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*在房间一, 巴西人拉奎尔·纳瓦（Rasill Nava）展出了“野兽野生动物”, 混合有机材料和日常用品

*Sala Dois 收到荷兰-乌拉圭 Diana Blok 和北美 Ilene Sunshine 的联合作品“Dialogos Subterrâneos”

次日18:00起 4 从二月到 4 3 月，ALFINETE GALERIA 举办了两场展览，汇集了三位艺术家的作品. 在房间一, 在画廊的底层, 将是展览 BEAST FERA POP FAUNA, 来自巴西利亚的 Raquel Nava 的最新艺术体验. 在他的作品, 骨头并存, 头骨和动物标本剥制动物与日常物品并列, 例如瓷器和荧光灯. 关于人与动物与自然关系的反思提案.

Sala Dois 在 UNDERGROUND DIALOGUES 中汇集了北美 Ilene Sunshine 和荷兰-乌拉圭人 Diana Blok 的造型. 该展览以二维和三维的方式押注摄影和视频装置以及绘画之间的关系. 焦点, 人类在世界和自然界中的存在以及对立面的交流.

ALFINETE GALERIA 每周四和周五开放, 从下午 2:30 到下午 6:00, 和在星期六, 从15小时到20小时. 免费入场.

展览

Besta Fera 流行动物群

拉克尔伽蓝

当地: 品画廊 — — 房 A

“Besta Fera 流行动物群 这就像漫步在半合成的奇异龙主题公园里，啜饮着你的耶稣瓜拉那. 最好的: 就像在中国版的 Ver-o-Peso Fair 上漫步，听着韩国 technobrega 的声音. 羽毛, 金属, 猪内脏, 壁球场… 从身体某处突然萌出并突出的阑尾的大胆设计… 早上的桌子上摆满了鸭肉布丁, 小猴子的手, 蛇摇铃. 柔软的小头骨. 来自巴拉圭的玩具. 不知名的小鸟站在那里, 背负你的重担, 在家具下面, 制作桌子垫片, 肩上累积的生命重量. 倒放我们的唱片, 组织我们的小骨头, 装饰它们.

展览由一系列用骨头制成的组合组成, 头骨和动物标本剥制动物与日常物品并列. 动物标本剥制术是一种保存动物皮肤以将其镶嵌或以雕塑形式复制以供展览或研究的技术。. 在本次展会上, 动物标本剥制术的使用方式使动物不以其解剖学形式呈现, 但显示为构图中的另一个对象.

寒冷的中国 (俗称饼干) 整合了一些作品，例如似乎延续头骨形状的软骨块，并暗示混合或神话动物. 适当的对象有时与材料的生物学性质有关, 作为鸵鸟毛掸子, 有时他们被他们的工业出身所反对, 例如用电池供电的灯闪烁的荧光灯或光纤.

有机物和无机物的循环随着我们的欲望和文化习惯而变化. Besta Fera 流行动物群 寻求我们与动物在自然界和城市环境中的关系意义的转变.

雷切尔纳瓦 -巴西利亚, 1981. 毕业于巴西利亚大学视觉艺术系, 他还在那里完成了当代诗学硕士学位, 就读于布宜诺斯艾利斯大学哲学与文学学院. 定期展览自 2004. 他的作品是共和国国家博物馆藏品的一部分, 来自戈亚斯联邦大学文化中心, Sérgio Carvalho 收藏和 Boghossian 基金会, 来自布鲁塞尔.

地下对话

Ilene Sunshine 饰 戴安娜·布洛克

当地: Pin — — 房间画廊两个

地下对话 是 Diana Blok 之间的视觉对话 (乌拉圭/荷兰) e 艾琳阳光 (纽约). Blok 使用摄影和视频装置作为手段, 而 Sunshine 则使用二维和三维绘图. 尽管有不同材料的选择, 两者都对人类存在于世界和自然界中的表现形式保持着共同的兴趣. 该作品还探索了假定对立面的交流: 男 女, 数字/模拟, 几何/有机, 负/正空间.

尽管艺术家不是来自巴西利亚, 两者都被这座城市的独特品质所吸引，并受到几何结构与热带自然环境融合的启发。, 塞拉多以其扭曲的树木盛行. Blok 的照片以挑衅的方式将人形与树的各个部分并置。: 他的种子图像带有神话色彩. 阳光使用沿途发现的树枝和巴西利亚的红土作为绘画材料, 你用它来改变画廊的空间.

他们从独特的轨迹和直觉转向发现不同材料和知识之间的关联和相关性。. 本次展览是两位艺术家相遇与合作的结果。.

在 地下对话, 文化和自然汇聚在一个共同的空间中，提供一种发自内心的体验，感知在身体和思想中都得到体现, 通过不寻常的动作, 地下.

戴安娜块 - 出生于蒙得维的亚的视觉艺术家和摄影师, 在乌拉圭, 外交官父亲的女儿. 在定居阿姆斯特丹之前，他曾在多个国家生活过, na Holanda, 在 1974, 你目前生活和工作的地方. 在最后一次 30 岁月, 曾在荷兰和芬兰等国家教授硕士课程, 瑞典和土耳其. 在艺术界获得国际认可, 通过他的书籍和展览, 它解决了与性别认同相关的问题, 性多样性, 身体周围的禁忌, 其他. 他的项目多次获得阿姆斯特丹视觉艺术与建筑基金会和荷兰蒙德里安基金会的批准。.

艾琳阳光 – 自此在纽约生活和工作 1990. 就读于波士顿大学美术学院, 你在哪里毕业的, 以荣誉, 在 1979, 拥有雕塑艺术学士学位. 在他的作品, 使用各种各样的材料, 从树叶和塑料袋到旧玩具, 探索自然/文化界面. 他的作品在美国和欧洲广为流传。.