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Montage « Public », Václav Havel tchèque. Photos: Luis Felipe Labaki.

Montage « Public », Václav Havel tchèque, célèbre 30 anniversaire de la Révolution de velours, qui a marqué le début du processus de démocratisation en République tchèque

Traduit du tchèque par Luis Felipe Labaki et réalisé par Juliana Valente, morceau de Ecole collective Il est essentiel de l'autoritarisme. SP Theater débuts montrent School Day 29 Novembre

Peu de temps mis en scène au Brésil, le poète, dramaturge, activiste et ancien président tchèque Vaclav Havel (1936-2011) Ce fut l'un des leaders de la Révolution de velours, mouvement pacifique responsable de mettre fin au régime autoritaire communiste dans l'ancienne Tchécoslovaquie. pour marquer 30 années de ce bouleversement politique et créer une réflexion sur la valeur de la démocratie, le Ecole collective ses débuts le spectacle « Public », réalisé par Juliana Valente et la traduction Luis Felipe Labaki, SP à l'École de Théâtre - Salle Hilda Hilst, sur 29 Novembre. La saison se poursuit jusqu'à ce que 16 Décembre, avec des billets pour un maximum de 30 $ R.

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Critique à l'autoritarisme, Havel n'a pas pu avoir leurs pièces jouées pendant le temps qui est devenu connu dans le pays comme « normalisation » (1968-1989), période de résurgence du régime communiste qui a pris fin avec le processus de libéralisation a eu lieu au printemps de Prague (1968). En 1974, difficultés économiques, le dramaturge a été forcé de travailler pendant quelques mois à une brasserie dans la ville de Trutnov.

Cette expérience lui a servi l'inspiration pour écrire la pièce « Public » (1975), qui raconte la visite de l'ancien dramaturge Vaněk (assemblage du Collectif école, joué par MARO Zamaro), une sorte d'auteur est le double, à son siège social, maître brasseur (Pedro Massuela). Renverser plusieurs bouteilles de bière, le patron demande à l'enfant de sa vie précédente à cause terne à rouler les barils de bière et sur les actrices et les personnalités qui ont vécu dans le théâtre.

dans la conversation, Maître Brasseur se souvient des vieux jours eux-mêmes, se déverse sur leurs déceptions et propose Vaněk un nouvel emploi en échange d'une faveur. Le dissident poète et dramaturge devrait aider à écrire les rapports demandés par le service secret sur ses activités « subversives ».

« Le jeu nous présente un affrontement entre deux visions du monde. Vaněk et Maître brasseur ont des expériences de vie et les perspectives diffèrent largement entre eux. Et cette friction est la première chose qui attire notre attention. Je pourrais dire que cet aspect structurel des dialogues profonds de jeu avec la polarisation politique grave que nous vivons au Brésil ", directeur de compte Juliana Valente.

Les deux touchés par totalitaire, les « travailleurs » et développer « intellectuel » pensées profondes sur la vie à un moment de différences de classes vives et la censure dans un environnement égalitariste. « Un autre aspect apporté par le texte est la question sur la place de l'artiste et intellectuel dans la société. Ceci est une discussion qui a gagné du terrain en raison du processus de dévaluation de l'artiste et intellectuel dans la connaissance générale que nous vivons ", ajoute le deviser.

Le spectacle a la proposition de défendre la démocratie et la liberté de pensée et d'expression, menacé avant la scène politique turbulente du monde actuel, et discuter de la façon totalitarisme est nuisible à tout régime.

La pièce a bande son jouée en direct par Francisco Turbiani et Luis Felipe Labaki et le scénario signé par Juliana Valente. Le public est disposés face à face, avec des éléments scéniques disposé dans un couloir. « Une de mes premières préoccupations au sujet de la direction a été la création de l'environnement d'une brasserie. Cela apparaît dans les éléments de la scène et des accessoires, mais concerne aussi le choix de montrer les musiciens sur scène, caractérisé en tant qu'employés de cette plante ", a déclaré le directeur.

trilogie Vanek

En plus de « Audition » (1975), Havel a écrit à la fin 1970 deux autres parties avec le même protagoniste, dramaturge Ferdinand Vaněk: “Vernissage” (1975) et « protestation » (1978). Le caractère - et même une photo de Havel - a également été approprié pour d'autres dramaturges tchèques, Pavel Kohout COME e Jiri Dienstbier.

