Accueil / Art / MAS / SP affiche la collection de coupe avec des pièces qui dépeignent un continent encore stigmatisé
Masque (Lipico, pluriel: Mapico). culture: Maconde. Moçambique/Tanzânia. Madeira e cabelos. Mesures: (24cm H x 26cm L). 21 st century. XX. Photos: Divulgation.

MAS / SP affiche la collection de coupe avec des pièces qui dépeignent un continent encore stigmatisé

Plus nous connaissons notre histoire et la valeur de notre art et notre patrimoine culturel, nous serons mieux en mesure de préserver nos souvenirs et construire de nouvelles.

Beatriz Yunes Guarita

Museu de Arte Sacra de São Paulo – mais/SP, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, un suivi des célébrations de l'anniversaire de son jubilé d'or à compléter en Juin 2020, affiche "L'autre Afrique", l'une des actions qui célèbrent l'anniversaire de São Paulo, sous le Commissariat de Renato Araujo da Silva, avec 303 travaille en terre cuite, urnes funéraires, masques, figurines, armes, bijoux, instruments de musique, objets de tous les jours, bustes et art de cour du Bénin, représentation 29 groupes ethniques africains. Cet ensemble est une coupe de collection Ivani et Jorge Yunes.

Publicité: Bannière Luiz Carlos de Andrade Lima

Sur l'affichage sont présentés des centaines d'objets de la culture artistique africaine, de différentes origines ethniques, qui permettent un rapide coup d'oeil sur la culture matérielle d'une autre Afrique, qui, « Bien qu'il soit une Afrique qui fait référence au monde traditionnel, vieux, il est une Afrique qui reconfiguré à leur manière à sa pratique artistique dans le monde contemporain, faire de l'artiste populaire en hommage à leur travail, nos ancêtres « conceptualise le conservateur Renato Araujo da Silva.

Le monde occidental, dubio avec son concept de différent, Elle a créé sa propre définition, un peu folklorique, sur les sociétés de réalité et d'Afrique, criblé de clichés. La vérité à atteindre, Il est plus proche, et non pas comme ambivalent et contradictoire qu'ils étaient dans le passé, mais une Afrique plus abordable a reçu dans sa riche diversité. « La culture africaine ou noire est vaste, rica, et dépasse les frontières. Longtemps, et aujourd'hui, même avec les progrès réalisés, il est nécessaire que la discussion se produit et continue de se produire ", déclare Beatriz Yunes Guarita, Administrateur Président de Ivani Collection et Jorge Yunes.

Le geste du sculpteur, la caresse de l'argile moulée et transformé en terre cuite, le son des instruments, le masque dansée ou le mouvement des mains des travailleurs de l'art populaire africain, sert de déclencheur à nos sensations à des niveaux élevés d'excitation permettant le positionnement à l'unisson les mêmes intérêts les mystères de la vie. « Nos distances diminuent ainsi. Vous qui, une fois peut-être été considéré comme un ennemi potentiel ou un étranger tout peut devenir maintenant un ami. L'art peut nous faire!", conclut le conservateur.

Certaines parties de la collection ont été regroupés en fonction de certains concepts et / ou des normes, pour une meilleure compréhension: terres cuites, Masques, statuettes, bijoux, armes, instruments de musique, objets de tous les jours, articles de ces techniques et / ou matériaux présentent une image visuelle d'une histoire outre-mer.

terres cuites – En 1928, certains travailleurs de l'étain minier le lieutenant-colonel. Dent Jeune hasard « a rencontré un groupe d'outils en pierre et des têtes en terre cuite, y compris un buste humain et une représentation de la tête d'un singe " (GUILLON, 1984, p. 75). Ce fut la deuxième grande découverte de l'ancienne Afrique qui a eu lieu au XXe siècle, ainsi que les têtes de bronze Ife « découvert » par l'anthropologue allemand Leo Frobenius dix-huit ans avant. Encore une fois l'histoire de l'art africain a été réécrite par le regard européen. Cinquante ans plus tard, cependant, ces pièces ont été encore utilisés comme un épouvantail dans les plantations nourris mineurs. objets, ainsi que d'autres mis au point par une culture totalement inconnu jusque-là, Ils ont donc été connus sous le nom de la région où cela se produisait l'exploitation minière: « Assez ». La culture Nok des pièces exposées ici se réfèrent à leurs homologues plus âgés.

