Museu de Arte Sacra de São Paulo | Speranza

“dodici artisti: le principali preoccupazioni dei nostri tempi e la fantastica sensazione di essere vivi”

Museu de Arte Sacra de São Paulo – ma/SP, istituzione del Dipartimento della Cultura e dell'Economia dello Stato di São Paulo creativo, visualizza "Speranza", mostra collettiva a cura di Simon watson, composto da opere di artisti contemporanei Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, trasandato, Enivo, João Trevisan, Leandro Junior, Lidia Lisbôa, sia Magrela, Patrizio di Mosè, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimaraes, dove ogni opera è accompagnata da un testo critico firmato dai curatori ospiti Thierry Freitas, Marcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechi, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Guilherme Teixeira, Janaina Barros, Ulisse Carrilho e Carollina Lauriano.

Il secondo evento del Progetto LUCE contemporanea, Speranza, porta la sensazione di benvenuto, attendo con ansia, di benvenuto. “Vista attraverso la lente di diverse pratiche artistiche contemporanee, Speranza è un'osservazione curatoriale caleidoscopica che cerca di rispondere 18 mesi di pandemia. per molti di noi, l'anno scorso sembrava trascinarsi, lentamente e dolorosamente. È stato un momento di attesa e speranza, un momento di auto-riflessione. Un periodo che ha risvegliato le coscienze, sia personale che collettivo, in risposta a una crisi sanitaria globale; come ognuno di noi si relaziona tra di noi e come condividiamo la nostra salute collettiva", spiega la curatrice Simon watson. Come tema per la mostra, uno dei concetti che interconnettono le opere sono i molteplici modi in cui le mani ei corpi degli artisti sono presenti nella creazione di queste opere d'arte.. "Riaffermando la tua presenza, questi artisti confermano la nostra esistenza come esseri umani e, con la presenza della tua mano ci ricordiamo della nostra impermanenza, la fragilità della nostra vita. E perché sono opere d'arte, avere una permanenza nel registro del nostro tempo. Alla presenza della mano dell'artista, troviamo apposta segni personali, determinazione e speranza”, conclude il curatore.

Come regalo aggiuntivo al pubblico, Simon watson ha invitato critici e curatori del circuito culturale a scrivere delle opere esposte da ciascuno degli artisti partecipanti: “come straniero impegnato e appassionato della scena culturale brasiliana contemporanea, Sono molto impressionato dalla nuova ondata di critici e curatori d'arte brasiliani che, da solo, stanno forgiando una nuova versione della storia dell'arte, visto attraverso prospettive nuove e variegate. Fare domande provocatorie su chi è scomparso e perché, la sua ricerca energica sta provocando e sostenendo artisti e diverse pratiche artistiche. Il mio interesse per questa nuova ondata mi ha portato a invitare i professionisti dell'arte a fare le prove per ciascuno dei 12 artisti Speranza".

Il 54 opere – bidimensionale, tridimensionale, tecnologico – di Speranza, coprendo diverse tecniche come gli acquerelli, dipinti, graffiti, sculture, fotografie e performance video, sono esposti nella sala espositiva temporanea del MAS / SP così come nel suo giardino interno – Jardim do Cloister – come dono delle forme, colori e invito a starci vicini.

Il lavoro di Andrey Rossi suggerire una meditazione tranquilla in un reparto di ospedale immaginario. I disegni sono molto dettagliati e costituiscono la base di un ciclo continuo di dipinti che, scuro come sembra, sono stranamente seducenti e trasmettono un messaggio potente e agiscono come una meditazione e una celebrazione dell'impulso umano a superare la tragedia e scoprire la vita nei luoghi più improbabili.. Il dispiegamento dei materiali primordiali è Leandro Junior i cui dipinti figurativi in ​​argilla liquida si ispirano alla cultura della valle di Jequitinhonha dove è cresciuto e al materiale con cui dipinge. I suoi ritratti evocano commozione e tristezza, così come sentimenti di potere, perché le figure sembrano contemplare la luce di un giorno di cielo azzurro.

Proprio come un oratorio contemporaneo, trasandato realizza acrilici su scala intima dipinti su legno di scarto. Sono atti di meditazione personale, un riflesso della sofferenza quotidiana, spesso permeato dalla presenza di luce naturale e cieli radiosi. I temi del cosmo possono essere chiaramente sentiti nei dipinti di terra e di paesaggio di Yasmin Guimaraes. piccola scala, esaminando dettagli apparentemente microscopici o su schermi più grandi e robusti, lei è un mondo di magia e meraviglia nel mondo naturale. Patrizio di Mosè si presenta con un dipinto di grandi dimensioni che ritrae una donna nera vestita di bianco in un rituale performativo di nascita e rinascita Un momento toccante e commemorativo.

Speranza presenta tre murales site-specific sulle pareti del museo. Due dei murales sono alle estremità della sala espositiva. D'altro canto, una figura femminile dipinta da sia Magrela e l'altro, una figura di sciamano maschile dipinta da Enivo. sia Magrela è ispirato dal tumulto delle immagini urbane e dal mix di culture brasiliane. L'immagine raffigura un mondo di giganti gentili, donne potenti e dominanti, ma mantengono ancora un'intimità vulnerabile nei loro occhi., così come nella tua postura. Enivo è presente nella scena murale di strada di San Paolo, e divenne noto per i suoi dipinti di pratica in studio “alieni futuristici”, che in questa mostra vede l'unione dei due, un enorme murale di una figura futuristica simile a uno sciamano di ottimismo e speranza installato con un gruppo di dipinti in resina.

