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Museu de Arte Sacra de São Paulo | Hoffnung

„zwölf Künstler“: die Hauptanliegen unserer Zeit und das fantastische Lebensgefühl“

Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Displays "Hoffnung", Kollektivausstellung kuratiert von Simon Watson, bestehend aus Werken zeitgenössischer Künstler Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, Ungepflegt, Enivo, João Trevisan, Leandro Junior, Lidia Lissabon, entweder Magrela, Moses Patrizier, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimaraes, wobei jede Arbeit von einem kritischen Text begleitet wird, der von Gastkuratoren unterzeichnet wurde Thierry Freitas, Marcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechi, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Guilherme Teixeira, Janaina Barros, Ulisses Carrilho und Carollina Lauriano.

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Die zweite Veranstaltung des Projekts Zeitgenössisches LICHT, Hoffnung, bringt das Willkommensgefühl, freuen, Willkommen. „Durch die Linse verschiedener zeitgenössischer künstlerischer Praktiken gesehen, Hoffnung ist eine kuratorische kaleidoskopische Beobachtung auf der Suche nach einer Antwort auf 18 Monate Pandemie. für viele von uns, letztes Jahr schien sich in die Länge zu ziehen, langsam und schmerzhaft. Es war eine Zeit des Wartens und Hoffens, eine Zeit der Selbstreflexion. Eine Zeit, die das Gewissen geweckt hat, sowohl persönlich als auch kollektiv, als Reaktion auf eine globale Gesundheitskrise; wie jeder von uns miteinander in Beziehung steht und wie wir unsere kollektive Gesundheit teilen", erklärt den Kurator Simon Watson. Als Thema für die Ausstellung, eines der konzepte, die die werke miteinander verbinden, sind die vielfältigen arten, auf die die hände und körper der künstler bei der schaffung dieser kunstwerke präsent sind.. "Indem du deine Anwesenheit bekräftigst, diese Künstler bestätigen unsere Existenz als Menschen und, Mit deiner Hand werden wir an unsere Vergänglichkeit erinnert, die Zerbrechlichkeit unseres Lebens. Und weil sie Kunstwerke sind, haben eine Beständigkeit in den Aufzeichnungen unserer Zeit. In Anwesenheit der Künstlerhand, wir finden absichtlich persönliche Zeichen, Entschlossenheit und Hoffnung“, schließt die Kuratorin.

Als zusätzliches Geschenk an die Öffentlichkeit, Simon Watson lud Kritiker und Kuratoren aus dem Kulturkreis ein, über die von jedem der teilnehmenden Künstler ausgestellten Werke zu schreiben: „als Ausländer engagiert und leidenschaftlich für die zeitgenössische brasilianische Kulturszene“, Ich bin sehr beeindruckt von der neuen Welle brasilianischer Kunstkritiker und Kuratoren, die, allein, schmieden eine neue Version der Kunstgeschichte, durch neue und vielfältige Perspektiven gesehen. Provokative Fragen stellen, wer fehlt und warum, seine energische Auseinandersetzung provoziert und unterstützt Künstler und unterschiedliche künstlerische Praktiken. Mein Interesse an dieser neuen Welle führte mich dazu, Kunstprofis einzuladen, Proben für jeden der 12 Künstler Hoffnung".

Die 54 Arbeit – zweidimensional, dreidimensional, technologisch – VON Hoffnung, die verschiedene Techniken wie Aquarelle abdecken., Gemälde, grafitti, Skulpturen, Foto- und Videoperformances, werden in der Wechselausstellungshalle des MAS / SP sowie in seinem Innengarten – Jardim do Cloister – als Toast der Formen, Farben und Einladung, nah zu sein.

