Выставка объединяет 54 Исполнитель работ Rio, различные этапы его путешествия, из 1930 десятилетие 1980
возвратный, дисциплинированные и молчит, в то время как полный плотных эмоций. Так работа Милтон Dacosta (1915 – 1988), Рио-художник, который сумел примирить традиции мощного и плодородный творческий процесс. С первого дня 18 Август, общественность может проверить внимательно различные этапы художника Цвет молчания, Выставка проводится Алмейда галереи и Дейл. Художник возвращается, чтобы их работа вошла в индивидуумом в Сан-Паулу после перерыва 12 лет.
Куратор Denise Маттар, Выставка объединяет 54 Работы художника, сделал десятилетие 1930 до конца своей жизни, в годы 1980. Попутно, Dacosta не ограничивается какой-либо школе, предполагая различные влияния. “Не давая значение похвалы или критики художник всегда следовал путь, который заинтересовал его, импрессионист образная метафизика, cubismo симметрии света и чувственности конкретной формы кривого”, акцентирует куратор.
В жизни, художник был признан публикой, а также критики. Его работа была признана наиболее важными именами области, Серхио Миллиет Марио Педроса, Самсон Flexor Waldemar Кордейру. В 1955, жюри Третьего Биеннале дали ему лучшую национальную награду художника.
Так что с 40 лет, получил наибольшее признание его работы в условиях ожесточенной борьбы между образностью и абстракцией, которая была в то время. Dacosta был один из немногих, что контекст unanimities. Для Denise Маттара, принятие его работы стало результатом конкретного маршрута исключительного художника, Я знал, что диалог с работами художников, заинтересованных его и сохранить, до сих пор оригинальные.
Следуя хронологическому пути, экспозиция Цвет молчания Она начинается с первыми работами молодого художника. Городской пейзаж (1937) и знаковых Автопортрет (1938) этот период. С сильным влиянием парижского движения и натурализмом с импрессионистами акцентов, экраны уже провозглашенные главная особенность его работы: в то время как преобладающая экспрессионист реализм националист характер таких художников, как Ди Кавальканти и Портинари, он оставался верен своим пристрастиям.
В годы 1940, Dacosta назад к изображению органического поиска, ступая фазу открытий. В этот период, заинтересован в цифрах longilíneas и метафизическим Де Кирико, чье влияние очевидно, в работах, таких как велосипедисты (1941) и Карусель (1945). В отличие от итальянского художника, однако, бразильские экраны солнечная погода, не связанные с проблемами, но игривый, постоянная тема на протяжении всей своей жизни.
После сезона путешествий и исследований в Соединенных Штатах и Европе, художник возвращается в Бразилию в конце 1940 и, сначала, цифры, которые включают в себя удлиненную ранее выполненных. Затем, инициирует геометрическую фазу, полный оппозиций. “Курс устанавливается против темного, фронт также профиль, свет определяется тень. Художник искажают головы, decupa лица и тела в треугольники и круги и, из них, конкретизирует контрасты отмечены структурные ортогональными линиями или криволинейные, строительство почти музыкальный.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
В 1952, уже замужем с коллегами художницы Марии Леонтина, художник начинает (из)геометрические, изобразительные композиции. Это серия, с которой получил награду в Биеннале 1955. В О Horizontal (1954), изображает натюрморт только интервью, построены с ортогональными линиями, разлагается в геометрических фигурах окрашена и закаливание, синий цвет, охра мягкий и яркий белый, интенсивный на черном фоне.
Мало-помалу, Dacosta оставляет образные аллюзии, достигая лирический и уникальный конструктивизм, более краткий. работы как в белом (1956), в фиолетовый (1957) и в зеленом (1958) Они принадлежат к этому моменту и показать композиционную точность и точный хроматический художник. Критики считают эту фазу как вершина его карьеры. Исполнитель, однако, Я не разделяю это мнение. “Он никогда не соблазнил конкретного движения и даже neoconcrete, Он был верен только себе и своим внутренним поиск”, оценки Denise Mattar.
Затем художник делает обратный путь к фигурации, Процесс восстановления, имевшие года 1960. Прямые линии начинают расслабляться и кривые ползучести зрителя, образец Женщина с лицом, опираясь на руки, Цифры (десятилетие 1950) и набор из четырех работ под названием Рисунок с Hat (1958 – 1961).
В конце 1960, не и до последних лет, художник выполняет сексуальность Венера, всегда отмечены извилистыми линиями, созданный свободный дизайн и не новооткрытых причалов. И рисунок птицы, 1964, Венера и птица, 1969/70, Рисунок, 1964, Они являются примерами этого этапа, который стал хитом на начинающей рынке искусства того времени.
Служба: |
Dacosta – Цвет молчания, Милтон Dacosta индивидуальный |
Местный: Галерея Алмейда и Дейл |
Адрес: улица Каконди, 152 | Jardim Сан-Паулу-Сан-Паулу |
Открытие: 18 Август, Суббота, с 11:00 до 2:00 вечера |
Период выставки: из 20 Августа по 24 Ноябрь |
Осмотр: С понедельника по пятницу, от 10h до 19h |
Телефон: 11 3882-7120 |
Вход свободный |