Casa / Arte / El despertar del sueño en el arte, por Rosângela Vig

El despertar del sueño en el arte, por Rosângela Vig

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Renuévate.
Renacido en ti,
Multiplica tus ojos para ver más.
Multiplica tus brazos para sembrar todo.
Siempre se el mismo.
siempre el otro.
Pero siempre fuerte.
Siempre lejos.
Y dentro de todo.
(MEIRELES, 1995, Cántico XIII)

El límite que impone el sueño es la altura de un vuelo que alcanza el alma; está mirando perdido en el horizonte en busca de los matices del cielo; es el resto de un lápiz sobre papel blanco, mientras el pensamiento vaga libremente en el espacio vacío de la mente en ensoñaciones. Y puede ser que las leyendas, las fábulas, los cuentos aparecen exactamente en este momento cuando, tan hermoso, la fantasía hasta parece quimera. Una visión utópica desde el interior del espíritu, en un momento de profunda digresión. No hay límites para la mirada encantada cuando el horizonte se ensancha y abre los brazos al viaje que comienza a partir de ahí.. Así nace el proceso de creación, así nació una obra.

Publicidad: Bandera Luiz Carlos de Andrade Lima

la creación artística es, por esta habilidad que tiene las manos para tejer lo que la mente hirviente propone que, cada uno se da de forma diferente.. el relleno, las percepciones e incluso la absorción de conocimientos se hacen a la manera de cada uno, únicamente. Acerca de este,

Lo que siempre me ha fascinado del comportamiento humano es que no existe tal cosa como generalizar, somos únicos, cada uno con su propia personalidad y cada uno reacciona de una manera ante las mismas situaciones. Siempre es una caja de sorpresas. (VIEIRA, 2020, p. 89)

La mirada al interior del alma permite que el viaje por los campos lúdicos sea único., si la mente lo permite y deja ir. Y si no hay copias en la vida real, no hay copias en el arte, ni un artista es capaz de copiar su propia obra. En el momento de la creación su espíritu recorrió caminos que nunca se repetirán en su vida.. Y el interior del alma se llena de encantamientos cuando te revuelcas en los recovecos y abismos más olvidados. todo está listo, solo busca con cuidado.

Así nació el bailarín y el niño índigo en su Despertar a la Edad de Oro.. La propuesta de la escritora y terapeuta Cenira de Fátima Vieira, llegó con el tema de su libro "El despertar de la conciencia índigo en la Edad de Oro".

A veces es necesario que el artista registre nombres de elementos que le vienen a la mente, hazles bocetos o garabatos, para que no se pierda el hilo del pensamiento. como una fotografía, la mirada captura elementos gradualmente y configura la escena, como un juego de piezas encajadas. Y el papel en blanco o el lienzo son los tableros de este juego que poco a poco se va componiendo.

Buceando en las profundidades del núcleo, los elementos iban saltando poco a poco, en forma de pájaros, de mariposas, de pescado, de libélulas y mucha naturaleza alrededor. Todo esto se unió al color azul., Lila, dorado; y al movimiento, como si la narración se desarrollara en el momento en que la mirada se posa sobre ella.

Uniendo tales elementos, el siguiente paso es armar la escena, dejando pocos espacios vacíos, no demasiada información; distribución adecuada de colores; y una mirada finamente ajustada al punto de fuga y la perspectiva. El precio será mágico, todavía puede haber cambios, ya que es un mundo surrealista y fantástico.

Luego vino el violinista solitario (Fig. 1), atrayendo el mundo de las mariposas hacia ti, como si uniera dos mundos ante él. Y justo después de la bailarina, que posiblemente habita este mundo dorado con sus mariposas y pájaros gigantes. Para cruzar esta fina línea que limita los dos mundos, es necesario pasear por un hermoso puente arcoiris que se mueve eternamente. en postura delicada, baile, ella cruza este camino de ida y vuelta, de ida y vuelta, hasta que encuentra al violinista y los dos, juntos, evolucionar hacia un mundo dorado y mucho mejor. con ellos, los elementos de la escena se distribuyen, sin que uno se superponga al otro, para que todos sean observados.

