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Miguel Sereno. Fotos: Divulgación.

Modernismo intergaláctico Sereno

"La naturaleza desconocida" contiene referencias
del modernismo y estética futurista

El artista visual Miguel Sereno en cuenta 26 Arte julio en Húmedo, su nueva exposición naturaleza desconocida. En esta etapa vuelve a sus orígenes más primitivos a su última inspiración que circula por el modernismo, y formas orgánicas un ambiente futurista.

Sereno nos invita a explorar una esfera desconocida, habitado por estructuras orgánicas que transitan en su ambiente un transparencias de baile, y la conexión de extensión de superficie.

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Varios elementos de Sereno carrera artística aparecen en su última producción, la novedad esta vez es la inclusión de formas orgánicas inspirado por imágenes microscópicas. "Creo que la diversidad de las poblaciones, formas orgánicas que podrían resistir un viaje atrás en el tiempo, quizá intergaláctico, moléculas u otras bacterias que podrían recolonizar el planeta, sacar el tema de la destrucción propia que los humanos están causando el planeta ", explica Sereno.

El resultado estético de su más reciente producción es increíble – una composición abstracta, geométrica, con elementos rigurosas y traza que gravitan en la pantalla. Se puede ver, la composición, dibujos de planos de jardines de Burle Marx, su mayor influencia en los años universitarios de Arquitectura.

El viaje a través de la naturaleza desconocida es también una mirada hacia sí mismo. La volatilidad del estado crudo permite operar en otras bandas de frecuencia vibracional, proporcionar nuevas sensaciones, tan buscado por los seres humanos de hoy.

hijo ingeniero y arquitecto madre del padre, Sereno creció jugando con brújula, bolómetros y escalímetros, despertar su mirada a las formas – raro, curvas, círculos, y planos.

el graffiti descubierto adolescente, Se inició con la caligrafía bomba, etiquetas e Trow-ups, y creó el nombre de código "Sereno Contraataque". El aerosol y muralismo, Vuelven en distintos momentos de su arte. También en este período hizo Sereno curso de pintura al óleo.

En la escuela de arquitectura Sereno desarrolló su relación con el diseño y la forma en otras dimensiones, Llegó a entender el arte articulado espacio urbano, la posibilidad de diseñar flujos que servirían para las personas que viven. "En el momento de la escuela de arquitectura tenía un equipo de profesores que me han influenciado: Suzana Queiroga, Berredo Hilton, Nelsom Felix, Pingarrilho, sumergido aún más en el diseño del universo en la arquitectura ", dice Sereno.

En 2010 Sereno volver a hacer arte de la calle, esta vez ya con una característica muy llamativa - las líneas rectas, geométricas, abstracta en tres dimensiones, un estilo único que lo ha hecho bien conocida. Su arte está en las calles de muchas ciudades de Río de Janeiro: Borel, Manguinhos, anacardo, Vidigal, Rocinha, barrera Vasco, Jardim Gramacho, Zona de juegos Terreirão, Jacarezinho, gruta , pueblo de los trabajadores, Santa Marta, placeres, Leblon, Ipanema , Copacabana, Jardín Botánico, Botafogo y otra.

En 2014 – iniciar la fase "geométricas" composiciones abstractas con, las perspectivas de mantenimiento, formas negrita incluyendo, texturas menudo poéticas y apocalípticos. Es cuando entran en el cielo, colores y formas influenciados por la película futurista, como extraído de clásico Blade Runner, Trono un Metropoles.

Los murales han ganado mayor como 40m edificio alto y 13 pisos en Copacabana. Su arte se hizo conocido y recientemente fue invitado por la Red Globo para hacer graffiti en una pintoresca ciudad, para la novela "El propietario de la pieza" "En primer lugar me estaban pagando por el graffiti, algo que siempre estuvo como prohibido, era una sensación diferente "juega Sereno.

Servicio
Exposición: “naturaleza desconocida”
Artista: Miguel Sereno
Inauguración : día 26 Julio, la 19 h
Local : Arte húmeda
Dirección : Ingeniero calle Peña Chaves 6, Casa 5 – Jardín Botánico – RJ
Visitas guiadas a combinar no instagram @umida_arte o por teléfono (21) 988088010

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Sobre el artista

Miguel Sereno, vive y trabaja en Río de Janeiro.

Pintó sus primeras pantallas 1995, maestro de aceite de la escuela Roberto de Souza, en Ipanema, donde tenía su estudio hasta mediados 2018. En 1996 Asistió a su primera exposición colectiva en el Centro Cultural Antiguo Delfin, en el barrio de Humaitá. Cursou faculdade de Arquitetura e Urbanismo Universidade Santa Úrsula. En 2010 Arte hecho su primer panel pintada / calle, colaboración en la comunidad de Complexo do Alemão. Desde entonces, Miguel se convirtió en un artista urbano activo. En 2013, Miguel crea la CONTRAATAQUESERENO colectiva, la producción de contenido audiovisual conceptual. Durante este período Miguel comienza a pintar las pantallas de introducción de las técnicas aprendidas en Graffiti / StreetArt, como un ejemplo, el uso de la plantilla y de pulverización. En 2014 fase geométrica comienza con composiciones abstractas, este movimiento es un trabajo importante, dentre ellos: La participación en la pintura 600 metros cuadrados en línea 2 Metro de Río por el proyecto de Galerio. En 2015 Panel realiza pintura Comercial Parque Campo Grande y primera exposición individual en Caiçaras club de Río de Janeiro. En 2016, produce paneles importantes en apartaderos obras en Leblon y Jardín Botánico. En el mismo año hizo la construcción de pintura mural con la altura 13 pisos, en Copacabana, exposición individual celebrada en el salón del Club 17 el Jardín Botánico, y participó en la colectiva de arte Húmedo. Graffiti llevó a cabo la pintura en Berlín. En 2018 Hizo dos paneles, una en EXC Club de Jockey espacio y una para la nueva sede de la compañía de cosméticos L'Oreal, producido en vivo durante el evento. En el mismo año participó en Europa y América Bienal Americana de Arte Contemporáneo. Además, este año celebró pintura escénica ciudad de TV Globo telenovela. En 2019 su estudio conmuta al Jardín Botánico y la Naturaleza presenta la serie Desconocido.

Arte sobre Wet

inaugurado en 2017, el arte húmedo es un espacio abierto para el arte y la creación dentro de la Villa de los Artistas, centro artístico en el Jardín Botánico, Rio de Janeiro. El húmedo es parte del sello arte creativo "Inspiración consciente", que tiene en su experimentación genética. Alienta a los artistas y proyectos independientes, sempre buscando iniciativas sinceras pautadas no amor e na arte. A Úmida se propõe a conectar artistas, pública y marcas a través de acciones, exposiciones, eventos, oficinas de arte, subastas de arte caridad, y proyectos que transmiten el arte y el diseño. Valorando siempre la única conexión emocional que sólo promueve el arte. la húmeda, presenta una selección de jóvenes artistas contemporáneos en su colección. Nuestra curador de arte se basa en el respeto de la diferencia, responsabilidad con el medio ambiente y la participación de proyectos sociales dirigidos por el arte y la educación.

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