Ana Júlia Vilela crea un terzo murale al centro della sala espositiva dove unisce l'intervento diretto sulla parete e un gruppo di tele. lei gioca con lo spettatore, svelando solo qualche filo di indagine pittorica, il tutto interrotto da frammenti di testo che ricordano un tweet o lo scambio casuale di una breve conversazione.

Il tema del fuoco e della resurrezione ardente è stato un elemento ricorrente nella pratica diffusa di Thiago Rocha Pitta. I suoi acquerelli suggeriscono un mondo mitico e infuocato in bilico tra l'apocalittico e l'allucinogeno. Altrettanto allucinogena è una performance di Lidia Lisbôa. Le sue sculture di Bozzolo sono una versione gentile della sua mediazione permanente sul tema dei formicai che si trovano in tutto il Brasile. La mostra comprende la performance video alba.

Il tema generale della mostra è rappresentato in modo più vivido nel video della performance "Quando ho del cibo in mano" Paulo Nazareth. Incastonato in un cielo azzurro e limpido, ricorda a San Francisco come l'azione delle mani alzate con il cibo e gli uccelli che corrono e si nutrono sembra così generosa, così fragile e così importante.

Speranza termina nel cortile interno con una scultura lignea di sette parti di traversine realizzata da João Trevisan. L'opera invita lo spettatore a sedersi e, quando lo fai, prima diventi consapevole dell'architettura e, allora, pienamente consapevole dell'esistenza del paradiso.

"Guarda attraverso la lente di diverse pratiche artistiche contemporanee, Speranza è una caleidoscopica osservazione curatoriale che cerca una risposta ai mesi di pandemia”. S.W.

Progetto LUCE contemporanea

Idealizzato dal curatore Simon watson, LUCE contemporanea Si compone di 12 mostre - individuali e / o collettive - di artisti contemporanei da sviluppare, in collaborazione con il Museu de Arte Sacra de São Paulo, dove diversi temi offriranno proposte e sfide agli artisti invitati alla ricerca di un dialogo concettuale e materiale con le opere della collezione dell'istituzione… o no! Ogni spettacolo è unico nel suo universo.

Il curatrice - Simon watson

Nato in Canada e cresciuto tra Inghilterra e Stati Uniti, Simon Watson è un curatore indipendente e specialista di eventi culturali con sede a New York e San Paolo. Un veterano con trentacinque anni di esperienza nella scena culturale di tre continenti, Watson ha concepito e curato più di 250 mostre d'arte per gallerie e musei, e coordinati programmi di consulenza in collezioni d'arte per numerosi clienti istituzionali e privati. negli ultimi tre decenni, Watson ha lavorato con artisti emergenti e non riconosciuti, portandoli all'attenzione di un nuovo pubblico. La sua area di competenza curatoriale è identificare artisti visivi con un potenziale eccezionale, molti dei quali sono ormai riconosciuti a livello internazionale nella categoria blue-chip e sono rappresentati da alcune delle gallerie più famose e rispettate al mondo..

Il Museo

Il Museu de Arte Sacra de São Paulo, istituzione del Dipartimento della Cultura e dell'Economia dello Stato di São Paulo creativo, Si tratta di uno dei più importanti del suo genere nel paese. E 'il risultato di un accordo siglato tra il governo e Mitra Stato arcidiocesi di San Paolo, il 28 Ottobre 1969, e la sua data di installazione 29 Giugno 1970. Dato che, gli Museu de Arte Sacra de São Paulo Egli è venuto ad occupare un'ala del Monastero di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione della Luce, sulla Avenida Tiradentes, centro di San Paolo. L'edificio è uno dei più importanti monumenti di architettura coloniale São Paulo, costruita di terra battuta, raro esempio rimanendo in città, ultima farm convento città. E 'stato indicato dal Storico e Patrimonio Artistico dell'Istituto Nazionale, il 1943, e il Consiglio per la difesa del patrimonio, Architettura artistico e lo Stato di San Paolo, il 1979. E 'gran parte della sua collezione anche elencati per IPHAN, da 1969, il cui inestimabile patrimonio comprende reliquie di storie in Brasile e in tutto il mondo. Il Museu de Arte Sacra de São Paulo detiene una vasta collezione di opere realizzate tra i secoli 16 e 20, contando con esemplari rari e significativa. Non ci sono più di 10 mille voci della raccolta. Ha opere di nomi riconosciuti, come Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, il "Aleijadinho" e Benedito Calixto de Jesus, tra i tanti, anonimo o no. Notevoli sono anche le collezioni di presepi, argenteria e gioielli, lampadários, mobili, pale d'altare, altari, abbigliamento, libri liturgici e numismatica.

Di Arte Sacra Museo SAO PAULO - MAS / SP

Presidente del Consiglio di Amministrazione – José Roberto Marcellino dos Santos
direttore esecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Direttore della Pianificazione e Gestione – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz