[Dropcap]A[/Dropcap]preisgekrönter Künstler, nimmt regelmäßig an verschiedenen Ausstellungen teil, Messen und Kunstausstellungen auf der ganzen Welt.
“Malen ist eine tägliche Übung und erfordert neben Liebe und Hingabe auch Disziplin. Es ist ein ständiger Kampf zu überwinden. (..)” – Monica Mendes
Monica, Erzähl uns etwas über dich ...
Ich bin Mineira und auch halb Cearense, Immerhin war mein Vater aus Ceará und meine Mutter aus Minas Gerais. Geboren in Belo Horizonte, habe ich in BH Public Relations studiert, Ich habe in Miami Sport studiert und in San Francisco einen Master of Fine Arts gemacht.
Ich habe in diesem Bereich als Public Relations gearbeitet, für zwei Jahre, bevor ich nach Peru und später in die USA zog. Em Miami, übte den Beruf des Personal Trainers für 15 Jahre. Obwohl keiner der Berufe meine größte Leidenschaft war, beide gaben mir große Einblicke in menschliche physische und verbale Ausdrücke. Diese Erfahrungen haben die Art und Weise geprägt, wie ich um dich herum gesehen habe, und ich selber. All dies wurde zur Quelle meines Ausdrucks als Künstler.
Meine Leidenschaft für Kunst begann als, ein kind, saugte die Lektionen, die von denen destilliert wurden, die meine Lebensbeispiele sein würden. Meine Großmutter, Tante und Mutter waren nicht nur Kunstliebhaber, aber auch engagierte Künstler. Trotz der künstlerischen Wurzeln in meiner Kindheit, Ich habe meine künstlerische Laufbahn erst in begonnen 2009, als ich mein eigenes Studio eröffnete. Mein Engagement führte mich zu einem Master-Abschluss in Bildender Kunst in Malerei in 2016, von der Academy of Art University in San Francisco.
Als sie ihren Wunsch weckte, Künstlerin zu werden?
wie gesagt, Meine Beziehung zur Kunst kam, als ich noch ein Kind war, weil meine Mutter, Tante und Großmutter waren Künstler. Aber ich habe gerade angefangen, Kunst mehr oder weniger ernst zu nehmen 10 Vor Jahren, als ich mich entschied, nach San Francisco zu gehen und meinen Master in Fine Arts an der Academy of Art University zu machen.
Welche Art von Kunst magst du am liebsten??
Ich mag alle Arten von Kunst wer kann mit mir kommunizieren. Aber mein Stil ist figurativ.
Wie er seinen Stil entwickelte (Techniken)?
Meine Arbeit ist im Bereich der bildenden Kunst entwickelt, Spezialisiert auf Ölmalerei, kein figurativer Stil, Ich verwende aber auch die Acryl- und Medienmischtechnik mit Kartonharz.
Geben Sie an, ob Sie künstlerische Einflüsse in Ihren Werken hatten und welche Künstler?
Alle drei, meine Mutter, Großmutter und meine Tante, waren figurative Künstler und malten unter anderem gern Porträts. Es gibt so viele wundervolle Künstler, so viele verschiedene Stile und so viele Menschen, die mich von den großen Meistern zu Menschen meines täglichen Lebens inspirieren. Motiviert mich jeden Tag zur Kreativität meiner Freundin Cecilia Thibes, Carlos Alves und die Gemälde von Blima Efraim. Ich liebe auch die Bilder von David Kassan und seiner Frau Shana Levenson, die mit mir die Akademie der Arte-Universität abgeschlossen haben, sowie die sensationellen Gemälde von Omar Ortiz, Jonh Asaro, Jeffrey T Larson, Daniel Gerhartz und der große Nicolai Fechin. Malen ist eine tägliche Übung und erfordert neben Liebe und Hingabe auch Disziplin. Es ist ein ständiger Kampf zu überwinden und diese Künstler, ohne Zweifel, sind eine Quelle der Motivation, Ermutigung und Inspiration.
Hat ein Familienmitglied oder einen Bekannten, der Künstler ist?
