfrica se utilizaron para combatir en guerras o ejecuciones. Formatos de lanzamiento de cuchillos y espadas podrían ir desde una espada sencilla, como Colección Ivani y Jorge Yunes, al cuchillo de lanzar copias complejo en el que, de una sola hoja, derivado de tres o más varillas, múltiples palas ovaladas o curvadas puntiagudos.

joyas: joyería africana, a partir de los adornos más ligeros hechos con elementos simples de la naturaleza hasta los objetos más complejos y, a veces pesados ​​diseñados por la imaginación y la inteligencia humana, técnicas de manipulación, valores y conocimientos que se conservan, modificado y transmiten de generación en generación comunal. Siendo objetos de prestigio, protección o “poderes”, joyas de África conectan sensibilidades a través de un entendimiento tácito del intercambio entre el propósito práctico de la ornamentación, la precisión exacta de la creencia y la sensación de inmersión mágico-protectora, la mirada del otro, todo el cosmos compartir. Asi, los objetos seleccionados por el comisario serían solamente pequeños ejemplos dinámicos de particular cultivos de esta gran fuerza impulsora de adornagem que es universal.

Instrumentos musicales: El punto de vista artístico, África es el más conocido en todo el mundo por su enorme genio de la música. El corte es muy estrecha cuando se reduce a una inmensa variedad de estilos y ritmos del continente sólo para instrumentos de percusión. común, a todas las personas que envían idioma, como soninquê Senegal, los Bamana de Malí y marka, la Dioula y Lig bi Costa de Marfil, susu guineano, entre otros, el uso del arpa en la cultura del África Occidental es antigua y está conectado a rapsodas que visitan las ciudades cantando alabanzas, mitos y épica histórica con la ayuda de instrumentos musicales. Entre otros instrumentos, o elefantes, producido en el hueso, madera o marfil es también común a los diferentes pueblos africanos. Aunque su uso en algunos aspectos a ser "universal", Se juega en las festividades religiosas o saludo a las autoridades, por ejemplo, colmillos de elefante trabajadas artísticamente también jugaron un papel importante en el culto de los antepasados ​​de la antigua aristocracia Reino de Benin cuyo apogeo se produjo durante el siglo. XVI.

Los objetos cotidianos: El mundo de los objetos cotidianos que van desde la fabricación, estudio tecnológico y la observación de las formas y los usos cucharas, puertas, cabellos, juegos de mesa, objetos de caza, pesca, etc.. Desde el comienzo de las relaciones entre europeos y africanos en la mitad del siglo XV, objetos cotidianos tradicionales africanos fueron traídos por los miles de Europa. Sea como objetos curiosos o los objetos seleccionados en la clasificación etnográfica, hogar, implementos agrícolas, pertenencias personales hacinados los gabinetes de curiosidades y, posteriormente, también museos. Con el advenimiento de la modernidad, incluso durante la regla del factor colonial, numerosos artistas e intelectuales europeos comenzaron a realizar observaciones visuales de las piezas. A pesar de parecer ser "ordinario", Se muestran en su forma la habilidad tecnológica y la sensibilidad Arte Africano.

Como más prominente entre la selección expuesta, valiosas piezas de arte afro-cristiana y Arte Sacra Etíope, donde se puede apreciar una copia de Cruz etíope Procesional, al temple en el bronce, no es raro ejemplo en colecciones europeas.

Hay muchas otras Áfricas dentro de lo que realmente es y que se comportan en nuestras cabezas y los corazones de esta inmensidad de lo que realmente es – esta que, de todo lo que conocemos hoy en día, ciertamente nuestra Madre África! Pero la transformación de nuestra percepción de África como secundaria, como mero “objeto del deseo” para una actitud más positiva “sujeto de su propio conocimiento” no se produce desde el exterior, pero a diferencia de, a partir de la voz de su propia originalidad África será demostrar al mundo y muestra que los intentos para revelar un poco de este universo africanas otros que quieren ser vistos por todos.