urnes funéraires – Le site archéologique appelé Bura, Niger, Il a été découvert par hasard 1973. Excavations a révélé une vaste nécropole qui contenait différentes urnes funéraires, certaines formes naturelles avec bien. On sait peu sur le responsable de la préparation de ces objets, également connu sous le nom « phallus trou noir ». Les spéculations sur la forme phallique des sondages et l'ouverture au bout de quelques-uns d'entre eux, pourquoi les agriculteurs « seraient semences » dans le temps de cérémonie de plantation et, donc, Ils indiquent une « nature sexuelle » compte tenu de la fertilité de la terre serait de chances pour une fonction parallèle de ces sondages, mais ils ne peuvent obtenir une preuve définitive.

Cour du Bénin Bustos et Art (Nigeria): En suivant les instructions données antérieurement par Paula Ben Amos (1980) dans leurs études comparatives des têtes commémoratives de l'ancien royaume du Bénin, Barbara Plankensteiner (2007, p. 83) Il a dit que l'une des conditions préalables à la succession royale était que « chaque oba nouvellement couronné [roi] aurait installer un autel dans le palais en l'honneur de son prédécesseur. L'autel doit être décoré d'un ensemble assorti de têtes commémoratives, laiton coulé ". Ces chiffres de l'autel fait une partie importante de la tradition de culte de la lignée ancestrale royale et le souvenir des personnages importants dans l'histoire du Royaume du Bénin (courant du sud-est du Nigeria).

Masques: L'utilisation de masques en Afrique traditionnelle, à de rares exceptions, Il est généralement attaché à un rite spécifique. Diviser-se, génériquement, dans les usages liés aux pratiques agricoles, souvent avec des festivités saisonnières; la recherche de la hausse de la fécondité, si les humains, est la terre; la célébration des événements mémorables, etc.. - toutes les pratiques qui étaient en quelque sorte liés à la culture de l'évaluation ascendance. Le respect et même ancêtre culte établir la régularité de la nature et le bien-être de la société. Ils sont un événement central dans de nombreuses cultures du continent et par conséquent une influence dans d'autres aspects des sociétés traditionnelles africaines, y compris l'utilisation de masques. La notion de l'utilisation des masques associés à la figure masquée, leurs vêtements, les chansons jouées, les danses, les cris et les rythmes évoqués nous rappelle que notre perception des objets en bois abstraits appelés simplement « masques » et placés sous forme antalgique les murs du petit musée protège le sens original. Mais il disposé afin de résoudre nos incertitudes en ce qui concerne ces « mystères africains », comme masques, dans sa puissante abondance formelle et symbolique, imposer nous tous des sentiments mitigés de mystère et de crainte.

statuettes: Les ateliers de figurines africaines sont généralement formées par les ménages ou les associations d'experts travaillant sur les différents types de matériaux utilisés dans la fabrication d'objets en trois dimensions de différentes utilisations. La matière première la plus couramment utilisée est en fait le bois, mais il est courant de produire des figurines avec des alliages de métaux, argile, boue, terracota, pierre, Parmi les autres matières. Bien que les techniques de chacun de ces matériaux varient d'une culture à l'autre et d'âge en âge, les outils utilisés pour la mise en œuvre de ces objets sont équivalents dans l'espace-temps. historiquement, lors de la découpe de l'objet traditionnel de la technique classique dans l'identification rogner à partir d'un seul bloc de bois. Un autre dispositif artistique commun est le Whittle des marques ethniques comme la scarification. Par ailleurs, de nombreux groupes ont recours à la peinture de la surface du bois, aussi bien que, dans certains cas, il a été constaté l'introduction d'objets métalliques et d'autres matériaux à l'intérieur une puissance de figurines. L'étude des figurines africaines révèle l'étendue de leur diversité. Une série de sculptures, objets de tous les jours, bijoux et même masques ne correspondent pas à la catégorie « religion ». Certains objets sont profanés jetés après usage ou réinterprétés. D'autres encore, exemple des outils, sceptres et les armes peuvent ou non être des objets prestigieux, culte des ancêtres éléments d'autel ou des objets d'une utilité pratique - ce qui distingue les fonctions de ces objets de plusieurs clés de tri sont plus leurs contextes historiques et culturels que leurs caractéristiques physiques.