Ich habe mehrere Freunde, die Künstler sind und wie meine Mutter sagte, Großmutter und Tante sind auch Künstler. ich meine, meine Großmutter und meine Mutter, Leider, bereits gestorben, aber meine tante malt immer noch aktiv.
Von Kunst leben ist möglich?
Zweifellos ist es keine leichte Aufgabe, von Kunst zu leben, aber ja es ist sehr gut möglich.
Jemals darüber nachgedacht, handeln nicht mit mehr Technik? kann kommentieren warum?
Nicht, noch nie!
Welche Fähigkeiten werden heute für den Künstler benötigt??
Malen ist eine tägliche Übung und erfordert neben Liebe und Hingabe auch Disziplin. Es ist ein ständiger Kampf zu überwinden.
Was fühlst du, wenn du ein Kunstwerk erschaffst oder schätzt??
Wenn ich ein Kunstwerk schaffe, fühle ich mich voll, zufrieden, weil mein Ziel bei der Erstellung eines Werks darin besteht, mit den Menschen zu kommunizieren, die es betrachten, ist ein Dialog mit dem Beobachter. Es ist, als würde ich eine Geschichte schreiben, und das interessanteste ist, dass die unterschiedlichen interpretationen meine arbeit nur bereichern, Das heißt, der Betrachter muss nicht raten, was ich durch diese Arbeit zu bringen versuche, er hat seine eigene Interpretation. Schließlich, Wir sind verschiedene Leute, mit unterschiedlichen Geschichten und der gleichen Arbeit kann unterschiedliche Bedeutungen haben. Dieser Dialog zwischen dem Beobachter und meiner Arbeit ist mein Hauptziel.
Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen?
Meine Kunst ist gegenständlich und humanitär. Vorurteile und Ungerechtigkeiten stören mich. Ich glaube das, als Künstler, Ich habe soziale Verantwortung und möchte tun, was ich kann, um zu einer besseren Welt für alle beizutragen. Die Menschen waren schon immer meine große Inspiration, Sie machen die Welt zu einem besseren oder schlechteren Ort, Wir haben ein enormes Potenzial, das bei guter Anwendung Wunder bewirkt. Ich mag es zu glauben, dass der Mensch im Wesentlichen ist.
Welche Kunst hat Sie bisher am meisten beeindruckt??
Ich kann diese Frage nicht beantworten, weil es so viele wundervolle Werke gibt, die wir ständig genießen, dass es wirklich schwierig wird, sie zu sagen.
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Sie müssen immer nur zu bestimmten Zeiten erstellen oder erstellen?
Ich erschaffe jeden Tag meines Lebens. Ich bin täglich im Studio und mein Kopf hört nicht auf. Inspiration und Schöpfung sind eine Übung wie jede andere und erfordern Engagement.
Das Produkt Ihrer Arbeit ist einzigartig oder hat eine enge oder entfernte Beziehung zu Ihrer vorherigen Arbeit?
Ich versuche immer, eine Serie mit dem gleichen Thema zu erstellen. So war es auch mit den Porträts, mit den Favelas, und mit Catopes.
Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??
gut, heutzutage, Ein Künstler kann nicht einfach malen, Er muss auch Social Media und Marketing verstehen. Der Künstler muss immer über die Entwicklungen auf dem Kunstmarkt informiert sein und versuchen, auf diesen Märkten zu agieren.
Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?
Ja, Heute können Sie nicht in sozialen Netzwerken arbeiten, da dies zweifellos ein großer Verbündeter bei der Verbreitung von Kunst ist.
Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?
Der Kontakt zu künstlerischen und kulturellen Erscheinungsformen in der Schulbildung trägt wesentlich zur Entwicklung des Menschen bei.
