La muestra de arte de cerámica presenta obras de 13 Alfareros de brasilia

Celebrar un arte milenario que atraviesa los siglos y llega a lo contemporáneo, incorporando el diseño a la tradición., la primera edición de:

Cobogó de cerámica

Donde los artistas de Brasilia presentan sus obras en cerámica de alta temperatura producida con diferentes técnicas.

Es unánime entre los ceramistas que producen objetos de cerámica es un acto de cariño, sean utilitarios, decorativo o escultórico. Alcanza la terminación de una sola pieza – requiere el artista – conocimiento, dedicación, mucha práctica y días de espera.

Reunir artistas, que se dedican a esta expresión artística y presentan sus secretos al público, es la propuesta de la primera Cobogó de cerámica que ocurra el día 14 de agosto (sábado), de 10 am a 8 pm en 704/705 Norte. Todas las obras, piezas y objetos expuestos estará a la venta.

Solo observa y toca la cerámica artesanal., no revela los procesos por los que pasa. Son momentos delicados de modelaje, secado controlado, refinamiento, esmaltado y dos quemaduras lentas para tener la pieza lista.

La ejecución de un objeto se puede realizar utilizando diferentes técnicas de modelado., como una pizca, lámina, acordelado, torno hueco y eléctrico o manual. El material crudo, la arcilla, se encuentra en una rica variedad de tonos y texturas..

El esmalte o glaseado (un compuesto de sílice, fundente e estabilizante), gana colores y tonos mate o brillantes con la adición de diferentes óxidos metálicos como el hierro, magnesio o zinc. Mezcla que da como resultado una infinita posibilidad de colores. Para la aplicación [de esmalte de uñas], el artista usa técnicas de baño, inmersión, burbujas, rociar, esgrafito huevo cuerda seca.

Respecto a las quemas, cuales son dos (galleta, que va a 1100º C y transforma la arcilla en cerámica, y esmalte, que puede llegar 1300 ºC, cuando el esmalte forma una capa vítrea en las paredes de la pieza), se pueden hacer en hornos de gas, leña o eléctrica.

La aplicación de técnicas con una elección entre las muchas opciones de materiales disponibles combinada con la creatividad y habilidad del artista da como resultado piezas únicas., que no se repiten y, así, exclusivo.

Lo que sí es cierto es que una pieza cerámica de alta temperatura lleva en sus poros la armonía entre los cuatro elementos. – tierra, agua, aire y fuego, mientras que en la superficie, las huellas dactilares del artista que lo creó. Aún, por sus caracteristicas, son una expresión de los conceptos de sostenibilidad.

13 ceramistas brasilienses participan en el encuentro, son ellos y ellos: Ana Flavia (@anamaisflavia); Cris Martín (@ crismartim.ceramista); Debora Amorim (@ amor_im.ceramica); Flavia Pinto (@flaspinto); Isabel Se Oh (@isabelseoh.ceramica); Julia Gonzales (@eujuliagonzales); Julia Jabur | (@juliajaburatelie); Luciana Cosati (@luciana_cosati); Mariana Franco (@fluidesaceramicas); Marina Master (@ceramicamica); Pedro Bento (@bento_arts); Rodrigo Machado (@barroceramica); y Sara Rosa (@ceramicalunar)

Lo que dicen los alfareros:

Trabajar con cerámica me llevó por caminos que no esperaba. Me trajo tranquilidad y calma. Los procesos de producción requieren saber cómo manejar el tiempo y comprender la importancia de cada paso., todo requiere atención y mucho cuidado, qué, en mi opinión, se traduce en cariño y dedicación. Cuando estoy produciendo, Me siento presente, Disfruto de momentos casi meditativos y desconecto de todo lo demás. Rodrigo Machado, @barroceramica

la alfarería alimenta mi alma. calma y calienta. Conecta y desconecta. Me transporto a un mundo de emociones, no hay vuelta atrás. Mariana Franco, @fluidesaceramicas

La cerámica es un arte que le dio mucho sentido a mi vida. Amor_im es la expresión del amor que llevo dentro. Debora Amorim, @ amor_im.ceramica

Todavía es difícil poner en palabras todo lo que la cerámica significa y trajo a mi vida.. Ella es nuestra gran maestra enseñándonos a diario a ser más pacientes, calma, humildes, ¡continuado!, colaborativos, pero mayormente feliz. Flávia Pinto, @flaspinto

Trabajar con cerámica va mucho más allá de un hobby y no es solo una profesión., es un estudio sin fin y una pasión que satisface todos mis impulsos creativos. Julia Jabur |, @juliajaburatelie

Soy dentista de formación y la cerámica me permitió trabajar con mayor fluidez, por eso me encantan las formas más orgánicas que me liberan de la necesidad de preocuparme por reproducir tamaños y formas exactas. Luciana Cosati, @luciana_cosati

La cerámica es la memoria de todo el proceso de creación. Cada paso, cada error y cada golpe se recuerda en su proceso final.. Y esto es generosidad: para poder convertir la arcilla en arte y, visualmente, recuerda cada paso. Cris Martín, @ crismartim.ceramista

Encontré en arcilla, con manos curiosas, lugar de encuentro conmigo y con el mundo. encanto y poder. La persona que juega con arcilla, es en realidad, moldeándose a sí mismo. Marina Master, @ceramicamica

La plasticidad de la arcilla me permite llevar al mundo ideas que hasta entonces solo estaban en mi cabeza., y eso es lo que me encantó. Experimentar con arcilla y probar sus posibilidades es asombroso.. en el estudio, Me gustan las diferentes etapas que impregnan el oficio.: amasar y amasar, modelar, esculpir, esmaltar, y, finalmente, Quemadura. Me encanta que mis piezas formen parte de la vida y la vida cotidiana de otras personas.. Sara Rosa, @ceramicalunar