«Φύση Unknown» περιέχει αναφορές
του μοντερνισμού και φουτουριστική αισθητική
Ο εικαστικός καλλιτέχνης Miguel Sereno διαθέτει στην 26 Ιουλίου στην Τέχνη Υγρές, νέα του έκθεση Φύση Άγνωστη. Σε αυτό το στάδιο, επανέρχεται πιο πρωτόγονες ρίζες της στην πιο πρόσφατη έμπνευσή τους με την κυκλοφορία μοντερνισμό, και οργανικές μορφές μια ατμόσφαιρα μελλοντιστής.
Sereno μας προσκαλεί να εξερευνήσετε μια άγνωστη σφαίρα, κατοικείται από οργανικές δομές διέρχονται στην ατμόσφαιρα του ένας χορός διαφάνειες, και συνδετική επιφάνεια έκταση.
Πολλά στοιχεία της Sereno καλλιτεχνική καριέρα εμφανίζονται στην τελευταία παραγωγή του, Η καινοτομία αυτή τη φορά είναι η συμπερίληψη οργανικών μορφών εμπνευσμένη από μικροσκοπικές εικόνες. «Νόμιζα ότι η ποικιλομορφία των αποθεμάτων, οργανικές μορφές που θα μπορούσε να αντισταθεί ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο, ίσως διαγαλαξιακό, μόρια ή άλλα βακτηρίδια που θα μπορούσε να επαναποικίζουν τον πλανήτη, φέρνοντας το θέμα της δικής της καταστροφής εμείς οι άνθρωποι προκαλούν τον πλανήτη ", Sereno εξηγεί.
Το αισθητικό αποτέλεσμα της νεότερο παραγωγή του είναι καταπληκτική – μια αφαιρετική σύνθεση, γεωμετρικός, με αυστηρή και ιχνοστοιχεία που κλίνουν στην οθόνη. Μπορείτε να δείτε, η σύνθεση, σχέδια κατόψεων κήπων Μπούρλε του Μαρξ, μεγαλύτερη επιρροή της στα χρόνια Αρχιτεκτονική College.
Το ταξίδι μέσα από το άγνωστο φύση είναι επίσης μια ματιά στον εαυτό σας. Η μεταβλητότητα της πρώτης κρατικής επιτρέπει να λειτουργούν και σε άλλες ζώνες συχνοτήτων δόνησης, παρέχοντας νέες αισθήσεις, όπως ζητήθηκε από τους ανθρώπους σήμερα.
μηχανικό ο γιος και ο αρχιτέκτονας της μητέρας του πατέρα του, Sereno μεγάλωσε παίζοντας με πυξίδα, bolometers και escalímetros, αφύπνιση βλέμμα σας στα τρόπους – σπάνιος, καμπύλες, κύκλους, και κατόψεις.
Εφηβική ανακάλυψε γκράφιτι, Ξεκίνησε με την καλλιγραφία βόμβα, ετικέτες e φρονώ-ups, και δημιούργησε το κωδικό όνομα «Sereno αντεπίθεση». Η ψεκασμού και muralismo, Επιστρέφουν σε διάφορες χρονικές στιγμές στην τέχνη του. Επίσης, κατά την περίοδο αυτή έκανε Sereno διάρκεια της λαδομπογιά.
Στο σχολείο αρχιτεκτονική Sereno αναπτύξει τις σχέσεις της με το σχεδιασμό και τον τρόπο άλλες διαστάσεις, Ήρθε για να κατανοήσουμε την τέχνη αρθρωτό αστικό χώρο, η δυνατότητα να σχεδιάσει τις ροές που θα χρησιμεύσει για τη ζωή ανθρώπων. «Εκείνη την εποχή το σχολείο αρχιτεκτονική είχε μια ομάδα εκπαιδευτικών που με επηρέασε: Suzana Queiroga, Hilton Berredo, Nelsom Felix, Pingarrilho, περαιτέρω βυθισμένο στο σχεδιασμό του σύμπαντος στην αρχιτεκτονική «, λέει ο Sereno.
Σε 2010 Sereno πίσω για να κάνει την τέχνη του δρόμου, αυτή τη φορά ήδη με ένα πολύ εντυπωσιακό χαρακτηριστικό - οι ευθείες γραμμές, γεωμετρικός, Τρισδιάστατο αφηρημένη, ένα μοναδικό στυλ που τον έκανε πασίγνωστο. Η τέχνη του είναι στους δρόμους πολλών πόλεων του Ρίο ντε Τζανέιρο: Borel, Manguinhos, κάσιους, Vidigal, Rocinha, φράγμα Vasco, Jardim Gramacho, Terreirão χαρά, Τζακαρεζίνιο, σπηλιά , Οι εργαζόμενοι χωριό, Σάντα Μάρτα, απολαύσεις, Leblon, Ipanema , Κοπακαμπάνα, βοτανικός κήπος, Botafogo και άλλα.