Künstlerische Anregung stimuliert die Selbsterkenntnis und die Anerkennung des anderen als ein Wesen, das gleichermaßen mit Attributen ausgestattet ist, die ihn zu einem einzigartigen Wesen machen. Durch seine Inspirationen und Kreationen kann der Einzelne auf seine Gefühle zugreifen und sie ausdrücken. Wenn sie über die Produktionen ihrer Kollegen nachdenkt, kann sie erkennen, was sie zusammenbringt und was sie erkennt. Unterscheiden Sie Ihre eigenen Grenzen und Potenziale sowie die des anderen, ist ein Weg, um Sicherheit zu erwerben und, Selbstachtung (Ermächtigung) und Empathie. Menschen, die lernen, ihre Gefühle auszudrücken, neigen dazu, vorteilhafte, ausgeglichene und gesunde zwischenmenschliche Beziehungen aufzubauen.
Realisieren Sie die Vielfalt der Farben, Zahlen, Größen, Arrangements und Symbole, aus denen die Welt besteht, erweitern unseren Horizont, öffnet unser Universum an Möglichkeiten zur Kenntnis und Interpretation der Welt um uns herum.
Vorurteile und Diskriminierung bekämpfen, Nichts ist besser als Information und Wissen. Es ist notwendig, diese kulturelle Vielfalt zu verstehen, die Vielzahl der Gedanken, Ideen, Erwartungen und Manifestationen, Materialisierung fördern, die Entwicklung und Bereicherung der menschlichen Erfahrung.
Offenheit für den Dialog, Empathie und Respekt vor Unterschieden sind wesentliche Werte für den Aufbau einer gerechteren Gesellschaft, unterstützend und inklusiv – in dem jeder das Recht hat zu sein, wer er ist und die Möglichkeit, sein Potenzial zu entwickeln.
Wie Sie die Qualitäten eines Kunstwerks analysieren?
Um die Funktion und den Zweck eines Kunstwerks besser zu verstehen, müssen wir die Rollen bewerten, die der Künstler spielt: Registrieren Sie die Welt, fördern eine fühlbare Form zu Gefühlen, enthülle verborgene oder universelle Wahrheiten, und helfen, die Welt auf innovative Weise und anders als traditionell zu sehen.
Kunst ist ein Hinweis auf das Denken und Glauben von Gesellschaften zu unterschiedlichen Zeiten.
Ein Kunstwerk muss, erstens die sinne anziehen und dafür, Sie muss nicht schön sein. Kunst kann auf das Thema aufmerksam machen, durch die Farben, um realistisch oder abstrakt zu sein, Haare tragen Symbole, für den Stil, der das persönliche Kennzeichen der Kreativität des Künstlers ist, historische Fakten und die Reaktion, die sie beim Betrachter hervorruft.
In einem Kunstwerk werden die Elemente gezeigt, um eine Bedeutung jenseits des Wörtlichen zu vermitteln. Ein Künstler kommuniziert mit dem Betrachter oder Publikum über einen Bildschirm. Im Gegensatz zu einem Buch oder Film, Informationen und Nachrichten sind auf ein einzelnes Bild beschränkt. Damit diese Kommunikation zustande kommt, Der Künstler verwendet Elemente der Komposition, wie Farben, Formen, Lichter, Schatten, Räume, Linien und Töne, Texturen, Pinselstriche und etc..
Während der Betrachter das Kunstwerk untersucht und erforscht, Die Reaktion, die er beim Betrachten des Gemäldes hatte, wird immer vollständiger und persönlicher. Durch die Reaktion stellt der Beobachter mehrere Verbindungen her, das kann mit den persönlichen Erfahrungen des anderen verknüpft werden, oder sie können mit der Verbindung zwischen einem Element und / oder einer Geste und seinen Bedeutungen oder auch mit ihrem Kontext in der Geschichte verbunden sein.
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Was sind die Kriterien, um den Wert eines Kunstwerks festzulegen??
Die Preiszusammensetzung eines Kunstwerks berücksichtigt, unter anderem: Die Geschichte des Künstlers; die Ausstellungen, an denen er teilnahm; wenn Sie Werke in Museen haben; wenn Ihre Bildschirme in wichtige Sammlungen und Erstellungszeiträume eingefügt sind.
Es ist wichtig zu beachten, dass die Preise der Werke desselben Künstlers je nach Zeitpunkt der Komposition oder Art der Arbeiten stark im Preis variieren können: wenn es ein Bildschirm ist, eine Fotografie, eine Skulptur oder eine Gravur – Denken Sie daran, dass die gedruckten Stücke im Allgemeinen billiger sind als die einzelnen Stücke.