Les trois œuvres ont été largement diffusés en Tchécoslovaquie comme « samizdat » (divulgation illégale de publications censurées par les régimes totalitaires en Europe de l'Est) et renforcer la réputation de l'auteur en tant que politiciens dissident de premier plan du pays. Après la première de « Public », plans scolaires collectifs pour mettre en place les deux autres parties de cette séquence.

Vaclav Havel

Issu d'une riche famille d'hommes d'affaires et intellectuels, Havel a émergé comme un écrivain et poète au milieu 1950 et a commencé sa carrière dans le théâtre 1959 comme un technicien de la scène du Théâtre ABC, à Prague. Sa première pièce, "Family Night", Il a été écrit dans la même année. Il est devenu connu comme dramaturge avec le succès des pièces « La fête dans le jardin » (1963), "Communique" (1965) et « La concentration croissante difficulté » (1968), qui étaient des critiques acerbes du régime d'oppression et de la situation de l'homme moderne et contemporain.

En raison du militantisme politique, Havel a été arrêté à plusieurs reprises et empêché d'avoir ses pièces jouées au cours de la période de « normalisation ». Son long séjour en prison est passé entre 1979 et 1983.

Quelques années plus tard, Havel diriger le mouvement Forum civique, formé dans l'émergence des manifestations de la Révolution de velours, que le jour 17 Novembre 1989 mis fin à la Tchécoslovaquie communiste. En raison de ses écrits sur la liberté d'expression et de pensée, Havel était le porte-parole du mouvement, Il est chargé de négocier avec le régime communiste le transfert du pouvoir et le fer de lance de la transition entre les gouvernements.

Cette même année, le dramaturge a été élu le dernier président de l'Assemblée fédérale. Avec l'indépendance de la Slovaquie, à 1993, il a également été élu le premier président de la République tchèque et a gouverné le pays jusqu'à ce que 2003, pour deux mandats.

À PROPOS JULIANA VALENTE - DIRECTION

Actrice, directeur et éducatrice artistique, Juliana Valente é formada em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da USP desde 2012. Atuou nos espetáculos “Os Fins do sono” (2016); « Marie » (2014); « Le Spa » (2012); "Salem" (2013), créé à partir du texte « The Crucible »; "Horacio" (2012), Adapté du texte de Heiner Müller; "Madrid 36: Réminiscences de la guerre civile espagnole " (2010); « Un oiseau dans la main » (2009), adapté pièce « La mouette » par Anton Chekhov; « histoires » First (2008), adapté du livre de João Guimarães Rosa; et « Aujourd'hui est le jour de rock » (2007) Jose Vicente. assistance à la direction fait du spectacle « Le Fils de No Moony Chora », de Tennessee Willians (2018) montrant à Petite Loi Théâtre.

En tant que professeur d'art, Il a dirigé entre les années 2012 et 2017 les spectacles "The Rhino", Texte adapté de Eugene Ionesco; « L'exception et la règle », l'adaptation libre du texte de Bertolt Brecht; « L'ennemi du peuple », adaptation du texte de Henrik Ibsen; « L'inspecteur », création collective du texte « L'inspecteur général » par Nikolai Gogol; « Le puits et le voleur », adaptation des contes Mario de Andrade; « Celui qui dit oui et qui dit non », du texte de Bertolt Brecht; « La norme est d'être heureux »; « Réflexions de moi »; « Les cercles de craie », librement inspiré par le texte « Le Cercle de craie caucasien » Brecht; « Essai sur l'intolérance »; « La pourpre et les roses », librement inspiré par le texte « Horaces et Curiácios », Brecht; « Notre partie »; « Ceci ou cela »; « choix »; « Les Chroniques de Maria Joaquina »; "A Piece of Terror"; « Comment tromper la mort », de Ricardo Azevedo contes; "Meg" e "Hamlet", adaptations des pièces de William Shakespeare.

Non Cinéma, a agi dans les films « Une Garde royale » (2019), écrit et réalisé par Luis Felipe Labaki, e em « Jennifer: Fille peau noire " (2010), écrit et réalisé par Renato Candido, WILL envisagée par l'État de São Paulo.

