סר גלקטי מודרניזם

"טבע לא ידוע" מכיל הפניות
המודרניזם האסתטי עתידני

האמן החזותי מיגל סר תכונות על 26 ביולי אמנות לח, התערוכה החדשה שלו טבע לא ידוע. בשלב זה שב ומבקר מקורותיה הפרימיטיביים ביותר שלה ההשראה האחרונה שלהם על ידי מחזורי מודרניזם, וצורות אורגניות אווירה העתידן.

סרנו מזמינה אותנו לחקור כדור ידוע, מיושב על ידי מבנים אורגניים העוברים באווירה שלה שקפים מחולים, וחיבור משטח מרחב.

הַכרָזָה

אלמנטים אחדים של קריירה אמנותית סר מופיעים ההפקה האחרונה שלו, החידוש הפעם הוא ההכללה של צורות אורגניות בהשראת תמונות מיקרוסקופיות. "חשבתי המגוון של מניות, צורות אורגניות שיכול להתנגד טיול אחורה בזמן, אולי גלקטי, מולקולות או חיידקים אחרים שיכולים recolonize הפלנטה, העלאת הנושא של הרס עצמו אנו בני האדם גורמים כוכב ", סרתי מסביר.

התוצאה האסתטית של ההפקה החדשה שלו היא מדהימה – רכב מופשט, גיאומטרי, עם אלמנטים קפדני עקבות כי נמשכים על המסך. אתה יכול לראות, הרכב, ציורים של תוכניות רצפה של הגנים של בורלה מרקס, ההשפעה הגדולה ביותר שלה בשנים המכללה אדריכלות.

המסע דרך הטבע הידוע גם מבט לתוך עצמך. התנודתיות של מדינת הגלם מאפשרת לפעול תדרים אחרים רטט, מתן תחושות חדשות, כמבוקש על ידי בני אדם היום.

אמא מהנדס ואדריכל הבן של אבא, סרתי גדל לשחק עם מצפן, בולומטר ו escalímetros, התעוררות המראה שלך על הדרכים – נדיר, עקום, חוגים, ותכניות קומה.

גרפיטי העשרה גילה, זה התחיל עם קליגרפיה הפצצה, תרו קופצים דואר התגיות, ויצר את שם הקוד "מתקפת נגד סרנו". תרסיס muralismo, הם חוזרים בזמנים שונים באמנות שלו. כמו כן בתקופה זו עשה קורס סרנו של צבע שמן.

בשנת לימודי אדריכלות סרניו פתחו מערכת היחסים שלה עם העיצוב ודרך ממדים אחרים, הוא בא כדי להבין את האמנות שנוסחו במרחב עירוני, האפשרות לעצב תזרים שישרת עבור אנשים חיים. "בזמנו הספר לאדריכלות היה צוות של מורים שהשפיעו עליי: סוזנה Queiroga, הילטון Berredo, Nelsom פליקס, Pingarrilho, עוד שקוע בעיצוב של היקום באדריכלות ", אומר סרנו.

בתוך 2010 סרתי בחזרה לעשות אמנות רחוב, הפעם כבר עם מאפיין בולט ביותר - הקווים הישרים, גיאומטרי, תלת מימדי מופשטים, סגנון ייחודי אשר הפך אותו היטב ידוע. האמנות שלו היא ברחובות ערים רבות של ריו דה ז'נרו: בורל, למנגיניוש, קָשִׁיוֹ, Vidigal, ברוסינה, המכשול ואסקו, Jardim Gramacho, Terreirão מגרש, ז'קארזינו, מְעָרָה , כפר עובד, סנטה מרתה, תענוגות, לבלון, איפנמה , קופקבנה, גַּן בוֹטָאנִי, Botafogo ואחרות.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

בתוך 2014 – להתחיל שלב "גיאומטריות" קומפוזיציות מופשטות עם, סיכויי שמירה, צורות מודגשות כולל, טקסטורות קרובות פיוטיות אפוקליפטיות. זה כשהם נכנסים לגן עדן, צבעים וצורות מושפעים סרט עתידני, כפי שחולצו מן הקלאסי בלייד ראנר, כס מלכות Metropoles.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

ציורי הקיר זכו גדולים כמו 40m בניין גבוה 13 קומות קופקבנה. האמנות שלו נודעה הוזמנה לאחרונה על ידי Rede Globo לעשות גרפיטי על נופי עיר, עבור הרומן "הבעלים של היצירה" "קודם היה להיות משולם לי עבור גרפיטי, משהו שתמיד היה אסור סוג של, היה נראה עכשיו אחרת "משחק סרנו.