UND, Schließlich, ob die Arbeit von einem Echtheitszertifikat begleitet wird, das kann vom Künstler ausgestellt werden, ein Vertreter von Ihnen oder der Galerie, die es verkauft.
Für bereits verstorbene Künstler, Wir müssen uns noch überlegen, ob es ein Projekt zur Katalogisierung und Authentifizierung der Werke gibt, das gibt mehr Sicherheit beim Kauf.
Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte ...
Ich habe derzeit ein Projekt zusammen mit meinem Freund, Partner und Musiker, Tino Gomes, mit dem ich die Serie gemacht habe, Catopezera, Der Klang der Farben. In diesem neuen Projekt, Wir zeigen Jequitinhonha und Tennessee, wie Menschen in verschiedenen Teilen der Welt gleich sein können und wie willkommen Unterschiede sind. Wir haben das Projekt bereits begonnen, indem wir durch das Jequitinhonha-Tal gereist sind und unsere handwerkliche Bergbaukultur fotografiert haben, Musik und Folklore. Dann machen wir die Reise nach Tennessee und identifizieren die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Regionen. Tino erweckt meine Bildschirme zum Leben und ich färbe seine Musik. Eine wunderbare Partnerschaft!
Ich habe ein anderes Projekt, das ein kulturelles Manifest sein wird, das zwischen mehreren Künstlern gemacht wird, aber es kriecht immer noch.
Ferner, Ich möchte auch unsere Indianer malen, Ich möchte auch in der Lage sein, rassistische und geschlechtsspezifische Vorurteile zu veranschaulichen. Letztlich, Ich habe viele Projekte im Kopf, Einige von ihnen sind bereits im Gange und andere sind in Planung. Mein Kopf hört nicht auf, Ich habe viele Geschichten durch meine Pinselstriche zu erzählen.
Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??
Ich muss noch viel lernen, aber ich denke mit Geduld, viel disziplin und genuss des spaziergangs gibt es keine möglichkeit nicht zu arbeiten!
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CATOPEZERA VIDEOS – DER TON DER FARBEN:
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Wenn Sie eine Nachricht hinterlassen möchten ...
Ich denke, der beste Weg für Menschen, zur Bildung einer besseren Welt beizutragen, ist ihre Arbeit, durch das, was wir am besten können. Wenn jeder von uns seinen Beitrag leisten kann, Die Welt wird sicherlich ein fantastischer Ort sein und wir werden uns schneller unserer Evolution als Menschen nähern.
Über Ihre Ausstellungen, habe irgendwelche Kommentare zu, Gefühle…
Es war sehr aufregend während der Ausstellung in Japan mit ExpoArte, beim brasilianischen Konsulat, Finden Sie das direkt in der Halle neben dem Ort, an dem wir ausgestellt haben, Ich konnte ein Porträt meines Vaters in einer Ausstellung sehen, in der Brasilianer geehrt wurden, die in Japan auffielen. mein Vater, Leider bereits gestorben und ich bin sicher, ich würde mich sehr freuen zu wissen, dass wir zusammen in Japan waren, Land, für das er mehr lebte als 3 Jahre und das habe ich so sehr bewundert.
Ich werde auch meine erste Ausstellung im Inima de Paula Museum in Belo Horizonte nie vergessen, wo ich "Ausdrücke meines Volkes" präsentierte, eine Reihe von 87 Porträts von geliebten Menschen, Freunde und Familie. Es war eine aufregende Nacht, Ein Traum, der wahr wurde!
Wie würden Sie Ihre Kunst in einer Zeile definieren??
Meine Kunst ist gegenständlich und humanitär, Vorurteile und soziale Ungerechtigkeiten stören mich.
Social Networking:
Instagram: @monicamendesartista
Facebook: @ www.MonicaMendesArtist
* Vielen Dank an Buana Lima, Berater des Plastikkünstlers, für alle relevanten Informationen das Interview.
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