« Nature inconnu » contient des références
du modernisme et esthétique futuriste
L'artiste plasticien Miguel Sereno dispose sur 26 Juillet à l'art Humide, sa nouvelle exposition Nature inconnue. A ce stade, revisite ses origines les plus primitives à leur dernière source d'inspiration en faisant circuler le modernisme, et des formes organiques une ambiance futurologue.
Sereno nous invite à explorer un globe inconnu, habité par des structures organiques transitant dans son atmosphère a transparents de danse, et la connexion étendue de surface.
Plusieurs éléments de carrière artistique Sereno apparaissent dans sa dernière production, la nouveauté cette fois est l'inclusion de formes organiques inspirées par des images microscopiques. « Je pensais que la diversité des stocks, formes organiques qui pourraient résister à un voyage dans le temps, peut-être intergalactique, des molécules ou d'autres bactéries qui peuvent recoloniser la planète, aborder le sujet de la propre destruction, nous les humains causons la planète ", Sereno explique.
Le résultat esthétique de sa nouvelle production est étonnante – une composition abstraite, géométrique, avec des éléments traces et rigoureux qui gravitent à l'écran. Vous pouvez voir, la composition, dessins de plans d'étage des jardins de Burle Marx, son influence plus grande dans les années architecture Collège.
Le voyage à travers la nature inconnue est aussi un regard sur vous-même. La volatilité de l'état brut permet fonctionner dans d'autres bandes de fréquences de vibration, offrant de nouvelles sensations, comme recherché par les humains aujourd'hui.
ingénieur fils de son père et la mère architecte, Sereno a grandi en jouant avec boussole, bolomètres et escalímetros, éveiller votre regard sur les façons – rare, courbes, cercles, et floorplans.
graffiti découvert chez les adolescentes, Il a commencé avec la calligraphie à la bombe, balises e Trow-ups, et créé le nom de code « Sereno Contre-attaque ». Le spray et muralismo, Ils reviennent à plusieurs reprises dans son art. Toujours dans cette période a fait cours Sereno de peinture à l'huile.
Dans l'architecture scolaire Sereno a développé sa relation avec la conception et la façon dont d'autres dimensions, Il est venu à comprendre l'art articulé espace urbain, la possibilité de concevoir des flux qui serviraient pour les personnes vivant. « Au moment où l'école d'architecture avait une équipe d'enseignants qui m'a influencé: Suzana Queiroga, Hilton Berredo, Nelsom Felix, Pingarrilho, plus immergé dans la conception de l'univers dans l'architecture « , dit Sereno.
En 2010 Retour Sereno à faire de l'art de la rue, cette fois-ci déjà avec une caractéristique très frappante - les lignes droites, géométrique, Trois dimensions abstraite, un style unique qui lui a fait bien connu. Son art est dans les rues de nombreuses villes de Rio de Janeiro: Borel, Manguinhos, anacardier, Vidigal, Rocinha, barrière Vasco, Jardim Gramacho, Terreirão Playground, Jacarezinho, grotte , travailleurs village, Santa Marta, plaisirs, Leblon, Ipanema , Copacabana, Jardin botanique, Botafogo et autres.
En 2014 – commencer la phase « géométriques » compositions abstraites avec, maintien des perspectives, formes audacieuses, y compris, textures souvent poétiques et apocalyptiques. Il est quand ils entrent dans le ciel, les couleurs et les formes influencées par le film futuriste, comme extrait du classique Blade Runner, Trône a Métropoles.
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Les peintures murales ont gagné un grand bâtiment 40m de haut et 13 étages à Copacabana. Son art est devenu connu et a été récemment invité par Rede Globo pour faire des graffitis sur une ville pittoresque, pour le roman « Le propriétaire de la pièce » « D'abord, j'étais payé pour le graffiti, quelque chose qui était toujours un peu interdit, était une sensation différente « joue Sereno.
| Service |
| Exposition: “nature inconnue” |
| Artiste: Miguel Sereno |
| Ouverture : jour 26 Juillet, à 19 h |
| Local : Art humide |
| Adresse : Rue Ingénieur Pena Chaves 6, Maison 5 – Jardin botanique – RJ |
| combinant des visites guidées pas INSTAGRAM @umida_arte ou par téléphone (21) 988088010 |
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A propos de l'artiste
Miguel Sereno, vit et travaille à Rio de Janeiro.
Il peint ses premiers écrans 1995, professeur huile école Roberto de Souza, à Ipanema, où il avait son atelier jusqu'à la mi 2018. En 1996 Il a assisté à sa première exposition collective dans le centre culturel Delfin, dans le quartier de Humaita. Cursou faculdade de Arquitetura e Urbanismo Universidade Santa Úrsula. En 2010 fait son premier panneau Graffiti / Street Art, la collaboration dans la communauté de Complexo do Alemão. Depuis, Miguel est devenu un artiste urbain actif. En 2013, Miguel crée la CONTRAATAQUESERENO collective, la production de contenu audiovisuel conceptuel. Au cours de cette période Miguel commence à peindre des écrans introduisant les techniques apprises dans Graffiti / StreetArt, par exemple,, l'utilisation du pochoir et de pulvérisation. En 2014 phase géométrique commence avec des compositions abstraites, ce mouvement est un travail important, parmi eux: La participation à la peinture 600 mètres carrés ligne 2 Metro Rio par le projet Galère. En 2015 panneau peinture effectue Park Shopping Campo Grande et première exposition solo dans Caiçaras club de Rio de Janeiro. En 2016, produit des panneaux importants dans les travaux de bardages en Leblon et Jardin botanique. Dans la même année, la construction fait peinture murale à hauteur 13 planchers, à Copacabana, tenue exposition solo au Club Lounge 17 Jardin botanique, et a participé à l'art collective Humide. Graffiti peinture tenue à Berlin. En 2018 Il a fait deux panneaux, un dans l'espace EXC Jockey Club et un pour le nouveau siège de la société de cosmétiques L'Oréal, produit en direct pendant l'événement. Dans la même année, il a participé à la Biennale européenne et latino-américaine d'art contemporain. Cette année a tenu la peinture de la ville pittoresque de la télévision soap opera Globo. En 2019 son atelier passe du jardin botanique et la nature présente la série inconnue.
Art A propos de Wet
inauguré en 2017, l'art humide est un espace ouvert pour l'art et la création au sein du Village des artistes, centre artistique dans le jardin botanique, Rio de Janeiro. Le Moist fait partie de l'art créatif timbre « Inspiration conscient », qui présente dans sa expérimentation génétique. Encourage les artistes et les projets indépendants, sempre buscando iniciativas sinceras pautadas no amor e na arte. A Úmida se propõe a conectar artistas, public et marques à travers des actions, expositions, événements, bureaux d'art, ventes aux enchères d'art de bienfaisance, et les projets qui véhiculent l'art et le design. évaluation toujours le seul lien affectif qui favorise seulement l'art. le mouillé, présente une sélection de jeunes artistes contemporains dans sa collection. Notre conservateur de l'art est fondée sur le respect de la différence, la responsabilité de l'environnement et la participation des projets sociaux ciblés pour l'art et l'éducation.