Σε 2014 – ξεκινήστε φάση «Γεωμετρική» Περίληψη συνθέσεις με, προοπτικές διατήρησης, τολμηρή μορφές, συμπεριλαμβανομένων, υφές συχνά ποιητική και αποκαλυπτική. Είναι όταν εισέρχονται ουρανό, χρώματα και σχήματα επηρεάζεται από τη φουτουριστική ταινία, όπως εξάγεται από κλασικά Blade Runner, Θρόνος ένα Μητροπόλεις.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Οι τοιχογραφίες έχουν αποκτήσει σημαντική ως ένα κτίριο 40 μέτρα ύψος και 13 δάπεδα στην Copacabana. Η τέχνη του έγινε γνωστή και πρόσφατα προσκληθεί από Rede Globo να κάνουν γκράφιτι σε μια γραφική πόλη, για το μυθιστόρημα «Ο ιδιοκτήτης του κομματιού» «Πρώτα ήμουν που καταβάλλονται για γκράφιτι, κάτι που ήταν πάντα το είδος των απαγορευμένων, Ήταν μια διαφορετική αίσθηση «παίζει Sereno.
| Υπηρεσία |
| Έκθεση: “άγνωστη φύση” |
| Καλλιτέχνης: Miguel Sereno |
| Άνοιγμα : ημέρα 26 Ιούλιος, να 19 h |
| Τοπικός : υγρό Τέχνης |
| Διεύθυνση : Οδός Μηχανικός Pena Chaves 6, Σπίτι 5 – βοτανικός κήπος – RJ |
| συνδυάζοντας καθοδηγείται επισκέψεις δεν Instagram @umida_arte ή τηλεφωνικά (21) 988088010 |
.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Miguel Sereno, ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Ζωγράφισε πρώτες οθόνες του 1995, δάσκαλος Oil σχολείο Roberto de Souza, στην Ipanema, όπου είχε το στούντιό του μέχρι τα μέσα 2018. Σε 1996 Παρακολούθησε την πρώτη έκθεση της ομάδας του στο Παλαιό Πολιτιστικό Κέντρο Delfin, στη γειτονιά του Humaitá. Παρευρέθηκε Κολλέγιο της Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας Universidade Σάντα Ούρσουλα. Σε 2010 έκανε την πρώτη Graffiti πάνελ του / Street Art, συνεργασία με την κοινότητα των Complexo κάνει Alemao. Από, Miguel έγινε ενεργό αστικό καλλιτέχνη. Σε 2013, Miguel δημιουργεί τη συλλογική CONTRAATAQUESERENO, παραγωγή εννοιολογικό οπτικοακουστικό περιεχόμενο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου Miguel αρχίζει να ζωγραφίζει οθόνες εισαγωγή των τεχνικών μάθει Graffiti / StreetArt, ως παράδειγμα, η χρήση του στένσιλ και σπρέι. Σε 2014 Γεωμετρική φάση αρχίζει με αφηρημένες συνθέσεις, αυτή η κίνηση είναι σημαντική εργασία, μεταξύ των οποίων και: Συμμετοχή στη ζωγραφική 600 τετραγωνικά μέτρα σύμφωνα 2 Μετρό Ρίο από το έργο του Γαλέριου. Σε 2015 εκτελεί πίνακα ζωγραφικής Park Shopping Κάμπο Γκράντε και την πρώτη του ατομική έκθεση στην Caiçaras Λέσχη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 2016, παράγει σημαντικό πάνελ σε παρακαμπτηρίους έργα στο Leblon και Βοτανικό Κήπο. Την ίδια χρονιά έκανε την οικοδόμηση τοιχογραφία με το ύψος 13 ιστορία, σε Κόπα Καμπάνα, χειρός ατομική έκθεση στην αίθουσα Λέσχη 17 ο Βοτανικός Κήπος, και έχει συμμετάσχει σε συλλογικές στο άρθρο Υγρές. Γκράφιτι που πραγματοποιήθηκε ζωγραφική στο Βερολίνο. Σε 2018 Έκανε δύο πίνακες, ένας στους EXC χώρο Jockey Club και ένα για τα νέα κεντρικά γραφεία της εταιρείας καλλυντικών L'Oreal, που παράγονται κατά τη διάρκεια της ζωντανής εκδήλωσης. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στο Ευρωπαϊκό και της Λατινικής Αμερικής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Επίσης, φέτος πραγματοποιήθηκε γραφική ζωγραφική πόλη της τηλεόρασης Globo σαπουνόπερα. Σε 2019 στούντιό του μεταβαίνει στο Βοτανικό Κήπο και Φύση παρουσιάζει την άγνωστη σειρά.
Σχετικά Wet Art
εγκαινιάστηκε το 2017, το Wet Art είναι ένας ανοιχτός χώρος για την τέχνη και τη δημιουργία μέσα στο χωριό των Καλλιτεχνών, καλλιτεχνικό κέντρο στο Βοτανικό Κήπο, Ρίο Ιανέιρο. Η Υγρή είναι μέρος της δημιουργικής σφραγίδα της τέχνης «Έμπνευση Συνειδητή», η οποία έχει στο γενετικό πειραματισμό τους. Ενθαρρύνει καλλιτεχνών και ανεξάρτητων έργων, επιδιώκοντας πάντα ειλικρινείς πρωτοβουλίες στηρίζεται στην αγάπη και την τέχνη. Το Wet στοχεύει στη σύνδεση των καλλιτεχνών, δημόσιων και εμπορικών σημάτων μέσω των ενεργειών, εκθέσεις, εκδηλώσεις, γραφεία τέχνης, δημοπρασίες φιλανθρωπίας τέχνης, και τα έργα που μεταδίδουν την τέχνη και το σχεδιασμό. Πάντα αποτίμηση της μόνο συναισθηματική σύνδεση που προωθεί την τέχνη μόνο. η υγρή, παρουσιάζει μια επιλογή από νέους σύγχρονους καλλιτέχνες στη συλλογή του. επιμελήτρια τέχνης μας βασίζεται στο σεβασμό της διαφοράς, την ευθύνη για το περιβάλλον και τη συμμετοχή των στοχευμένων κοινωνικών προγραμμάτων για την τέχνη και την εκπαίδευση.