Y como si la narrativa en sí no fuera suficiente, el trabajo sigue siendo correcto en las técnicas de dibujo, para que el ojo pueda ver lo que está cerca, lo que esta distante, de donde viene la luz y donde va la sombra.

Acerca de Vanishing Point, Vale la pena recordar que el arco iris de la Figura 3 es un puente que se despliega, en el movimiento, Disminuye a medida que se aleja de la mirada y se mueve hacia arriba., a los pies del violinista. El Castillo Dorado es más pequeño en relación a los protagonistas de la escena, una vez que se ve desde arriba, más distante. Con referencia a la incidencia de la luz, el Castillo Dorado tiene su propia luz y la luz viene de esta dirección. Entonces las sombras de los elementos se dirigen hacia el frente de la escena.. Por otra parte, el puente se despliega, formando curvas y pliegues, como una tela. Este hecho no permite que la luz caiga a través de estas ondas., que recibirá tonos más oscuros del mismo color.

Y puede ser que el tema principal del trabajo sea el uso de colores y la dosis adecuada de cada uno de ellos., que proporcionó un impacto en la apariencia. En este sentido, cabe destacar el arcoíris. (Fig. 3) y la correcta colocación de los colores, recordando que los colores primarios son el azul, amarillo y rojo. De la combinación de cada uno de ellos, en la dosis adecuada aparecen los otros colores. Así viene la naranja, en la mezcla de rojo y amarillo; y el verde, en la mezcla de amarillo y celeste. El uso correcto del campo de color también permitió que los árboles tuvieran un acabado muy cercano al real. (Fig. 1), con campos oscuros y claros, dependiendo de la incidencia de luces y sombras en el tronco. Se puede ver que los troncos se pelaron., donde estan las manchas oscuras, mostrando el fondo que estaba tenuemente iluminado. en el campo de color, la misma imagen, al final de la escena, las montañas están lejos, por eso el color es azulado, blanquecino inferior, debido a la niebla.

Y en la imagen final (Fig. 3) la bailarina apenas pone los pies en el puente, por eso tu sombra no se ve, como si ella flotara, tal es tu ligereza, siguiendo la idea de la escena.

Es necesario vagar en pensamientos, deja que tu mirada descanse en el sueño, encantando el alma misma y permitiéndole emborracharse con esta fantasía, que es único para cada obra, a cada artista. Vagar por estos universos permite que el alma se eleve en conciencia y sabiduría y alcance la Edad de Oro con una comprensión más profunda.. Entender estas conciencias y estos nuevos tiempos, conduce a la evolución del espíritu, como nos dice la terapeuta Cenira de Fátima Vieira, que permite a cada ser humano abarcar la mayor parte de sus conocimientos.

Referencias:

MEIRELES, Cecília. Cânticos. São Paulo: Ed. Moderno, 1995.

VIEIRA, Escena de Fátima. El despertar de la conciencia índigo en la Edad de Oro. Palmas: Kaygangue Publishing Ltd., 2020.

Enlaces de libros:

amazon.com.br/Despertar-Consciência-Índigo-Era-Ouro/dp/6586007119

produto.mercadolivre.com.br/MLB-1714238029-o-despertar-da-conscincia-indigo-na-era-de-ouro-_JM

VIG, Rosângela. Clase de dibujo - Molino de viento en Holanda. Estudio de campo de color (accesible en www.youtube.com/watch?v = yu3tO21No1I).

.

Renuévate. Renacido en ti, Multiplica tus ojos para ver más. Multiplica tus brazos para sembrar todo. Siempre se el mismo. siempre el otro. Pero siempre fuerte. Siempre lejos. Y dentro de todo. (MEIRELES, 1995, Cántico XIII) El límite que impone el sueño es la altura de un vuelo que alcanza el alma; está mirando perdido en el horizonte en busca de los matices del cielo; es el resto de un lápiz sobre papel blanco, mientras el pensamiento vaga libremente en el espacio vacío de…

Resumen de Reseña

Excelente!!

Resumen : Valorar el artículo! Gracias por su participación!!

Valoraciónes : 4.75 ( 2 votos)

Comentar

Su dirección de correo electrónico no será publicada.Los campos necesarios están marcados *

*