Ich habe eine Leidenschaft für bildende Kunst, Wer mich kennt weiß, dass! Ich 18 Jahre der Karriere und immer in verschiedenen Funktionen mit dieser spielerischen und charmante Welt verpfändet. Neben der Künstler, Ich bin ein Kurator, Professor, Sammler und, klar, Liebhaber der Künste. Ich liebe es zu reisen auf der Suche nach Wissen und genießen, was auf der ganzen Welt geschieht. Meine letzte Reise war nach San Paulo, zu den ausgestellten auf der 32. Biennale von São Paulo.
Ich war sehr zufrieden, was ich dort sah. Das Thema ist in diesem Jahr "Unsicherheit Alive", Es wird vorgeschlagen, eine Reflexion darüber, wie die Welt künftig vor so vielen Unsicherheiten. In dieser Ausgabe 180 Künstler präsentierten ihre Werke, und ich markieren Sie drei, die mich auch überrascht.
Die erste ist eine junge Künstlerin aus Minas Gerais Laís Myrrha. Durch einen Zufall, Wir bildeten zusammen rund um die Jahre 2000, die Guignard-Schule. Unter dem Titel "zwei Gewichte, zwei Maßnahmen", seine Arbeiten auf der Biennale besteht aus zwei Türmen mit acht Meter hoch und aus verschiedenen Materialien gestapelt. Auf der einen Seite ist der Tower mit Reben, Log aus Holz und Stroh, typisch für die indigenen Strukturen und, die andere, ein Turm mit Ziegel, Zement, Eisen Striemen, Fliesen und Glas, in modernen brasilianischen Gebäuden.
Hiermit, Laís schlägt eine Diskussion über die Probleme der modernen Architektur im Vergleich zum letzten indigenen Gebäude, diskutieren, wie der Weg des Lebens heute. Diese beiden Türme stehen eine Menge auf der Biennale, nicht nur durch die Größe, sondern auch wegen seiner Lage. Sie begegnen, oder, am besten, sind "Hausbesetzer", mit seiner quadratischen konkreten Formen, architektonisch an den Ort, in dem sie installiert wurden, Oscar Niemeyer Pavillon. Dieses Flag wird vorgeschlagen, eine Architektur mit typisch für Niemeyer sich tugendhaft Kurven.
Der zweite Künstler, der Höhepunkt Wilma Malik ist, Wer lebt in Rio De Janeiro, aber ist der Bergbau. Während der Veranstaltung der Kunst von São Paulo, Sie präsentiert die Show "Alltag". Seine Gemälde, Öl auf Leinwand, auch Monochrom, immer in schwarz / weiß. Das interessanteste seiner Werke ist die Art, wie, die Sie mit den Farben und Texturen von einem Graphitstifte spielen können. Alle Gemälde leiden Störungen, stehen, die durch die Verwendung von Farben. Der Einsatz von Farbe passiert, wenn sie dem Thema des täglichen Lebens vermischt sich die Elemente der Natur, wie wilde Tiere und Landschaften auf Zusammensetzung eindringen. Das Ergebnis ist eine sehr interessante und Surrealismus und mit großen Kunststoff-Qualität.
Jetzt, Schließlich, Markieren eines männlichen Künstlers, Er wurde geboren in Salvador, aber er lebt in der Hauptstadt des Bundesstaates. Die Werke von José Bento zeichnen sich durch die Verwendung von Holz. Um das Publikum überraschen, Er nahm an der Biennale eine gigantische Bühne, die mit Holz Fledermäuse. Mit dem Titel "Boden", die Arbeit schlägt eine Interaktion mit dem Publikum, Da einige Bereiche dieser Böden die Schichten überlappen entspringt, Waschbecken. Beim gehen auf diese Struktur haben Sie das Gefühl der Instabilität, sehr interessant und anregend für alle, vor allem für Kinder, die Spaß bei der Arbeit.
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Ich war begeistert von dem was ich gesehen habe. Der Kurator Jochen Volz und Co-Kuratoren beteiligt Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen und Sofia Olascoag sind von der Größe dieser Show gebührt! Der Bau dieser Ausgabe war lange, begann im 2015, und alle Treuhänder folgte den Entstehungsprozess der Künstler. So leidenschaftlich für die Kunst, Ich würde niemandem raten, wer kann gehen, zu gehen! Diese Ausgabe wurde eine kleinere Anzahl von Künstlern, aber in Bezug auf Qualität ist besser als Plastik, die ich besucht habe. Die Kuratoren dachte bis ins kleinste detail, auch das Restaurant ist Teil der show. Vegan, die Einrichtung ist auch eine zum Nachdenken anregende Kunstwerk.
In der Zusammenfassung, Ich genoß wirklich! Dort sehen wir mittlere Werke, gut und groß! Diese drei Künstler, denen ich oben zitiert, meiner Meinung nach, Zeichnen Sie sich nicht nur für eine Verbindung mit Minas Gerais, sondern weil es mich in künstlerischer Hinsicht überrascht, Kunststoffe und konzeptionelle. Für alle interessierten, ein 32ª Biennale de São Paulo kann bis zu dem Tag besichtigt werden 11 Dezember, Das ist zufällig mein Geburtsdatum!
*Glauco Mathur
Plastic Artist