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Museu de Arte Sacra de São Paulo | Esperanza

"Doce artistas: las principales preocupaciones de nuestro tiempo y la fantástica sensación de estar vivo ”

Museu de Arte Sacra de São Paulo – pero/SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, muestra el mensaje "Esperanza", muestra colectiva comisariada por Simon Watson, compuesto por obras de artistas contemporáneos Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, Desali, Enivo, João Trevisan, Leandro Junior, Lidia Lisbôa, ya sea Magrela, Moisés Patricio, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimaraes, donde cada obra va acompañada de un texto crítico firmado por comisarios invitados Thierry Freitas, Márcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechi, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Kiyomi Takahashi, Janaina Barros, Ulisses Carrilho y Carollina Lauriano.

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El segundo evento del Proyecto LUZ contemporánea, Esperanza, trae la sensación de bienvenida, esperar, de bienvenida. “Visto a través de la lente de diversas prácticas artísticas contemporáneas, Esperanza es una observación caleidoscópica curatorial que busca una respuesta a 18 meses de pandemia. para muchos de nosotros, el año pasado pareció alargarse, lenta y dolorosamente. Fue un tiempo de espera y esperanza, un tiempo de autorreflexión. Un período que despertó conciencias, tanto personal como colectivo, en respuesta a una crisis sanitaria mundial; cómo cada uno de nosotros se relaciona y cómo compartimos nuestra salud colectiva ", explica el Comisario Simon Watson. Como tema de la exposición, Uno de los conceptos que interconectan las obras son las múltiples formas en que las manos y el cuerpo de los artistas están presentes en la creación de estas obras de arte.. "Reafirmando tu presencia, estos artistas confirman nuestra existencia como humanos y, con la presencia de tu mano recordamos nuestra impermanencia, la fragilidad de nuestras vidas. Y porque son obras de arte, tener una permanencia en el registro de nuestro tiempo. En presencia de la mano del artista, encontramos señales personales a propósito, determinación y esperanza ", concluye el curador.

Como obsequio adicional al público, Simon Watson invitó a críticos y comisarios del circuito cultural a escribir sobre las obras expuestas por cada uno de los artistas participantes: “Como extranjero comprometido y apasionado por la escena cultural brasileña contemporánea, Estoy muy impresionado con la nueva ola de críticos de arte y curadores brasileños que, por cuenta propia, están forjando una nueva versión de la historia del arte, visto a través de nuevas y variadas perspectivas. Hacer preguntas provocativas sobre quién falta y por qué, su enérgica investigación está provocando y apoyando a artistas y diversas prácticas artísticas. Mi interés por esta nueva ola me llevó a invitar a profesionales del arte a realizar ensayos para cada una de las 12 artistas de Esperanza".

Los 54 obras – bidimensional, tridimensional, tecnológicos – de Esperanza, que abarcan diferentes técnicas como las acuarelas., pinturas, grafitti, esculturas, fotografías y actuaciones en video, se exhiben en la sala de exposiciones temporales del MAS / SP así como en su jardín interior - Jardim do Cloister - como un brindis de formas, colores e invitación a estar cerca.

El trabajo de Andrey Rossi Sugerir una meditación tranquila en una sala de hospital ficticia.. Los dibujos son muy detallados y forman la base de un ciclo continuo de pinturas que, tan oscuro como suena, son extrañamente seductores y transmiten un mensaje poderoso y actúan como una meditación y celebración del impulso humano para superar la tragedia y descubrir la vida en los lugares más inverosímiles.. Desplegar materiales clave es Leandro Junior cuyas pinturas figurativas en arcilla líquida están inspiradas en la cultura del valle de Jequitinhonha donde creció y el material que solía pintar. Sus retratos invocan conmoción y tristeza, así como sentimientos de empoderamiento, porque las figuras parecen estar contemplando la luz de un día de cielo azul.

Al igual que un oratorio contemporáneo, Desali hace acrílicos de escala íntima pintados sobre madera de desecho. Son actos de meditación personal, un reflejo del sufrimiento diario, a menudo impregnado por la presencia de luz natural y cielos radiantes. Los temas del cosmos se pueden sentir claramente en las pinturas terrestres y paisajísticas de Yasmin Guimaraes. pequeña escala, examinar detalles aparentemente microscópicos o en pantallas más grandes y robustas, ella es un mundo de magia y maravillas en el mundo natural. Moisés Patricio se presenta con una pintura a gran escala que representa a una mujer negra vestida de blanco en un ritual performativo de nacimiento y renacimiento Un momento conmovedor y de celebración.

Esperanza cuenta con tres murales específica para el sitio en las paredes del museo. Dos de los murales están al final de la sala de exposiciones.. Por otro lado, una figura femenina pintada por ya sea Magrela y el otro, una figura de chamán masculina pintada por Enivo. ya sea Magrela se inspira en la confusión de imágenes urbanas y la mezcla de culturas brasileñas. La imagen representa un mundo de gentiles gigantes., mujeres poderosas y dominantes, pero aún mantienen una intimidad vulnerable en sus ojos., así como en tu postura. Enivo está presente en la escena mural callejera de São Paulo, y se hizo conocido por sus pinturas de práctica de estudio “extraterrestres futuristas”, que en esta exposición ve la unión de los dos, un enorme mural de una figura futurista de optimismo y esperanza similar a un chamán instalado con un grupo de pinturas de resina.

