Zuhause / Kunst / Museum MM Gerdau(BH) Es stellt eine noch nie dagewesene Ausstellung der Werke, die die Beziehung zwischen Kunst erkunden, Wissenschaft und Technologie
Campos Elisios, Henrique Roscoe. Fotos: Bekanntgabe.

Museum MM Gerdau(BH) Es stellt eine noch nie dagewesene Ausstellung der Werke, die die Beziehung zwischen Kunst erkunden, Wissenschaft und Technologie

Die sechs Werke, aus denen sich die Ausstellung ausgewählt wurden aus 252 Vorschläge enthalten, Ursprung in 26 verschiedene Länder und haben neue Werke von Künstlern entwickelt, die Forschung mit Kunst entwickeln, Wissenschaft und Technologie

Zwischen den Tagen 12 Dezember 2019 und 15 März 2020, die MM Gerdau – Museum für Bergbau und Metall hält die Ausstellung „ComCiência“, präsentiert die Werke des Künstlers in der ersten „Notice ComCiência inklusive - Beruf Kunst, Wissenschaft und Technik ". Die Ausstellung wird am Tag geöffnet sein, um den Jahrestag der Landeshauptstadt und auch die Öffnung der Rose Gebäude gefeiert, dass die Häuser das Museum, eines der ältesten Gebäude in Belo Horizonte.

Werbung: Banner Luiz Carlos de Andrade Lima

Die Ausstellung wird die Werke verfügen über Über die Zeit hinweg, Paul Rosero Contrera (Quito / Ecuador), Champs Elysees, Henrique Roscoe (Belo Horizonte, Brasilien), Code of Minutiae, der Jack Holmer (Curitiba, Brasilien), degenerative Kulturen, Cesar & Lois (Sao Paulo, Brasilien / San Marcos, USA), Zukunft Haut, Thatiane von Mendes (Belo Horizonte, Brasilien) und Sonora island, Camila Proto (Porto Alegre, Brasilien). Der Kurator der Ausstellung ist der Künstler und Manager Alexandre Wunder und Tadeusz Mucelli unterzeichnet, die auch Teil des Teams bei Digital Kunstbiennale.

Die initiative, gefördert von MM Gerdau und durch ComCiência Programm durchgeführt, mit Blick auf populäres Wissenschaftsmuseum, Es entstand aus dem Wunsch, einen kontinuierlichen Zeitplan von kreativer und zielgerichteten Besetzung der Räume zu schaffen. So, ComCiência die Mitteilung wurde im Juni dieses Jahres veröffentlicht, die einen Aufruf an Künstler und Forscher bei der Entwicklung von Werken arbeiten, die zwischen Kunst bewegen, Wissenschaft und Technologie, Nachdenken über die Fragen unserer Gegenwart, und warum nicht, Fragen, zu denen die Zukunft.

Nach Tadeusz Mucelli, Direktor der Digital Arts Biennial und auch einer der Kuratoren der Bekanntmachung, Initiativen wie diese sind für die Konzeption und das Verständnis der zeitgenössischen Phänomene sehr wichtig, die durch die Kunst der Ehe entstehen, Wissenschaft und Technologie. „Wir leben in einer Gesellschaft stark in technischen Prozessen mit starkem Einfluss in unserer Kultur beteiligt. Durch diese drei Ebene versuchen wir, unsere Welt zu erklären, unsere Fähigkeiten zu entwickeln, um die Herausforderungen zu begegnen, die "entstehen, Highlights.

SELECTION

In dieser ersten Ausgabe, Sie wurden empfangen 252 Anmeldungen, aus Richtung 5 Kontinente (Südamerika, Nordamerika, Europa, Asien und Afrika), VON 26 in allen Ländern, wird 65% Mehrbereichs-Vorschläge und 75% nicht veröffentlichte Projekte.

Die Zahlen erreicht sind ein Spiegelbild, wie die integrierten Kunstproduktionen, Wissenschaft und Technik immer präsenter geworden in Minas, in Brasilien und in der Welt. Die 252 Vorschläge, die Treuhänder erreicht 35 vorselektiert Projekte in der ersten Phase des kuratorialen (Auswahlliste), daß am Ende der 37 Tage der Auswahl der Arbeit, Es führte zur Wahl der sechs Werke, die bis dieser Ausstellung machen. Unter Ihnen, vier sind nicht veröffentlichten, der Erzählungen und Konzepte Themen wie Wearable Computing durchdringen zum Nachdenken anregenden, maschinelles Lernen, Bio-hybrid Wesen, Prinzipien der organischen und digitalen Lebens und Überlebensraum.

