Milton Dacosta κερδίζει αναδρομική στην Πινακοθήκη Almeida και Dale

έκθεση συγκεντρώνει 54 θέσεις εργασίας Καλλιτέχνης Ρίο, τα διάφορα στάδια της διαδρομής του, από 1930 η δεκαετία του 1980

αντανακλαστικός, πειθαρχημένη και αθόρυβη, ενώ η γεμάτη πυκνά συναισθήματα. Έτσι είναι το έργο του Milton Dacosta (1915 – 1988), Rio ζωγράφος που κατάφεραν να συνδυάσουν τις παραδόσεις σε μια ισχυρή και γόνιμη δημιουργική διαδικασία. Από την ημέρα 18 Αύγουστος, το κοινό μπορεί να ελέγξει από κοντά τα διάφορα στάδια του καλλιτέχνη Το χρώμα της σιωπής, έκθεση που πραγματοποιήθηκε από Almeida γκαλερί και Dale. Ο ζωγράφος επιστρέφει για να έχουν τη δουλειά τους που έχουν συναφθεί από ένα άτομο στο Σάο Πάολο μετά από μια παύση 12 χρόνια.

Επιμέλεια Denise Mattar, η παράσταση συγκεντρώνει 54 έργα του καλλιτέχνη, έκανε την δεκαετία του 1930 μέχρι το τέλος της ζωής του, κατά τα έτη 1980. Στην πορεία, Dacosta δεν περιορίζεται από οποιοδήποτε σχολείο, υποθέτοντας ποικίλες επιρροές. “Χωρίς να δίνει σημασία στην έπαινο ή την κριτική ο καλλιτέχνης έχει πάντα ακολούθησε το μονοπάτι που τον ενδιέφερε, ιμπρεσιονιστής εικονιστικά μεταφυσική, cubismo τη συμμετρία του φωτός και αισθησιασμό συγκεκριμένη μορφή της καμπύλης”, punctuates ο επιμελητής.

Στη ζωή, ο καλλιτέχνης επευφημήθηκε από το κοινό και από τους κριτικούς. Το έργο του έχει αναγνωριστεί από τα πιο σημαντικά ονόματα χώρου, Sergio Μιλλιέτ με τον Mario Pedrosa, Samson Flexor Waldemar Cordeiro. Σε 1955, η κριτική επιτροπή της Τρίτης Μπιενάλε του έδωσε το καλύτερο εθνικό βραβείο καλλιτέχνη.

Έτσι, με 40 ετών, έλαβε την υψηλότερη αναγνώριση του έργου του, εν μέσω έντονου αγώνα μεταξύ παράστασης και αφαίρεσης που ήταν κατά το χρόνο. Dacosta ήταν ένας από τους λίγους που το πλαίσιο unanimities. Για Denise Mattar, η αποδοχή της δουλειάς του ήταν το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης διαδρομής του εξαιρετικού ζωγράφου, Ήξερα καθιερώσει διάλογο με τα έργα των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για αυτόν και να κρατήσει, ακόμα αρχική.

Μετά από μια χρονολογική πορεία, η έκθεση Το χρώμα της σιωπής Αρχίζει με τα πρώτα έργα του νεαρού ζωγράφου. Αστικό τοπίο (1937) και την εικονική Αυτοπροσωπογραφία (1938) η περίοδος αυτή είναι. Με την ισχυρή επιρροή του παρισινού κινήματος και νατουραλισμό με ιμπρεσιονιστών τόνους, οθόνες ήδη διατυπώνεται ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του έργου του: ενώ η επικρατούσα εξπρεσιονιστική ρεαλισμό εθνικιστικό χαρακτήρα των καλλιτεχνών, όπως Di Cavalcanti και Portinari, παρέμεινε πιστός στην προτιμήσεις του.

Κατά τα έτη 1940, Dacosta πίσω από την εικόνα της οργανικής αναζήτησης, πορεύεται μια φάση ανακαλύψεων. Σε αυτή την περίοδο, ενδιαφέρεται για τα στοιχεία longilíneas και μεταφυσική Ντε Κίρικο, των οποίων η επιρροή είναι σαφές σε έργα όπως ποδηλάτες (1941) και καρουσέλ (1945). Σε αντίθεση με την ιταλική καλλιτέχνη, Ωστόσο, της Βραζιλίας οθόνες είναι η ηλιακή καιρού, δεν σχετίζονται με προβλήματα, αλλά το παιχνιδιάρικο, σταθερό θέμα σε όλη του τη ζωή.

