奥斯瓦尔多·内罗蒂-“都市自然”

[首字下沉]该[/首字下沉]斯瓦尔多·内罗蒂, 意大利造型师, 对艺术充满热情, 也喜欢写. 认同自然, 相信可以提高每个人对环境及其重要性的认识.

参与长期的艺术, 塑造新时代, 寻求知识以更积极地促进自己的作品, 带来重要的建议, 主要针对初学者.

面试

奥斯瓦尔多, 告诉我们一些关于你自己的事...

我出生在都灵 (意大利) 我一直对艺术和对人的研究都感兴趣; 这些激情的见证是我开发的艺术作品, 该 2 由Editora Il Viandante编辑的书籍，以及有关营销和广告活动以及公司品牌发展的研究和见解. 在年 80 获得艺术文凭; 早些年 90 或因严重的家庭原因参加了一半的考试而中断了建筑学学位课程的上课. 然而, 我有时间参加重要的工业设计考试, 证明自己是设计师. 在同一时期，我获得了专门从事平面广告和营销以及 2010 我获得了风格和设计硕士学位. 我爱上了书籍, 恢复, 体育和艺术的各个方面, 我的思想是生活本身, 我十几岁的女儿玛丽娜和我的伴侣埃琳娜.

当他醒来时渴望成为一名艺术家?

我喜欢任何形式的艺术，并且总是根据幽默和某些时期来交替选择不同的学科; 我相信雕塑不仅仅是粘土的使用, 还有使用不同材料或颜色进行建模的能力, 改变物体的本质. 我的激情始于高中时，那巨大的灰色粘土浴缸从坚硬到干燥，再加一点水又变回柔软, 回到让我着迷的原点的想法. 历年, 粘土变成了木头, 塑料, 铁… 直到今天，相同的可转化材料变成了树木; 重要的是要强调一点，我是唯一在使用基于柠檬的天然有色农药的城市中创造“真树”的艺术家, 牛奶, 面粉, 天然色素, 亚麻籽油和水. 祖父母在该领域或包括以色列在内的许多州使用的一项原则, 西班牙, 希腊, 美国, 等。, 保护果园免受寄生虫侵害, 他们曾经使用过的紫外线和裂缝，现在仍然用白石灰喷洒树干. 我相信雕塑可以与色彩融合成为装置, 今天我把这个想法转化为土地艺术.

您最喜欢哪种艺术?

我喜欢任何一种艺术形式来表达人类思想, 我们知道世界处于困境中，改善生活的唯一途径就是我们知道如何表达的创造力.

当为世界或公众服务时, 对我来说，这可以称为艺术, 能够传达信息的工具. 这是意识形态方面，可能让我梦dream以求, 但是如果我不得不考虑和回应更接近传统艺术概念的论点，我可以说我既喜欢艺术又喜欢雕塑, 绘画, 家具和设计修复, 书面, 剧院和一般演出, 我对数字艺术的兴趣不大，有时我与对话者之间的距离很远, 无论是艺术爱好者还是普通百姓.

他如何发展自己的风格 (技术)?

我相信艺术家的风格在不断发展, 否则我不知道在多大程度上可以这样认为, 也许，如果风格没有随着时间的推移而改变，那么创意就会停止，并成为热情的爱好者. 在美丽的童年之后, 我被迫离开学习和兼职，担任艺术指导助理，以照顾我的原籍家庭, 我弟弟还年轻, 我的母亲待在家里，父亲失去了孩子. 由于两家商店的盗窃案增多，这些工作给我留下了深刻的印象，因为它们摧毁了我想象中的个人未来的想法, 预期的，并且他为之工作了多年，并伴随着学习. 我认为是这种情况, 必须重新开始，并且需要改善塑造我的风格的新生活, 迫使我在随后的几年中对其进行改进, 找到经常可以预测时间的当前表达方式. 通过与时俱进来克服技术, 几代人, 对话者对艺术充满热情, 也是一个简单的好奇的公民，他想知道并知道另一种观点.

举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?

热情洋溢 艺术 以各种形式表达, 识别影响非常困难, 可能是因为无法深入定义; 我相信，如果您意识到, 观察和研究变化, 你会自动受到影响. 然而, 如果我不得不说和思考那些多年来给我印象最深的艺术家, 我必须承认有些我认为是大师, 但不是因为他们创作的作品都是主观的, 但是因为他们知道如何预测和拥抱创新与变革. 在艺术家中，我可以引用达芬奇（Leonardo da Vinci）, 布鲁内莱斯基, 卡纳莱托, 毕加索, 大理, Andy Warhol, Botero, 杰夫·昆斯（Jeff Koons）; 他们每个人，包括作家和诗人路易吉·皮兰德洛（Luigi Pirandello）都有创造能力, 存货, 以新的方式思考，预见您的未来, 经常创作成为杰作的作品.

