Museo MM Gerdau(BH) Se presenta una exposición sin precedentes de obras que exploran la relación entre el arte, Ciencia y tecnología

Las seis obras que componen la exposición fueron seleccionados de 252 propuestas que figuran, originarios de 26 diferentes países y se han desarrollado nuevas obras de artistas que desarrollan el arte que involucra la investigación, Ciencia y tecnología

Entre los días 12 de diciembre de 2019 y 15 Marzo 2020, el MM Gerdau – Museo de Minería y Metal acoge la exposición "ComCiência", la presentación de las obras de los artistas incluidos en la primera "Aviso ComCiência - Ocupación Arte, Ciencia y Tecnología". La exposición estará abierta el día en que se celebra el aniversario de la capital del estado y también la apertura del edificio de Rose, que alberga el museo, uno de los edificios más antiguos de Belo Horizonte.

La exposición contará con las obras A través del tiempo, de Paul Rosero Contrera (Quito / Ecuador), Campos Elíseos, Henrique Roscoe (Belo Horizonte, Brasil), Código de minucias, Jack Holmer (Curitiba, Brasil), Culturas Degenerativas, de Cesar & Lois (São Paulo, Brasil / San Marcos, USA), futuro de la piel, Thatiane de Mendes (Belo Horizonte, Brasil) y isla Sonora, Camila Proto (Porto Alegre, Brasil). El comisario de la exposición es firmado por los artistas y gestores Alexandre Milagros y Tadeusz Mucelli, que también son parte del equipo de la Bienal de Arte Digital.

La iniciativa de, fomentada por MM Gerdau y llevado a cabo por el programa ComCiência, frente al museo de divulgación científica, Surgió a partir de la voluntad de establecer un horario continuo de ocupación creativa y decidida de sus espacios. Así, ComCiência el Aviso fue lanzado en junio de este año, hacer una llamada a los artistas e investigadores que trabajan en el desarrollo de las obras que se mueven entre el arte, Ciencia y tecnología, reflexionar sobre las cuestiones de nuestro presente, y porque no, temas en los que depara el futuro.

De acuerdo con Tadeusz Mucelli, director de Artes Digitales Bienal y también uno de los comisarios de la notificación, iniciativas como ésta son muy importantes para la conceptualización y la comprensión de los fenómenos contemporáneos que surgen a través del arte del matrimonio, Ciencia y tecnología. "Vivimos en una sociedad muy involucrado en los procesos técnicos con fuerte influencia en nuestra cultura. A través de estos tres niveles se trata de explicar nuestro mundo para desarrollar nuestras habilidades para afrontar los retos que se plantean ", pone de relieve.

SELECCIÓN

En esta primera edición, Fueron recibidos 252 inscripciones, procedentes de 5 continentes (América del Sur, América del norte, Europa, Asia y África), de 26 en todos los países, siendo 65% multiárea propuestas y 75% proyectos inéditos.

Los números obtenidos son un reflejo de cómo las producciones de arte integradas, la ciencia y la tecnología se vuelven cada vez más presente en Minas, en Brasil y en el mundo. El 252 propuestas, los fiduciarios alcanzaron 35 proyectos pre-seleccionado en la primera fase de la curatorial (La lista corta), que al final de 37 días de selección de la obra, El resultado fue la elección de las seis obras que componen esta exposición. Entre ellos, cuatro son inéditos, cuyas narrativas y conceptos impregnan temas invitan a la reflexión como la informática portátil, máquinas de aprendizaje, seres bio-híbridos, principios de la vida orgánica y digital y el espacio de supervivencia.

"El comisario era un proceso difícil, la cantidad y calidad de las propuestas presentadas, la exactitud y la documentación necesaria para un análisis cuidadoso y detallado, y nuestro objetivo de construir a través de las obras seleccionadas una narrativa proposicional, plantear preguntas para una sociedad post-digital y la biotecnología. Esta exposición reúne obras construidas en la frontera entre el arte, la ciencia y la tecnología de instigar al público en medio de temas de actualidad como la informática portátil, máquinas de aprendizaje, seres bio-híbridos, principios de la vida orgánica y digital y el espacio de supervivencia "., Alexandre destacados Milagres, que divide el comisario de la exposición, y es uno de los curadores de la Bienal de Arte Digital, responsable de la curación del programa cultural y científico de MM Gerdau.

OBRAS

Entre los proyectos seleccionados para la exposición "ComCiência" es "Códigos de minucias", Jack Holmer. Buscando entender los orígenes de la conciencia biológica, Los usos artista poesía y la semiótica de presentar pequeños robots antropomórficos y autómatas que perciben el medio ambiente a través de sus sensores y responder al mundo real con movimientos y sonidos.