armes: activités armement et les tactiques traditionnelles de guerre africains ont été partiellement étudiés dans le processus de colonisation et rapporté par les voyageurs européens depuis plus de trois siècles. En plus de ces rapports que les événements historiques records, une grande partie de la culture matière a été conservée bras. L'une des formes les plus célèbres et impressionnants d'armes africaines, soit sur son habileté tactique, est pour sa technologie, Ils sont appelés “lancer des couteaux”. Fabriqué dans les régions du centre sud-africain ont été utilisées pour combattre dans les guerres ou les exécutions. Formats de lancer des couteaux et des épées peuvent aller d'une simple épée, comme Collection Ivani et Jorge Yunes, au couteau de lancer des copies complexe dans lequel, à partir d'une seule feuille, dérivé de trois ou plusieurs barres, plusieurs pointes des lames ovales ou courbes.

bijoux: bijoux africains, des plus légers ornements faits avec des éléments simples de la nature même les plus complexes d'objets et parfois lourds conçus par l'imagination et l'intelligence humaine, techniques de manutention, les valeurs et les connaissances qui sont conservées, modifié et transmis de génération en génération collectivement. Être des objets prestigieux, protection ou “pouvoirs”, Les bijoux de AfricaConnect sensibilités grâce à une compréhension tacite de l'échange entre le but pratique de l'ornement, la précision exacte de la croyance magique protecteur et le sentiment d'immersion, le regard de l'autre, le cosmos tout entier d'actions. Alors, les objets sélectionnés par le conservateur ne feraient que de petits exemples de dynamiques de cultures particulières de cette grande force motrice de adornagem qui est universel.

instruments de musique: Le point de vue artistique, L'Afrique est plus connu dans le monde entier pour son génie musical énorme. La coupe est très étroite quand il est réduit à une immense variété de styles et de rythmes du continent uniquement aux instruments de percussion. commun, à toutes les personnes envoient langue, comme soninquê Sénégal, les Bamana du Mali et Marka, les Dioulas et Côte-d'Ivoire de Lig, susu guinéen, autres, l'utilisation de la harpe dans la culture ouest-africaine est ancienne et est relié à rhapsodes visiter les villes chantant les louanges, mythes et historique épique avec l'aide d'instruments de musique. Parmi les autres instruments, o éléphants, produite dans l'os, bois ou ivoire est également commun aux différents peuples africains. Bien que son utilisation à certains égards, d'être « universel », Il est joué dans les fêtes religieuses ou saluer aux autorités, par exemple, défenses éléphant artistiquement travaillées ont également joué un rôle important dans le culte des ancêtres de la vieille aristocratie royaume du Bénin dont les beaux jours se sont produits au cours du siècle. XVI.

objets de tous les jours: Le monde de tous les jours des objets allant de la fabrication, étude technologique et l'observation des formes et des usages cuillères, portes, serrures, jeux de société, objets de chasse, etc. de pêche. Depuis le début des relations entre les Européens et les Africains au milieu du XVe siècle, objets quotidiens traditionnels africains ont été amenés par milliers en Europe. Soyez curieux comme des objets ou des objets sélectionnés à la classification ethnographique, ménage, matériel agricole, effets personnels entassés les cabinets de curiosité et, plus tard, aussi les musées. Avec l'avènement du modernisme, même pendant la règle du facteur colonial, de nombreux artistes et intellectuels européens ont commencé à faire des observations visuelles sur les pièces. En dépit apparemment être « ordinaire », Ils sont présentés dans sa forme la compétence technologique et de sensibilité art africain.

Comme le plus important parmi la sélection exposée, belles pièces de art afro-chrétien et Arte Sacra Éthiopien, où l'on peut apprécier une copie de Éthiopienne Croix processionnelle, à la détrempe sur bronze, pas rare exemple dans les collections européennes.

Il y a beaucoup d'autres Afriques à l'intérieur qu'il est vraiment et que nous nous comportons dans nos têtes et coeurs de cette immensité de ce qu'il est en réalité – ce qui, de tout ce que nous savons aujourd'hui, certainement notre Mère Afrique! Mas a transformação de nossa percepção da África como secundária, comme un simple “objet du désir” pour une attitude plus positive “sous réserve de ses propres connaissances” ne se produit pas de l'extérieur, mais à la différence, de la voix de sa propre originalité Afrique prouvera au monde et montre que les tentatives pour révéler un peu de ce autres univers africains qui veulent être vus par tous.