您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?

我几乎总是按订单制作作品, 无论是绘画的还是雕塑的, 换句话说, 我很少进行特定雕塑的展览，而最常看到的是原来是绘画与雕塑或地球之间结合的作品。. 艺术. 在公共或私人空间中，永久性地展示了城市树木的泥土画或模制花瓶中的泥土画，以获取其他形状，人们有很多时间来了解我. 土地上的树木成为社区的参考, 成为艺术作品 – 环境的 – 属于社区和该地区所有家庭的社会归属. 另一个重要方面是，我的这些想法使我成为了艺术运动的共同创始人 GoArtFactory 意大利闻名, 其等级包括 650 艺术家; 这个现实变成了一个艺术家庭.

以艺术为生?

是, 但这太难了.

当今的艺术现实是为少数人和很少有人认同那些有钱花钱或有朋友或特权职位的人, 在这些情况下，艺术技巧不一定是卓越的. 这个想法描绘了世界其他地方的意大利现实, 也许不一样, 但无论如何，我相信今天要想以艺术为生，就需要做好准备，而不仅仅是在艺术上. 今天，艺术家有义务对各种主题进行自我教育, 不只是艺术; 今天的艺术家必须懂行销, 社会, 经济状况, 通讯技巧… 最终, 应该将他的活动的一部分献给与他的艺术无关的概念, 但要促进和管理您的工作. 我相信今天的艺术世界已经发生了如此大的变化，, 代理人以及向他发送一系列作品并且由艺术家创作的人不再存在; 今天的艺术家是整个过程不可或缺的一部分, 从研究工作到交付, 进行销售及其策略. 我的最初声明超出了最后一个概念, 通常，这个基于经济和钱包的世界也与艺术家们同行. 我想明确指出，很难建立和生存艺术, 但是您可能需要为许多学科做好准备，而才艺对于保持时尚更为必要.

您是否曾经考虑过不再与艺术相处? 可以评论为什么?

真挚地, 我从未想过我的生活会超越艺术, 因为这是我的生活方式，影响着我这一天的所有想法. 艺术是一种思维方式, 阿吉尔, 从多个角度看世界; 当然可以长期从事艺术创作, 没有经济可能性和知识, 我不得不做很多其他的工作. 如果我要盘点, 我必须承认，多年来我一直在非常接近艺术世界的职能部门担任职务, 例如, 艺术指导, 品牌开发者, 演出门票销售管理, 设计公司, 等等.

今天艺术家需要什么技能?

我认为，区分艺术类型学是一种不同于能够理解成为或成为雕塑家的真正技能的观点。.

很明显, 我们需要使艺术家成为雕塑家的技能, 不再仅仅知道如何使用黏土的技能, 但是超越的技能; 如今有了技术，可以在数十种材料之间进行选择. 雕塑家和其他学科的艺术家都必须了解社会, 社会的历史和需求, 例如, 今天的艺术家出世了，环保等问题是不可想象的, 与某些地区的社会不平等或贫困相比，在其他地区消费控制主义盛行.

当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?

这个概念可以表达为两个版本, 首先，如果我看的不是我的艺术品, 第二，如果我是作者. 在第一个假设中, 我着迷于人类如何创造出如此美丽的事物. 考虑到我个人认为每个人都可以创造艺术这一事实，我表达了这一概念; 如果我想到我的女儿 5/6 多年设法使我做满足他自己的欲望的某事而不说一句话, 但只有深沉而生动的表情, 创新能力的概念变得清晰.

在第二个假设中, 如果这是我的工作之一, 每当我兴奋并竭尽全力去创造自己脑海和思想中的东西, 我很少再做一次，如果我不想继续工作，请重新开始; 问题来了, 当我完成工作时. 不幸的是，幸运的是，完成的工作使我满意。 15/20 最初的几秒钟, 所以我意识到我不喜欢它, 我自己的严厉态度以及人类是一个伟大的人，有能力取得巨大成就的想法使我认为，他或她所做的一切, 可以比眼前的结果更好. 这种轻微的不满使我想学习更多, 想要发现新事物并阻止自己停止前进，而不会不断改进结果和样式.

您创作艺术品的灵感?

这个问题很简单. 灵感是我周围的世界, 从我的家人到非洲一头大象的谋杀; 社交网络, 上网, 电视, 今天，它们使您可以在不离开家的情况下查看和观察坐在扶手椅上的所有物品，并且能够识别自己的身份产生了灵感.