‚Der Kurator war ein schwieriger Prozess, die Quantität und Qualität der eingereichten Vorschläge, die Genauigkeit und die notwendigen Unterlagen für eine sorgfältige und detaillierte Analyse, und unser Ziel durch die Werke des Gebäudes ausgewählt, um eine propositionaler Erzählung, Fragen aufzuwerfen für eine post-digitale Gesellschaft und Biotechnologie. Diese Ausstellung bringt an der Grenze zwischen Kunst gebaut Werke, Wissenschaft und Technologie, um die Öffentlichkeit unter aktuellen Themen wie Wearable Computing Anstiftung, maschinelles Lernen, Bio-hybrid Wesen, Prinzipien der organischen und digitalen Lebens und Überlebensraum. ", Highlights Alexandre Milagres, die Dividiert der Kuratorin, und es ist einer der Kuratoren der Biennale Art Digital, verantwortlich für das kulturelle und wissenschaftliche Programm von MM Gerdau Kuratieren.

WORKS

Unter den Projekten für die Ausstellung ausgewählt „ComCiência“ ist „Codes von Minutien“, der Jack Holmer. Suche nach den Ursprüngen der biologischen Bewusstsein zu verstehen, Der Künstler verwendet Poesie und Semiotik zu präsentieren kleine anthropomorphe Roboter und Automaten, die die Umwelt durch seine Sensoren und reagieren auf die reale Welt mit Bewegungen und Geräusche wahrnehmen.

Das Buch „Code of Minutiae“ bietet eine Grundlage für ein künstliches Bewusstsein, und schafft Strategien zur Programmierung eines sensorischen Systems, klassifizierenden und interpretative, für materielle Roboterwesen und singuläre. So, Das Projekt verfügt über fünf Skulpturen elektronisch autonome Dotiert mit Gedächtnis, Sensoren und neuronale Netz, das eine Leseumgebung tun, Reaktion auf Sinnesreize wie ihr tägliches Lernen. So, Sie können gehen, eine Weiterentwicklung der Arbeit in der Ausstellung zu sehen.

Die Skulpturen simulieren das Wachstum eines menschlichen Fötus in vier Stufen pränatale und postnatale. Die Entwicklung des Systems kann außerhalb des Körpers in der zentralen Skulptur auf einem Monitor zu sehen, dass zeigt die internen Daten des neuronalen Netzes in freundlicher Grafikverarbeitung.

Eine weitere herausragende Arbeit ist "Degenerative Kulturen" Cesar Baio und Lucy HG Solomon. Hierher, Künstler schaffen eine Kritik an der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Für diesen, replizieren die Logik der sogenannten „smart Mikroorganismen“ einen ‚bhiobrid" zu entwickeln,, eine Hybridanordnung, die testet, die Grenzen zwischen biologischer und künstlichen Intelligenz.

So, in einer interaktiven Installation, Bücher den menschlichen Impuls zu steuern und zu dokumentieren reshape Natur sind als Substrate für Pilze verwendet. Der Text des Buches ist im physikalischen Sinne zerstört, und diese Zerstörung ist sichtbar durch den Klartext verschwindet auf der Oberfläche der Seite. Von der Zerstörung, Künstliche Intelligenz in einen Computer programmiert mit dem Prozess in dem Buch unternommen, analysiert das Wachstum von lebenden Mikroorganismen und speist einen degenerativen Algorithmus auf der zellulären Automaten Sprache und Analyse.

Diese BioDigital Agent Suche, automatisch über das Internet, Texte, die räuberischen Muster folgen, Aufbau einer Datenbank von Artikeln Daten Menschheit Bemühungen zur Kontrolle der Natur beschreibt,. So, während des physischen Buch wird durch mikrobiologische Kultur verbraucht, die digitale Datenbank wird durch degenerativen Algorithmus beschädigt, die Kombination der beiden Prozesse gleichzeitig.