Ana Júlia Vilela crea un tercer mural en el centro de la sala de exposiciones donde combina la intervención directa en la pared y un grupo de lienzos. ella juega con el espectador, revelando solo algunos hilos de investigación pictórica, todo interrumpido por fragmentos de texto que se asemejan a un tweet o el intercambio casual de una breve conversación.

El tema del fuego y la resurrección ardiente ha sido un elemento recurrente en la práctica generalizada de Thiago Rocha Pitta. Sus acuarelas sugieren un mundo mítico y ardiente equilibrado entre lo apocalíptico y lo alucinógeno.. Igualmente alucinógeno es una actuación de Lidia Lisbôa. Sus esculturas de Capullo son una versión suave de su mediación de toda la vida sobre el tema de los hormigueros que se encuentran en todo Brasil. La exposición incluye el video performance Amanecer.

El tema general de la exposición se describe de manera más vívida en el video de la actuación "Cuando tengo comida en mis manos" Paulo Nazareth. Contra un cielo azul claro, recuerda a San Francisco cómo la acción de las manos levantadas con comida y los pájaros corriendo y alimentándose parece tan generosa, tan frágil y tan importante.

Esperanza termina en el patio interior con una escultura de madera de siete partes de durmientes creada por João Trevisan. La obra invita al espectador a sentarse y, al hacer esto, primero te das cuenta de la arquitectura y, entonces, plenamente consciente de la existencia del cielo.

"Ver a través de la lente de diversas prácticas artísticas contemporáneas., Esperanza es una observación caleidoscópica curatorial que busca una respuesta a los meses de pandemia ". SUDOESTE.

Proyecto LUZ Contemporáneo

Idealizado por el comisario Simon Watson, LUZ contemporánea Se compone de 12 exposiciones - individuales y / o colectivas - de artistas contemporáneos a desarrollar, en colaboración con la Museu de Arte Sacra de São Paulo, donde diversos temas ofrecerán propuestas y desafíos a los artistas invitados que buscan el diálogo conceptual y material con obras de la colección de la institución… o no! Cada espectáculo es único en su propio universo.

Exposición: "Esperanza"
Artistas: Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, Desali, Enivo, João Trevisan, Leandro Junior, Lidia Lisbôa, ya sea Magrela, Moisés Patricio, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimaraes
Textos sobre las obras: Thierry Freitas, Márcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechio, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Kiyomi Takahashi, Janaina Barros, Ulisses Carrilho, Carollina Lauriano
Curadoria: Simon Watson
Inauguración: 27 de junio de 2021, a las 11 a. m..
Duración: de 27 de junio a través de 22 de agosto de 2021
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Dirección: Av. Tiradentes, 676 -Luz, São Paulo (Estación de metro de Tiradentes)
Tel.: 11 3326-5393 - informaciones adicionales
Horarios: De martes a domingo, de las 11 às 17h (entrada permitida hasta las 4pm)
Entrada: R$ 6,00 (Una sola pieza) | R$ 3,00 (mitad de entrada nacional para estudiantes, maestros de escuelas privadas y I.D. joven – si se prueba) | sábados libres | exenciones: niños de hasta 7 años, adultos de 60, maestros de escuelas públicas, personas con deficiencia, miembros del ICOM, policías y militares – si se prueba
ENTRADAS - Compra de entradas
Número de obras: 54
Técnicas: acuarelas, pinturas, grafitti, esculturas, fotografías y actuaciones en video
Dimensiones: variado
Medios de comunicación Impresiones
Sitioweb: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra/
Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra
Twitter: twitter.com/MuseuArteSacra
Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra
Google Arts & Cultura: bit.ly/2C1d7gX

 

EL comisaria artísticaSimon Watson

Nacido en Canadá y criado entre Inglaterra y Estados Unidos., Simon Watson es curador independiente y especialista en eventos culturales con sede en Nueva York y São Paulo.. Un veterano con treinta y cinco años de experiencia en el panorama cultural de tres continentes, Watson concibió y comisarió más de 250 exposiciones de arte para galerías y museos, y programas de consultoría coordinados en colección de arte para numerosos clientes institucionales y privados.. en las últimas tres décadas, Watson trabajó con artistas emergentes y no reconocidos., llevarlos a la atención de nuevas audiencias. Su área de especialización curatorial es la identificación de artistas visuales con un potencial excepcional., muchas de las cuales ahora son reconocidas internacionalmente en la categoría de primera clase y están representadas por algunas de las galerías más famosas y respetadas del mundo..

EL Museo

EL Museu de Arte Sacra de São Paulo, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, Es uno de los más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 29 de junio de 1970. Desde entonces, el Museu de Arte Sacra de São Paulo Llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. EL Museu de Arte Sacra de São Paulo posee una vasta colección de obras realizadas entre los siglos 16 y 20, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 10 mil elementos de la colección. Tiene obras de nombres reconocidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús, entre tantos, anónimo o no. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.

Del sagrado de ART MUSEO SAO PAULO - MAS / SP

Presidente del Consejo de Administración – José Roberto Marcellino dos Santos
Director ejecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Director de Planificación y Gestión – Luiz Henrique Neves Marcon
museóloga - Beatriz Cruz

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