到目前为止，哪种艺术给您印象最深?

因为我一直渴望发现新事物的渴望以及在新事物中浏览和表达自我的渴望总使我特别喜欢我最后所做的作品; 或如我之前所说, 永远不会 100% 很高兴, 我很难将自己投入到工作中, 而是正在进行的项目，以作品本身的诞生而结束.

我目前被束缚并完全沉浸在名为Natureza Urbana的项目中, 艺术项目 – 环境的 – 社交结合 (书籍) – 大地艺术 (雕塑和绘画).

在这个项目中, 通过文字, 我取下以人类为条件的人类面具. 口罩用于生活在社会和忙碌的生活中, 艰难的生活, 工作问题, 家庭问题… 不允许我们在我们周围徘徊，是暂时保护我们的面具.

没有看到我们周围的事物也掩盖了我们对实际环境问题的看法, 不平等, 城市及其居民的困难; 绘画树隐喻地雕刻自然本身允许他们被看到, 我要做的就是给他们戴口罩. 在邻里或城市里看到一棵五颜六色的树使我们从旷工的麻木中惊醒, 让我们意识到城市本身的自然; 迄今为止未知的愿景, 但能够使我们在数小时内意识到周围的问题.

您必须始终仅在特定时间创建或创建?

我的头脑不能停滞不前, 它处于持续发展中，我不能停滞不前, 我需要不断地感知和表达自己. 我从小就睡 3/4 晚上一小时休息, 这使我总是有足够的时间来创建; 如果白天我想尽全力给家人, 晚上我可以做艺术; 幸运的是，今天我以艺术为生，白天可以创作, 但是尽管那天晚上我仍然想像, 创作作品和项目.

您的作品是独一无二的，或者与您以前的作品有密切或遥远的关系?

如我所说, 我是唯一使用“树”创作此类艺术的艺术家, 但也确实, 正如我上面提到的, 我相信，除了知道如何创作外，艺术家还必须具备其他技能; 是概述更复杂方面的前提. 就我而言, 我一直对营销充满热情, 人类心理的图形广告和行为分析, 态度和特点; 这些激情基本上成了以前的工作. 考虑到艺术家必须投入社会，努力成为当下的见证人, 也是超越事物的先驱, 他有义务知道人类的行为, 技术发展, 趋势… 他必须从根本上了解宣传. 从这些陈述中我可以得出一个结论: 我基本上从不离职, 我现在为艺术和个人事业所做出的贡献; 在做这份工作之前，我以谋生为生.

[分隔线]

[分隔线]

当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?

艺术的挑战, 或更高版本, 到 艺术家, 很大程度上取决于每个人建立的目标, 因为建议不要忘记艺术就是表达, 企业文化, 创造力…, 但这也是工作和收入. 我们还必须考虑艺术家是否想脱颖而出, 甚至不适合其他艺术家, 但是在博物馆里面, 各种画廊和展览; 所有这些都是为进行明智的分析和制定应对措施所必须考虑的方面. 我被认为, 我必须承认我是一位想要被认可和欣赏的艺术家和作家; 我不认为这是为了钱, 权力或其他不那么崇高的, 我只是相信像我这样的艺术家希望能够传递信息，并希望观察他们自己的作品的人能够分享并给予积极的评价。. 所以, 艺术挑战胜出, 克服所有不属于艺术的负面情况; 我可以考虑意大利世界做出这些评估, 在其他国家，我不知道相似性的好坏.

社交网络帮助您传播工作?

我们必须从以下假设开始：社交网络, 就像整个互联网世界, 可以帮很多忙, 但也要花很多. 您当然可以达到成千上万的人，如果您适合多达数百万人, 但是您必须知道如何使用它们，因此建议您学习网络营销技巧等. 否则, 期望会失败, 挫败使用它们的人; 举个例子, 我必须学习, 理解并运用自己的技巧，并花费自己的时间. 花在社交媒体上的时间肯定是创意所花的时间; 在这里，我们重新认识了今天的艺术家, 如果您想成功并受到重视, 不再只考虑创造, 但必须工作并为任何协作者几年前执行的其他任务做好准备.

造型艺术如何为教育和文化做出贡献?

我们从以下假设开始 艺术 始终为个人和利益相关者的成长做出贡献; 但是如果我们只考虑雕塑, 我们可以考虑一些重要方面. 我们必须考虑不断发展的新材料越来越适合不同的艺术家, 我相信销售点以及应用程序. 然后还有其他与环境相关的注意事项, 城市的成长, 回收已使用的材料…, 它们都是涉及物理模型和数字模型的设计，以及旨在. 生产本身就是目的, 但能够解释, 讲述和展示不同的概念和想法.