Renato Araujo da Silva

Reconnaissant la présence africaine élargit notre conception du monde et nous permet de comprendre les aspects des relations entre les peuples et les régions du monde peu connu et compris au fil du temps. Un tel apprentissage éclaire notre compréhension de la dynamique historique et sociale des processus.

Beatriz Yunes Guarita

Exposition: "L'autre Afrique " – collection Ivani et Jorge Yunes
Curatelle: Renato Araujo da Silva
Ouverture: 25 Janvier 2020, Samedi, às 11h
Période: 26 janvier à 23 Mars 2020
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Lumière, Sao Paulo (Station de métro Tiradentes)
Téléphone: 11 3326-5393 -ordonnancement / visites guidées éducatives
Horaires: Du mardi au dimanche, la 9 às 17h | berceau Napolitano: la 10 às 11h, et de 14h à 15h
Entrée: R $ 6,00 (Une seule pièce) | R $ 3,00 (La moitié entrée nationale pour les étudiants, enseignants des écoles privées et D.I.. jeune – sur la preuve) | samedi gratuit | exemptions: enfants de moins de 7 ans, adultes de 60, enseignants des écoles publiques, handicapé, membres de l'ICOM, la police et les militaires – sur la preuve
Nombre d'œuvres: 303
Techniques: terres cuites, urnes funéraires, masques. figurines. armes, bijoux, instruments de musique, objets de tous les jours, bustes et d'objets d'art de coupe Bénin
Dimensões: varié

.

CIJY – collection Ivani et Jorge Yunes

Formé sur cinq ans, et collection Ivani et Jorge Yunes (CIJY) rassemble une collection artistique et bibliographique précieux qui fonctionne 23 siècles et cinq continents. À partir de 2017, Il a été organisé, catalogués et étudié, pour assurer la préservation et la diffusion.

La collection se caractérise par sa grande diversité. Les articles vont de peintures – Maîtres anciens, peinture européenne, français, Italien, art moderne brésilienne et internationale, sculpture, dessin, Gravure, arte asiática, Africain, coloniale brésilienne et latino-américaine. Aussi l'art sacré conserve, chopes, icônes, marfins, Prata, mobilier et art décoratif. La bibliothèque apporte des publications rares surtout brésiliennes, y compris les premières éditions et périodiques rares.

initié Ivani et Jorge Yunes, la collection dans son ensemble est organisé, structuré et catalogués par sa fille Beatriz Yunes Guarita, qui a mis en place une équipe dans les domaines Collection, recherche, Conservation et restauration, Bibliographie et relations institutionnelles.

Renato Araujo da Silva

Renato Araújo est chercheur, avec des performances au Musée Association Afro Brésil et Ivani Collection et Jorge Yunes. Il possède une expérience dans les domaines de la philosophie et de l'art africain. En mettant l'accent sur les bijoux africains et la philosophie ancienne, il agit principalement sur les thèmes suivants: bijoux africains, arts africains, l'art et des bijoux afro-brésilienne, argent primitif, collection de bijoux du Musée d'archéologie et d'ethnologie de l'Université de São Paulo (USP MAE-), anthropologie économique, archéologie, collections de musées et le catalogage, et mène des recherches sur la philosophie pré-socratique, Démocrite et atomisme ancien.

Le Musée

Le Musée d'Art Sacré de São Paulo, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Musée d'Art Sacré de São Paulo est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Musée d'Art Sacré de Sao Paulo est titulaire d'une vaste collection d'œuvres créées entre les siècles 16 et 20, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 18 mille articles dans la collection. Le musée possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.

MUSÉE DE L'ART SACRÉ SAO PAULO - MAS / SP

Président du Conseil d'administration – José Roberto dos Santos Marcelino
directeur exécutif – José Carlos Marcal de Barros
Directeur de la planification et de la gestion – Luiz Henrique Neves Marcon
Muséologue - Beatriz Cruz

Commentaires

Laisser une réponse

Votre adresse email ne sera pas publiéeLes champs requis sont surlignés *

*