שירות
חשיפה: “טבע לא ידוע”
אמן: מיגל סרנו
הפתיחה : היום 26 יולי, אל 19 h
מקומי : אמנות רטובה
כתובת : מהנדס רחוב Pena צ'אבס 6, בית 5 – גַּן בוֹטָאנִי – RJ
שילוב ביקורים מודרכים לא Instagram @umida_arte או בטלפון (21) 988088010

.

אודות האמנית

מיגל סרנו, חי ועובד בריו דה ז'ניירו.

הוא צייר המסכים הראשון שלו 1995, שמן-ספר מורה רוברטו דה סוזה, ב איפנמה, שם הוא היה בסטודיו שלו עד אמצע 2018. בתוך 1996 הוא השתתף בתערוכה הקבוצתית הראשונה שלו דלפין מרכז התרבות העתיקה, בשכונת Humaita. הוא למד במכללת לארכיטקטורה ובינוי ערים Universidade סנטה אורסולה. בתוך 2010 הפאנל עשוי גרפיטי הראשון שלו / אמנות רחוב, שיתוף פעולה בקהילה של קומפלקסו דו אלמאו. מאז, מיגל הפך אמן עירוני פעיל. בתוך 2013, מיגל יוצר את CONTRAATAQUESERENO הקולקטיבית, הפקת תוכן אודיו ויזואלי מושגית. במהלך תקופה זו מיגל מתחיל לצייר מסך מציג את הטכניקות שנלמדו גרפיטי / אמנות רחוב, כדוגמה, שימוש סטנסיל ספריי. בתוך 2014 שלב גיאומטרי מתחיל עם קומפוזיציות מופשטות, המהלך הזה הוא עבודה חשובה, ביניהם: השתתפות בציור 600 מ"ר קו 2 מטרו ריו ידי גלריוס הפרויקט. בתוך 2015 פאנל מבצע צביעת פארק קניות Campo Grande ו תערוכת היחיד הראשונה Caiçaras מועדון של ריו דה ז'נרו. בתוך 2016, מייצרת פאנלים חשובים ביצירות לשלוחות ב לבלון הגן הבוטני. באותה השנה גרם בניית ציור קיר עם גובה 13 סיפור, ב Copacabana, תערוכת יחיד שנערך בטרקלין המועדון 17 הגן הבוטני, והשתתף קולקטיביים באמנות לחה. גרפיטי שנערך ציור בברלין. בתוך 2018 הוא עשה שני פנלים, אחד ג'וקי קלאב מרחב EXC ואחד עבור המטה החדש של לוריאל את חברת הקוסמטיקה, מיוצר חיה במהלך האירוע. באותה השנה השתתף אירופאי אמריקה הלטינית הביאנלה לאמנות עכשווית. גם השנה שנערכה ציור נופי עיר של אופרת סבון הטלוויזיונית Globo. בתוך 2019 הסטודיו שלו עובר בגנים הבוטניים וטבע מציג את הסדרה הידועה.

אמנות רטובה אודות

נחנך ב 2017, האמנות הרטובה היא מרחב פתוח לאמנות ויצירה בתוך כפר האמנים, רכזת אמנותית בגן הבוטני, ריו דה ז'נרו. הלחה היא חלק חותמת האמנות יצירתי "השראה מודעת", אשר יש בניסויים גנטיים שלה. מעודד אמנים ופרויקטים עצמאיים, תמיד מחפש יוזמות כנות מקורקעות מאוהב ואמנות. הרטוב שואף לקשור אמנים, הציבור ומותגים באמצעות פעולות, תערוכות, אירועים, משרדי אמנות, מכירות פומביות אמנות צדקה, ופרויקטים כי להעביר אמנות ועיצוב. תמיד להעריך את הקשר הרגשי היחיד שרק מקדם אמנות. הרטיבות, מציג מבחר של אמנים עכשוויים צעירים באוסף שלה. אוצרת האמנות שלנו מבוססת על כבוד ההבדל, אחריות לסביבה והשתתפות של פרויקטים חברתיים ממוקדים עבור אמנות וחינוך.

השאר תגובה

×