Die Arbeit "Future Skin", Thatiane von Mendes, verspricht die Messebesucher mit einer innovativen Tasterfahrung auszuwirken. Die vorgeschlagene Mendes ist die Reflexion über die Schaffung eines „sechsten Sinn“ in den menschlichen Körper zu erhöhen, Das ist ein Ergebnis der engen Beziehung des Kontakts und die Interaktion des menschlichen Körpers,, besonders haut, mit technischen Geräten, dass Capture-Daten, jederzeit, auf der Erfahrung des Körpers. So, „Future Skin“ erforscht mögliche zukünftige „Pelz-Kleidung“, anpassungsfähiger an zeitgenössischen Möglichkeiten des Seins, der Informationsfluss und der sich bewegende Körper.

Die tragbaren Überwachungstechnologien, die Daten als Herzschlag zu zeigen,, Fahr Haut, Geolocation, klingt, Körperbewegungen, Temperatur, andere, Sie haben Intimität Daten, die sie als selbst zwangsläufig verwendet worden sind,, Überwachung und Selbstüberwachung, Targeting die Standards der Schönheit und Kraft Verhalten.

Mit "Future Skin", sie werden vorgestellt 3 verschiedene Stücke aus einem resultierenden biotecido Anbau von lebende Mikroorganismen konstruiert, mit Eigenschaften der menschlichen Haut, wie Falten, Textur Färbung, Spuren der Zeit, usw.. Das Ergebnis ist eine Einladung zu einer Befragung und faszinierende interaktive Erfahrung als die Beziehung des Menschen mit dem US eigenen Körper, Ihre Sinne und die Art, wie wir interagieren und enthülle die Räume, dass Surround.

die Beziehung zwischen Menschen und Natur in Frage zu stellen ist auch das zentrale Thema "Champs Elysees", Autor von Henry Roscoe. Der Zweck dieser Anlage ist ein weiteres mögliches Verhalten vorschlagen, , die durch eine dialogische Beziehung zwischen Mensch und Natur, wo ein hören und nicht nur die Auferlegung der Macht durch eine mögliche Single sein – oder Mensch – die eignete sich die Erde in einer äußerst destruktive Art und Weise des Lebens in Bezug auf die natürlichen Ressourcen, exponentiell vor allem nach der industriellen Revolution in einem wachsenden.

So, die Arbeit von künstlichen Wesen mit Autonomie und das Leben aus, durch die Ausgabe von bestimmt Sounds Kommunikation. Diese Wesen sind Automate Licht leben, ob Sonnen- oder Kunst, und sie sind unregelmäßig im Raum angeordnet, Vorzugsweise ist die gemischte Natur. Entwickeln in einem Garten oder Wald installiert werden, wo sie sich treffen, die in dem Blattwerk der Pflanzen getarnt, und es gibt auch harmonisch im Schallraum eingeführt, „Elysian Fields“ Werke aus der Interaktion mit dem Besucher zu Fuß selbst, dass, Wechsel im Raum seine Position, ändert das Hören Beziehung mit den Wesen, die in ihr leben. Um zu hören, ihren Gesang, Besucher müssen im Raum gehen – still – Suche nach der Melodie von jedem und ihre jeweiligen räumlichen Verhältnisse zu hören.

So, die Arbeit schlägt eine moderne und Notfall Reflexion über die Notwendigkeit, den Menschen auf die Bedürfnisse der Umwelt zu hören, Heulen Notfallbasis mit natürlichen Phänomenen zunehmend an Bedeutung, wie hohe Temperaturen, Wasserknappheit oder schwere Niederschläge in ungewöhnlichen Zeiten, sowie Stürme und Orkane immer intensiver.

Arbeits Anhörung, die installation "Sonora Island", Camila Proto, Es befaßt dich mit der Möglichkeit des Klanges als Schöpfer auf anderen Gebiete als diejenigen, die von der Gesellschaft wahrgenommen. Das Projekt basiert- die Prämisse der Bewegung von Schallwellen als Mittel von Strukturen Materialien, wo Schwingungsfrequenz und unterscheiden sich in ihrer Funktion und Organisations zugleich chaotische, Einführung veränderbare Gebiete, in ständiger Bewegung und deconstruction.

Um diese Dimension wie möglich sachliche zu erstellen, die Anlage verfügt über zwei „Sektoren“: ein interaktives Objekt, genannt „Erstellen einer Insel“, wo das Publikum die prägenden Klangdimensionen sehen und mit eigenen Augen die Bewegung durch die Änderung der Frequenz der städtischen Klänge erzeugt beobachten, plus eine Reihe von Dateien, Fotos, Daten, Sounds und Texte in einer Wand angeordnet, wo die Forschung Erzählung über den Aufstieg der Insel wird gezeichnet.