Renato Araujo da Silva

Reconociendo la presencia africana amplía nuestra concepción del mundo y nos permite comprender aspectos de las relaciones entre los pueblos y regiones del mundo poco conocido y comprendido a través del tiempo. Tal aprendizaje ilumina nuestra comprensión de los procesos históricos y sociales de la dinámica.

Beatriz Yunes Guarita

Exposición: "La otra África " – colección ivani y Jorge Yunes
Curadoria: Renato Araujo da Silva
Inauguración: 25 Enero 2020, sábado, às 11h
Período: 26 enero a 23 de marzo de 2020
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br
Dirección: Av. Tiradentes, 676 -Luz, São Paulo (Estación de metro de Tiradentes)
Tel.: 11 3326-5393 -programación / visitas guiadas educativas
Horarios: De martes a domingo, de las 9 às 17h | cuna Napolitano: de las 10 às 11h, y de 14h a 15h
Entrada: R$ 6,00 (Una sola pieza) | R$ 3,00 (entrada media nacional para estudiantes, maestros de escuelas privadas y I.D. joven – si se prueba) | sábados libres | exenciones: niños de hasta 7 años, adultos de 60, maestros de escuelas públicas, personas con deficiencia, miembros del ICOM, policías y militares – si se prueba
Número de obras: 303
Técnicas: terracotas, urnas funerarias, máscaras. figurines. armas, joyas, instrumentos musicales, objetos de uso cotidiano, bustos y objetos de arte de cortar Benin
Dimensiones: variado

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CIJY – colección ivani y Jorge Yunes

Formado a lo largo de cinco décadas, a colección ivani y Jorge Yunes (CIJY) reúne una colección bibliográfica artística y precioso que se ejecuta 23 siglos de los cinco continentes. Desde 2017, Se ha organizado, catalogado y estudiado, para asegurar su conservación y difusión.

La colección se caracteriza por su gran diversidad. Los artículos van desde pinturas – Old Masters, pintura europea, francesa, Italiano, arte moderno brasileño e internacional, escultura, dibujo, grabado, arte asiática, Africano, colonial brasileño y latinoamericano. También conserva el arte sacro, jarras, iconos, marfins, plata, muebles y artes decorativas. La biblioteca lleva publicaciones raras en su mayoría de Brasil, incluyendo primeras ediciones y publicaciones periódicas raras.

iniciado ivani y Jorge Yunes, la colección en su conjunto está siendo organizado, estructurado y catalogado por su hija Beatriz Yunes Guarita, quien creó un equipo en las áreas de recolección, búsqueda, Conservación y restauración, Bibliografía y Relaciones Institucionales.

Renato Araujo da Silva

Renato Araújo es un investigador, con actuaciones en la Asociación Museo Afro Brasil y Ivani Colección y Jorge Yunes. Tiene experiencia en la filosofía y el arte campos africanos. Con énfasis en las joyas de África y la filosofía antigua, que actúa principalmente con los siguientes temas: joyería africana, artes africanos, arte y joyas africano-brasileño, dinero primitiva, colección de joyas del Museo de Arqueología y Etnología de la Universidad de Sao Paulo (MAE-USP), antropología económica, arqueología, colecciones de museos y catalogación, y realiza investigación sobre la filosofía presocrática, Demócrito y el atomismo de edad.

EL Museo

El Museo de Arte Sacro de Sao Paulo, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, Es uno de los más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 29 de junio de 1970. Desde entonces, el Museo de Arte Sacro de Sao Paulo llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. El Museo de Arte Sacro de Sao Paulo tiene una vasta colección de obras realizadas entre los siglos 16 y 20, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 18 mil elementos de la colección. El museo cuenta con obras de reconocidos nombres, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.

Del sagrado de ART MUSEO SAO PAULO - MAS / SP

Presidente del Consejo de Administración – José Roberto Marcelino dos Santos
Director ejecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Director de Planificación y Gestión – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga – Beatriz Cruz

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