Nouvelle promenade PIN GALLERY affiche les langues et formats

*Dans la salle de séjour A, le brasiliense Raquel Nava expose « Bête bête Pop faune », mélanger les matières organiques et objets usuels

*Deux chambres reçoit le travail conjoint de la Diana Blok néerlandaise-uruguayenne et US Ilene soleil avec « Dialogues Underground »

A partir de 18h le lendemain 4 Février et jusqu'à 4 Mars, le PIN GALLERY reçoit deux expositions qui rassemblent les œuvres de trois artistes. Dans la salle de séjour A, sur le plancher de la galerie, BEAST sera l'exposition FERA POP FAUNE, avec les nouvelles expériences artistiques de Brasilia Rachel Nava. Dans ses œuvres, os en direct, crânes et animaux empaillés juxtaposés à des objets de tous les jours, que les lampes fluorescentes et porcelaine. Une proposition de réflexion sur la relation entre les humains et les animaux et la nature.

Les Deux chambres répond aux yeux du soleil et Ilene américain aux Pays-Bas-Uruguay Diana Blok dans le dialogue UNDERGROUND. Le pari show sur la relation entre la photographie et l'installation vidéo et des dessins en deux et trois dimensions. foyer, la présence de l'homme dans le monde et la nature et la communion en face.

Les travaux PIN GALERIE les jeudis et vendredis, de 14h30 à 18h, et le samedi, de 15h à 20h. Entrée gratuite.

EXPOSITIONS

Besta Fera Pop Faune

Raquel Nava

Local: Galerie de pin-salle A

»Besta Fera Pop Faune Il est comme la marche à travers le parc à thème Estranhossauro Rex semi-synthétique prenant son Guarana Jésus. mieux: Il est de traîner dans la copie chinoise de la Foire Ver-o-Peso au son d'un Coréen Tecno Brega. plumes, Metal, porc boyaux, courts de squash… La conception audacieuse de l'annexe qui pousse et conçoit de façon inattendue de quelque part dans le corps… Le tableau du matin plein de pudinzinhos de pattes, petit singe mains, serpent hochets. De minuscules crânes écrasés. Jouets Paraguay. oiseaux inconnus qui se tenaient là, portant son fardeau, sous le mobile, faire une cale à la table, le poids du dos de la vie accumulée. Jouer notre dossier à la différence, l'organisation de nos os, les ornant '.

L'exposition se compose d'une série d'ensembles réalisés à partir des os, crânes et animaux empaillés juxtaposés à des objets de tous les jours. Taxidermie est une technique de conservation de la peau d'un animal à monter ou jouer dans une sculpture pour l'affichage ou l'étude. Dans cette exposition, Taxidermie est utilisé pour que l'animal ne se présente pas dans sa forme anatomique, mais comme le montre plus objet dans la composition.

La porcelaine froide (populairement connu sous le nom de biscuit) intègre une partie des travaux comme une masse cartilagineuse qui semble continuer la forme de crânes et de suggérer des hybrides ou des animaux mythologiques. Les objets appropriés concernent maintenant le matériel biologique, comme des plumes d'autruche plumeau, s'opposer maintenant son origine industrielle, comme luminaires fluorescents ou des fibres optiques lampe flash avec la pile.

Le cycle de la matière organique et inorganique change par rapport à nos désirs et habitudes culturelles. Besta Fera Pop Faune Rechercher les transmutations de sens de notre relation avec les animaux et la nature en milieu urbain.

RAQUEL NAVA - Brasilia, 1981. Diplôme en arts visuels de l'Université de Brasilia, où elle a également complété une maîtrise en poésie contemporaine, Il a assisté à la Faculté de Philosophie et Lettres, Université de Buenos Aires. Expose régulièrement depuis 2004. Ses œuvres font partie des collections du Musée national de la République, Centre culturel de l'Université fédérale de Goiás, Collection Sérgio Carvalho et Fondation Boghossian, Bruxelles.

dialogues souterrains

Ilene soleil e Diana Blok

Local: Broche – Galerie chambre deux

dialogues souterrains Il est une conversation visuelle entre Diana Blok (Uruguay / Pays-Bas) e Ilene soleil (New York). Blok utilise la photographie et l'installation vidéo comme un moyen, tandis que Soleil travaille avec des dessins à deux et en trois dimensions. Malgré les différents choix de matériaux, à la fois maintenir un intérêt commun dans les manifestations de la présence humaine dans le monde et la nature. Les travaux ont également exploré la communion supposée opposée: mâle / femelle, numérique / analogique, Géométrique / organique, espace négatif / positif.

Bien que les artistes ne sont pas naturels Brasilia, les deux sont attirés par les qualités uniques de la ville et inspiré par la combinaison de la construction géométrique avec l'environnement naturel tropical, où il impose la savane avec ses arbres tordus. Les photographies Blok juxtaposent la forme humaine avec les parties d'un arbre de manière provocatrice: ses photos de graines portent une connotation mythique. Soleil utilise des branches d'arbres trouvés le long du chemin et la terre rouge de Brasilia comme ses matériaux de dessin, avec qui modifie l'espace de la galerie.

Ils se déplacent de leurs chemins naturels et votre intuition pour découvrir les associations et les corrélations entre les différents matériaux et connaissances. Ce spectacle est le fruit de la rencontre et de synergie entre les deux artistes.

En dialogues souterrains, la culture et la nature se réunissent dans un espace commun offrant une expérience viscérale où la perception se manifeste à la fois dans le corps et l'esprit, par des mouvements inhabituels, souterrain.

DIANA BLOK - artiste plasticien et photographe né à Montevideo, en Uruguay, père diplomate fille. Il a vécu dans plusieurs pays à prendre racine à Amsterdam, na Holanda, à 1974, où il vit et travaille actuellement. Dans le dernier 30 ans, Il a enseigné dans les cours de maîtrise aux Pays-Bas et dans les pays comme la Finlande, La Suède et la Turquie. reconnaissance internationale réalisés dans la scène artistique, à travers ses livres et expositions, dans lequel les questions adresses liées à l'identité sexuelle, la diversité sexuelle, tabou autour du corps, Parmi d'autres. Leurs projets ont été approuvés à plusieurs reprises par la Fondation et Amsterdam Arts visuels Architecture et la Fondation Mondriaan des Pays-Bas.

ILENE SUNSHINE - Vit et travaille à New York depuis 1990. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts à l'Université de Boston, où il a obtenu son diplôme, avec honneur, à 1979, avec un baccalauréat en beaux-sculpture. Dans ses œuvres, Il utilise une variété de matériaux, les feuilles des arbres et des sacs en plastique les vieux jouets, explorer l'interface nature / culture. Son travail a été largement rapporté aux États-Unis et en Europe.