El libro "Código de minucias" proporciona una base para una conciencia artificial, y crea estrategias para la programación de un sistema sensorial, clasificatorio e interpretativa, para los seres robóticos tangibles y singular. Asi, el proyecto cuenta con cinco esculturas dotado electrónicamente autónoma con la memoria, sensores y redes neuronales que pueden hacer un entorno de lectura, respondiendo a los estímulos sensoriales como su aprendizaje diario. Así, se puede ir viendo una evolución del trabajo a lo largo de la exposición.

Las esculturas simular el crecimiento de un feto humano en cuatro etapas prenatal y postnatal. La evolución del sistema puede verse fuera del cuerpo en la escultura central en un monitor que muestra los datos internos de la red neuronal de procesamiento de gráficos amigables.

Otra obra destacada es “Culturas Degenerativas” de Cesar Baio e Lucy HG Solomon. Aquí, artistas establecen una crítica de la relación entre la humanidad y la naturaleza. Para esto, replicar la lógica de los llamados "microorganismos inteligentes" para desarrollar una 'bhiobrid ", un híbrido de montaje que pone a prueba los límites entre la inteligencia biológica y artificial.

Asi, en una instalación interactiva, libros que documentan el impulso humano para el control y la naturaleza cambio de forma se utilizan como sustratos para los hongos. El texto del libro se destruye en el sentido físico, y esta destrucción es visible a través de la desaparición de texto claro sobre la superficie de la página. A partir de la destrucción, La inteligencia artificial programado en un ordenador acoplado al proceso llevado a cabo en el libro, analiza el crecimiento de microorganismos vivos y alimenta un algoritmo degenerativa en el lenguaje de autómatas celulares y análisis.

Esta búsqueda agente biodigital, automáticamente en Internet, textos que siguen patrones abusivos, la construcción de una base de datos de datos de artículos que describen los esfuerzos de la humanidad para controlar la naturaleza. Asi, mientras que el libro físico es consumida por el cultivo microbiológico, la base de datos digital está dañado por el algoritmo degenerativa, la combinación de los dos procesos simultáneamente.

El trabajo "Piel futuro", Thatiane de Mendes, promete impactar los visitantes de la exposición con una innovadora experiencia táctil. El Mendes propuesta es elevar la reflexión en torno a la creación de un "sexto sentido" en el cuerpo humano, que es un resultado de la estrecha relación de contacto y la interacción del cuerpo humano, especialmente la piel, con los dispositivos tecnológicos que los datos de captura, a todo momento, en la experiencia del cuerpo. Asi, "Piel futuro" explora posibles futuros "pieles de prendas", más adaptable a las formas contemporáneas de bienestar, el flujo de información y el cuerpo en movimiento.

Las tecnologías de vigilancia vestibles, para mostrar los datos como el ritmo cardíaco, la piel de conducción, geolocalización, sonidos, movimientos corporales, temperatura, entre otros, Tienen datos de la intimidad, que, inevitablemente, se han utilizado como auto, el seguimiento y la supervisión de auto, dirigido a los estándares de la belleza y la fuerza de la conducta.

Con "Skin futuro", que se presentan 3 piezas distintas construidas a partir de un cultivo biotecido resultante de microorganismos vivos, que tiene características de la piel humana, como arrugas, colorear la textura, marcas del tiempo, etc. El resultado es una invitación a un interrogatorio y fascinante experiencia interactiva como la relación del ser humano con el propio cuerpo de EE.UU., sus sentidos y la forma de interactuar y descubrir los espacios que rodean.

cuestionamiento de la relación entre la humanidad y la naturaleza es también el tema central de "Champs Elysées", escrito por Henry Roscoe. El propósito de esta instalación es proponer otra posible comportamiento, pasa a través de una relación dialógica entre el hombre y la naturaleza, donde un escuchar y no sólo la imposición del poder por un solo ser posible – o humano – quien consignó la Tierra de una manera altamente destructiva de la vida en relación con los recursos naturales, en un crecimiento exponencial en especial después de la revolución industrial.