Die Arbeit von Andrey Rossi eine stille Meditation in einer fiktiven Krankenstation vorschlagen. Die Zeichnungen sind sehr detailliert und bilden die Grundlage für einen kontinuierlichen Bilderzyklus, der, so dunkel wie es klingt, Sie sind seltsam verführerisch und vermitteln eine kraftvolle Botschaft und wirken als Meditation und Feier des menschlichen Impulses, die Tragödie zu überwinden und das Leben an den unwahrscheinlichsten Orten zu entdecken.. Das Entfalten von Schlüsselmaterialien ist Leandro Junior dessen figurative Malereien aus flüssigem Ton von der Kultur des Jequitinhonha-Tals, in dem er aufgewachsen ist, und dem Material, mit dem er malte, inspiriert sind. Seine Porträts rufen Eindringlichkeit und Traurigkeit hervor, sowie Gefühle der Ermächtigung, denn die Figuren scheinen das Licht eines blauen Himmeltages zu betrachten.

Ähnlich wie ein zeitgenössisches Oratorium, Ungepflegt macht intime Acrylfarben auf Altholz gemalt. Sie sind Akte der persönlichen Meditation, ein Spiegelbild des alltäglichen Leidens, oft durchdrungen von natürlichem Licht und strahlendem Himmel. Themen des Kosmos sind in den Erd- und Landschaftsbildern von Yasmin Guimaraes. kleiner Maßstab, Untersuchung scheinbar mikroskopischer Details oder auf größeren, robusteren Bildschirmen, Sie ist eine Welt voller Magie und Wunder in der Natur. Moses Patrizier präsentiert sich mit einem großformatigen Gemälde, das eine schwarz gekleidete Frau in einem performativen Ritual der Geburt und Wiedergeburt darstellt Ein bewegender und feierlicher Moment.

Hoffnung verfügt über drei Wandbilder Website-spezifisch an den Museumswänden. Zwei der Wandbilder befinden sich an den Enden des Ausstellungsraums. Andererseits, eine weibliche Figur gemalt von entweder Magrela und der andere, eine männliche Schamanenfigur gemalt von Enivo. entweder Magrela ist inspiriert vom Wirrwarr urbaner Bilder und der Mischung brasilianischer Kulturen. Das Bild zeigt eine Welt sanfter Riesen, Frauen, die mächtig und dominierend sind, aber immer noch eine verletzliche Intimität in ihren Augen behalten., sowie in deiner Haltung. Enivo ist in São Paulos Straßenbildszene präsent, und wurde bekannt für seine Studio-Übungsbilder “futuristische Außerirdische”, die in dieser Ausstellung die Vereinigung der beiden sieht, ein riesiges Wandgemälde einer futuristischen schamanenartigen Figur des Optimismus und der Hoffnung, installiert mit einer Ansammlung von Harzgemälden.

Ana Júlia Vilela schafft ein drittes Wandbild im Zentrum des Ausstellungsraums, in dem es direkte Interventionen an der Wand und eine Ansammlung von Leinwänden kombiniert. sie spielt mit dem zuschauer, nur ein paar Fäden der bildlichen Untersuchung aufdecken, alles unterbrochen von Textfragmenten, die einem Tweet oder dem lockeren Austausch eines kurzen Gesprächs ähneln.

Das Thema Feuer und feurige Auferstehung ist ein wiederkehrendes Element in der weit verbreiteten Praxis der Thiago Rocha Pitta. Seine Aquarelle suggerieren eine mythische und feurige Welt, die zwischen dem Apokalyptischen und dem Halluzinogenen balanciert ist. Ebenso halluzinogen ist eine Leistung von Lidia Lissabon. Seine Skulpturen aus Kokon sind eine sanfte Version seiner lebenslangen Vermittlung zum Thema Ameisenhaufen, die in ganz Brasilien vorkommen. Die Ausstellung beinhaltet die Videoperformance Dämmerung.

Das übergreifende Thema der Ausstellung wird am anschaulichsten im Performance-Video „Wenn ich Essen in der Hand habe" Paulo Nazareth. Vor einem strahlend blauen Himmel, es erinnert San Francisco daran, wie großzügig die Aktion von mit Nahrung erhobenen Händen und huschenden und fütternden Vögeln erscheint, so zerbrechlich und so wichtig.