A PROPOS DE LUIS FELIPE LABAKI - TRADUCTION

il Cinéma Européen des Arcs, traducteur de la langue russe et compositeur. Il a dirigé les courts métrages « Le Pracinha d'Odessa » (2013), « Qu'une telle vie, camarades?" (2017) et « Une Garde royale » (2019). Au théâtre, Il a écrit deux pièces pour l'École de Théâtre Collectif: « Le Spa » (2012) et « Le but du sommeil » (2016).

Media Master et processus audiovisuel ECA-USP, et défendue 2016 sa thèse « Viértov sur papier: une étude des écrits de Dziga Viértov ". En 2017, a été co-commissaire d'exposition du cycle documentaire soviétique « 100: De Volta à l'URSS ", qui a intégré l'édition 22 tout cela est vrai – Festival international du documentaire. En 2018 et 2019, comité de sélection réduite internationale intégrée du festival. Entre 2011 et 2015, collaboré avec le NME collectif (New Music Audio Technology), participer à la production de concerts dans différents domaines culturels de Sao Paulo et la réalisation de pièces acousmatiques et des vidéos pour des projets de groupe. Entre 2014 et 2015, Il a participé en tant que contributeur mensuel au beau magazine électronique, mis l'accent sur la musique et l'art expérimental.

En plus d'agir comme rédacteur en chef et compositeur de bandes sonores, travaillant comme traducteur russe, avoir publié «J'ai oublié comment Flame », par Cosac Naify (2015), collection de contes pour enfants de Daniil Harms.

ON école COLLECTIVE

Formé par la rencontre des artistes, étudiants et anciens élèves de l'École de Communication et Arts de l'USP (ECA-USP), Ecole collective est apparue dans 2012 avec la première de « The Spa », une adaptation du texte « Un ennemi du peuple », l'Henrik Ibsen, dans le contexte du littoral de São Paulo. Les travaux d'ouverture a été envisagée par PROAC - First State Works de São Paulo et distribué cette année les villes de São Paulo, Cubatao, Mongaguá, San Vicente et San Sebastian.

En 2015, le groupe a commencé une nouvelle recherche liée au monde du travail et ses implications dans les grandes métropoles urbaines qui ont donné lieu au spectacle « La fin de sommeil », un texte inédit du livre « 24/7: Le capitalisme tardif et le but du sommeil ", de Jonathan Crary. La pièce a été réalisée dans une résidence d'artiste au siège de l'espace du théâtre Vertigo, au sein du projet « Les nouveaux administrateurs », avec le financement du gouvernement Petrobras / fédéral.

CARNET DE BORD

Tchécoslovaquie, le 1970. Travailler dans une brasserie dans le pays, dramaturge Ferdinand est Vaněk convoqué au bureau du Maître Brasseur. Entre une bouteille et un autre, le patron demande Vaněk de sa vie dans les arts, son adaptation au nouvel environnement et il fait une proposition qui teste les limites de son éthique.

FICHE D'INFORMATION

Dramaturgie: Vaclav Havel
Translation: Luis Felipe Labaki
Direction: Juliana Valente
Performance: Maro Zamaro et Pedro Massuela
Musiciens sur la scène: Turbiani Francisco et Luis Felipe Labaki
Son: Luis Felipe Labaki
Éclairage: Francisco Turbiani
Scénario de: Juliana Valente
Costumes: création collective
Direction de production: Francisco Turbiani
Bureau de presse: Bruno Motta et Veronica Domingues - Agence phatique
Soutien: Consulat général de la République tchèque à Sao Paulo
Appui institutionnel: École d’art dramatique de SP
Réalisation: Ecole collective

SERVICE
audience, de Vaclav Havel
SP École de Théâtre - Hilda Hilst Chambre - place Rooosevelt, 210, république
Saison: 29 Novembre au 16 Décembre
le vendredi, Le samedi et le lundi, à 21:00; et le dimanche, às 19h
Billets: 30 $ (tout), R $ 15 (demi-prix et entrée-ami) et R 10 $ (apprenants SP Theatre School)
Accepter les cartes de débit et de l'argent.
Venda de ingressos online pelo site Sympla.
Évaluation: 12 ans
Durée: 75 minutes
Informations: (11) 3775-8600
Facebook: @ColetivoCardume
Instagram: @coletivocardumedeteatro

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