Das Schließen der ausgewählten Projekte für die Ausstellung „ComCiência“, ist "Über die Zeit hinweg", Arbeit ecuadorianischer Künstler Paul Rosero, die schlägt vor, eine Umfrage von lebenden Fossilien und kosmischer Nahrung innerhalb einer strukturierten künstlerischen Perspektive, aus der Biotechnologie und die Erforschung der Beziehung „Raum-Zeit“. So Rosero erschafft „Stromatolithen Antarktis“, basierend auf Forschung auf Stämme von Cyanobakterien, von der Erforschung von Begriffen, Antarktische Mythologie und Wiederverwendung von Bioabfall, abgeleitet von einem Treibhaus Projekt.

Unsere Stromatolithen spielen mit der Idee des Seins Gegenstände Einbeziehung Vergangenheit und Gegenwart, unabhängig von ihrer künstlichen Schöpfung. diese Objekte, angenommen lebenden Fossilien sein, wird durch ein Druckverfahren in 3D-Gebäuden die organischen Schichten Replikaten von stromatolithische getan hergestellt werden. Zu diesem Zweck, Wir planen, eine Bio-3D-Drucker Gewohnheit zu bauen, durch zwei Hauptkomponenten getankt: Zellstoff aus organischen Abfällen und Stämme von Cyanobakterien.

Die vollständige Aufstellung des MM Gerdau - Museum für Bergbau und Metall ist vor Ort verfügbar: www.mmgerdau.org.br/programe-se

:: ÜBER GERDAU MM MM Gerdau - Museum für Bergbau und Metall ::

|@mmgerdau | www.mmgerdau.org.br

Die MM Gerdau - Museum für Bergbau und Metall, Mitglied der Circuit Freiheit von 2010, ist ein Museum für Wissenschaft und Technologie, die eine spielerische und interaktive Art und Weise die Geschichte des Bergbaus und der Metallurgie hat. In 20 Ausstellungsbereiche, sind 44 Ausstellungen, die vorliegende, durch historische und fiktive Charaktere, Erze, Mineralien und Vielfalt des Universums Geowissenschaften.

Das Gebäude Rosa Liberty Square, Hauptsitz Museum, wurde eröffnet 1897, zusammen mit Belo Horizonten. Eingestellt vom Staatlichen Institut für historische und künstlerisches Erbe (lEph), das Gebäude erfahren hat sorgfältige Restaurierungsarbeiten, die festgestellt, dass die Inneneinrichtung des franzö Geschmack der Zeit gefolgt, mit neoklassischen Vokabular und Jugendstil. Der architektonische Entwurf für den neuen Zweck baut Rosa, dass bereits war Innenminister und Bildung, Es wurde von Paulo Mendes da Rocha und expography gemacht, dass Anwendungen Technologie als Verbündeter von Erinnerung und Erfahrung, ist Marcello Dantas.

Das Museum ist geöffnet von Dienstag bis Sonntag, das 12 às 18h, und donnerstag, das 12 bei 22:00, Eintritt frei. Neben der Dauerausstellung, MM Gerdau bietet eine vielfältige Programmierung und für alle Altersgruppen. Alle Aktivitäten sind kostenlos.

Die MM Gerdau - Mines and Metal Museum wird gesponsert von Gerdau, über Bundesgesetz über die Kultur Incentives, mit Unterstützung der brasilianischen Gesellschaft für Metallurgie und Bergbau (CBMM).

:: SERVICE::
MM Gerdau präsentiert: Ausstellung „ComCiência“
Von 12 Dezember 2019 ein 15 März 2020
Heimsuchung Zeitpläne: Von 12/12 ein 06/01- längere Betriebsstunden, Dienstag bis Samstag, von 12h bis 21h, und sonntags, das 12 zu 20 Stunden. Vom ersten Tag an 07/01, Dienstag bis Sonntag, von 12h bis 18h Stunden, und donnerstags, das 12 bei 22:00.
Lokale: Museum für Bergbau und Metall – Praça da Liberdade s / nº – Gebäude Rosa
Informationen: (31) 3516-7200
Überprüfen Franca

Kommentare

Lassen Sie eine Antwort

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind markiert *

*