Hoffnung endet im Innenhof mit einer siebenteiligen Holzskulptur von Schwellen von created João Trevisan. Die Arbeit lädt den Betrachter ein, sich hinzusetzen und, wenn ich das tue, Sie werden zuerst auf die Architektur aufmerksam und, dann, sich der Existenz des Himmels voll bewusst.

"Blick durch die Linse verschiedener zeitgenössischer künstlerischer Praktiken, Hoffnung ist eine kuratorische kaleidoskopische Beobachtung, die eine Antwort auf die Monate der Pandemie sucht.". SW.

Zeitgenössisches LICHT-Projekt

Idealisiert vom Kurator Simon Watson, Zeitgenössisches LICHT Es besteht aus 12 Einzel- und / oder Kollektivausstellungen zeitgenössischer Künstler, die entwickelt werden sollen, in Partnerschaft mit der Museu de Arte Sacra de São Paulo, Hier bieten verschiedene Themen den eingeladenen Künstlern Vorschläge und Herausforderungen, die einen konzeptuellen und materiellen Dialog mit Werken aus der Sammlung der Institution suchen… oder nicht! Jede Show ist einzigartig in ihrem eigenen Universum.

Belichtung: "Hoffnung"
Künstler: Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, Ungepflegt, Enivo, João Trevisan, Leandro Junior, Lidia Lissabon, entweder Magrela, Moses Patrizier, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimaraes
Texte zu den Werken: Thierry Freitas, Marcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechio, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Guilherme Teixeira, Janaina Barros, Ulisses Carrilho, Carollina Lauriano
Kuratiert von: Simon Watson
Öffnungs: 27 Juni 2021, um 11 Uhr.
Dauer: VON 27 von juni bis 22 August 2021
Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)
Telefonieren: 11 3326-5393 - Zusätzliche Information
Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 11 às 17h (Eintritt bis 16 Uhr erlaubt)
Eingang: R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (halber nationaler Eintrag für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis) | Gratis Samstagen | Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis
TICKETS - Ticketkauf
Anzahl der Werke: 54
Techniken: Aquarelle, Gemälde, grafitti, Skulpturen, Foto- und Videoperformances
Abmessungen: abwechslungsreich
Medien Drucke
Website: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra/
Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra
Zwitschern: twitter.com/MuseuArteSacra
Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra
Google Arts & Kultur: bit.ly/2C1d7gX

 

Die Kurator - Simon Watson

In Kanada geboren und zwischen England und den USA aufgewachsen, Simon Watson ist unabhängiger Kurator und Spezialist für kulturelle Veranstaltungen mit Sitz in New York und São Paulo. Ein Veteran mit 35 Jahren Erfahrung in der Kulturszene auf drei Kontinenten, Watson konzipierte und kuratierte mehr als 250 Kunstausstellungen für Galerien und Museen, und koordinierte Beratungsprogramme in der Kunstsammlung für zahlreiche institutionelle und private Auftraggeber. in den letzten drei Jahrzehnten, Watson arbeitete mit aufstrebenden und unbekannten Künstlern zusammen, neue Zielgruppen auf sie aufmerksam machen. Ihre kuratorische Expertise ist die Identifizierung bildender Künstler mit außergewöhnlichem Potenzial, viele von ihnen sind heute in der Blue-Chip-Kategorie international anerkannt und werden von einigen der berühmtesten und angesehensten Galerien der Welt vertreten..

Die Museum

Die Museu de Arte Sacra de São Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo hält eine große Sammlung von Werken zwischen Jahrhunderten geschaffen 16 und 20, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 10 Tausend Stück in der Sammlung. Hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus, unter vielen, anonym oder nicht. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP

Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcellino dos Santos
Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros
Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz

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