Asi, la obra se compone de seres artificiales con la autonomía y la vida, la comunicación a través de la emisión de sonidos particulares. Estos seres son autómatas luz que viven, ya sea solar o artificial, y están dispuestas irregularmente en el espacio, preferiblemente la naturaleza mixta. Diseñado para ser instalado en un jardín o un bosque, donde se reúnen ser camuflado en el follaje de las plantas, y también se insertan armónicamente en el espacio de sonido, "Elysian Fields" trabaja a partir de la interacción con el visitante en sí caminar, que, cambiando su posición en el espacio, cambia la relación de escuchar con los seres que viven en ella. Para escuchar su canto, los visitantes deben caminar en el espacio – en silencio – tratando de escuchar la melodía de cada uno y sus respectivas relaciones espaciales.

Así, la obra propone una reflexión contemporánea y de emergencia sobre la necesidad de escuchar al ser humano hacia las necesidades del entorno, con carácter de urgencia aullando de fenómenos naturales cada vez más importante, como altas temperaturas, escasez de agua o lluvias intensas en tiempos inusuales, Además de las tormentas y los vientos cada vez más intensos.

audiencia de Trabajo, la instalación "Isla de Sonora", Camila Proto, Se trata de la posibilidad del sonido como creador de territorios distintos de aquellos que son percibidos por la sociedad. El proyecto se basa- la premisa del movimiento de las ondas de sonido como un agente de materiales de estructuras, donde la frecuencia de vibración y variar en su función de organización y, al mismo tiempo caótica, la introducción de territorios cambiables, en deconstrucción y el movimiento constante.

Para crear esta dimensión objetiva como sea posible, la instalación tiene dos "sectores": un objeto interactivo, llamado "Cómo hacer una isla", donde el público puede ver las dimensiones formativas de sonido y observar con sus propios ojos el movimiento generado por el cambio en la frecuencia de los sonidos urbanos, además de un conjunto de archivos, fotografías, datos, sonidos y textos dispuestos en una pared, donde se extrae la narrativa investigación sobre el ascenso de la isla.

El cierre de los proyectos seleccionados para la exposición "ComCiência", está "A través del tiempo", obra del artista ecuatoriano Pablo Rosero, que propone un estudio de los fósiles vivos y alimentos cósmica dentro de un punto de vista artístico estructurado de la biotecnología y la exploración de la relación "espacio-tiempo". Por lo tanto Rosero recrea "estromatolitos Antártida", basada en la investigación sobre las cepas de cianobacterias, de la exploración de las nociones, la mitología de la Antártida y la reutilización de los biorresiduos derivan de un proyecto de invernadero.

Nuestros estromatolitos juegan con la idea de ser objetos que incorporan pasado y presente, independientemente de su creación artificial. estos objetos, supone que fósiles vivientes, será producido por un procedimiento de impresión en la construcción de 3D replica las capas orgánicas hechas por stromatolitico. Para este propósito, Tenemos la intención de construir una impresora personalizada bio-3d, alimentada por dos componentes principales: Pulp hecha de residuos orgánicos y cepas de cianobacterias.

El calendario completo de MM Gerdau - Museo de Minas y metal está disponible en el sitio: www.mmgerdau.org.br/programe-se

:: Sobre Gerdau Gerdau MM MM - Museo de Minas y Metal ::

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EL MM Gerdau - Museo de Minas y Metal, miembro de la libertad de Circuito 2010, es un museo de la ciencia y la tecnología que tiene una forma lúdica e interactiva de la historia de la minería y la metalurgia. En 20 áreas de exposición, son 44 exposiciones que presente, a través de personajes históricos y ficticios, minerales, minerales y la diversidad de las Ciencias de la Tierra universo.

La Plaza de la Libertad Rosa construcción, Sede Museo, fue inaugurado en 1897, junto con Belo Horizonte. Anuncio por el Instituto Estatal de Patrimonio Histórico y Artístico (IEph), el edificio cuenta con trabajos de restauración meticulosa sufrido, que afirmaba que la decoración interior siguió el gusto afrancesado del tiempo, con el vocabulario neoclásico y art nouveau. El diseño arquitectónico para la construcción de un nuevo propósito Rosa, que ya fue secretario del Interior y Educación, Él fue hecha por Paulo Mendes da Rocha y expografía, usos que la tecnología como un aliado de la memoria y la experiencia, es Marcello Dantas.

El museo está abierto de martes a domingo, de las 12 às 18h, y el jueves, de las 12 a 22:00, entrada franca. Además de la exposición permanente, MM Gerdau ofrece una programación diversa y para todas las edades. Todas las actividades son gratis.

El Gerdau MM - Minas y Museo de metal con el patrocinio de Gerdau, Ley Federal a través de Incentivo a la Cultura, con el apoyo de la Sociedad Brasileña de Metalurgia y Minería (CBMM).