Μετά από ένα ταξίδι σεζόν και μελέτες στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, ο ζωγράφος επιστρέφει στη Βραζιλία στα τέλη του 1940 και, αρχικά, στοιχεία που ενσωματώνει το επίμηκες προηγουμένως εκτελείται. Τότε, ξεκινά μια γεωμετρική φάση, γεμάτη αντιθέσεις. “Το μάθημα έχει οριστεί ενάντια στο σκοτάδι, το μέτωπο είναι επίσης το προφίλ, το φως ορίζεται από τη σκιά. Ο καλλιτέχνης διαστρεβλώνει τα κεφάλια, πρόσωπα decupa και φορείς σε τρίγωνα και κύκλους και, από τους, παραδοτέα αντιθέσεις με διαρθρωτική ορθογώνιες γραμμές ή καμπυλόγραμμα, μια κατασκευή σχεδόν τα μουσικά.

Σε 1952, ήδη παντρεμένος με συναδέλφους ζωγράφος Μαρία Leontina, ο καλλιτέχνης αρχίζει να (από)γεωμετρικές, εικονιστικό συνθέσεις. Είναι αυτή η σειρά με την οποία έλαβε το βραβείο στην Μπιενάλε 1955. Σε Σχετικά Οριζόντια (1954), απεικονίζει μια νεκρή φύση μοναδική συνέντευξη, χτισμένο με ορθογώνιες γραμμές, αποσυντίθεται σε γεωμετρικά σχήματα ζωγραφισμένα και βαφής, μπλε, ώχρα απαλό και φωτεινό λευκό, έντονο πάνω σε μαύρο φόντο.

Σιγά-σιγά, Dacosta εγκαταλείπει τα εικονιστικά νύξεις, φθάνοντας σε λυρικό και μοναδική κονστρουκτιβισμό, όλο και πιο συνοπτική. θέσεις εργασίας, όπως στη Λευκή (1956), σε Μωβ (1957) και στην Πράσινη (1958) Ανήκουν σε αυτή τη στιγμή και να δείξουμε την σύνθεση ακριβείας και ακριβή χρωματική ζωγράφος. Οι επικριτές θεωρούν αυτή τη φάση ως την κορυφή της καριέρας του. Ο καλλιτέχνης, Ωστόσο, Εγώ δεν συμμερίζεται αυτή την άποψη. “Ποτέ δεν είχε παρασυρθεί από σκυρόδεμα κίνηση, ακόμη και από neoconcrete, Ήταν πιστός μόνο για τον εαυτό του και την εσωτερική αναζήτηση του”, βαθμολογίες Denise Mattar.

Ο καλλιτέχνης κάνει στη συνέχεια μια διαδρομή επιστροφή στην αναπαράσταση, διαδικασία ανάκαμψης που κράτησε τα έτη 1960. Ευθείες γραμμές αρχίζουν να χαλαρώσετε και καμπύλες ερπυσμού τον θεατή, δείγμα Γυναίκα με το πρόσωπο που ακουμπά στο χέρι, Αριθμητικά στοιχεία (δεκαετία 1950) και το σύνολο των τεσσάρων έργων με τίτλο Σχήμα με καπέλο (1958 – 1961).

Στο τέλος της 1960, και μέχρι την τελευταία του χρόνια, ο καλλιτέχνης εκτελεί σέξι Αφροδίτη, πάντα χαρακτηρίζεται από ελικοειδής γραμμές, δημιουργήθηκε από τον ελεύθερο σχέδιο και δεν ανακαλύφθηκε πρόσφατα αγκυροβόλια. Και Σχήμα Bird, 1964, Η Αφροδίτη και ο Bird, 1969/70, Σχήμα, 1964, Είναι παραδείγματα αυτής της φάσης, η οποία έγινε ένα χτύπημα στην αγορά αρχάριους της τέχνης της εποχής.