然而, 我们不能忘记，在过去的几个世纪中，人类一直想用能记住过去和现在的雕像和物体包围自己, 能够展示无数人类能力的雕塑.

您如何分析艺术品的品质?

假设艺术是主观的, 我相信最根本的是传达的情感; 这似乎是一个平庸而重复的短语, 但实际上，它持续了几个世纪来表达最恰当的方面，以定义我们是否面临着 艺术品 还是不. 确定这是一件艺术品，而不是热情洋溢的双手所创造的尊重, 有必要了解作品如何在集体想象力中强加自我，询问作品不仅可以传递给艺术爱好者, 但是对你周围的世界. 我们. 一直在考虑我们已经说过的话, 我们必须考虑到，也许并不是所有知名艺术家都能创造出重要的艺术作品.

规定艺术品价值的标准是什么?

我既不是评论家也不是收藏家，这就是为什么很难对作品进行估价的原因; 很明显, 如果你问作者, 答案将是无价的, 但您应该已经了解创作者是艺术家还是情人, 不幸的是，这两个条件都受到了画廊的认可, 收藏家或有影响力的人. 考虑了这些因素, 对艺术品的估价取决于市场和需求，不一定与人才一致; 如今，有太多的兴趣和工具来操纵一切事物的价值，而艺术并不能超越这种条件.

今天谈论您的项目...

不断地. 我相信，凡是相信并被他人视为艺术家的人，从根本上并且无疑地会部分地以自我为中心; 这不是一个坏词或条件, 但仅仅是一位艺术家, 出版书籍的作家, 表演等的音乐家. 是想要和寻求共识的艺术家, 所以他们想通过别人的认可来满足自己的创造力. 这种情况也存在于我的生活中，如果我们对自己所做的一切都添加一定的自我批评, 谈论项目是了解他们是否可以取悦公众的一种方式, 如果您有需要改进的地方, 如果我们走在正确的道路上; 这基本上是对艺术家的考验, 即使那样做你认为最好的.

您对刚起步的人有何建议？?

研究, 研究, 研究, 观察别人, 了解市场, 观察我们周围和世界发生的事件, 总是想问问题，总是好奇和渴望了解和看到新事物, 评估您是否想过一个复杂的生活，并不一定能回报每个艺术家应得的. 接受所有这些之后, 了解您是否有才华并希望永不放弃; 这样吧, 刀, 刀. 最后, 寻找并找到相信我们并帮助我们组织的合作者, 代表我们并帮助传播我们的思想和艺术.

如果您想留言...

我喜欢认为 “世界由拥有权力和金钱的人经营, 但它是由那些有想法的人创造的”.

关于你的展览, 有任何意见, 情怀…

我很幸运，我的作品既出现在公共场合，也出现在广场上, 花园, 街道以及在画廊或类似机构中, 因此, 能够捕捉到普通人和艺术爱好者中产生的情感或感觉. 我相信公众的反应, 不管是什么, 以及他表现出的感觉或情感, 对于评估我们要传达的信息是否到来以及是否被感知和理解至关重要.

所以我觉得如果没有感觉, 好还是不好, 在曝光期间表示, 表示曝光无效.

你能对艺术的好奇心发表评论吗?

今天，我记得它巨大的悲剧中一个美丽的方面, 同时使我感到喜悦和痛苦的事件和现实. 大约一年前，我被要求在都灵一个重要中心的入口处进行城市自然工作 (意大利) 专门参与社会, 在学校以及全面照顾患有癌症的儿童和青少年.

该中心称为Casa UGI，就职典礼举行了一次大型街头派对，新总部在这里举行。, 我的工作, 自由式摩托车越野赛车手Vanni Oddera的相遇，后者成为了摩托车教练. -治疗, 一位患有多年白血病的女孩维罗妮卡（Veronica）在舞台上首次亮相，同时写了一个快乐而悲惨的故事. 那天Veronica决定参加重要的电视人才计划Túsi que vales, 在编辑中 2020 她成功参加了, 但这是你的天鹅之歌, 几个月前就去世了. 这是一个可悲的事实, 但这使我们思考即使在最多样化的情况下，艺术能够团结多少并带来快乐.

您如何在一线定义艺术?

一个简单的问题来回答城市自然; 与项目名称相同.

如前所述, 艺术必须传达一种或多种信息，并为人们服务，以改善艺术家的生活, 还有那些观察和生活的人.

我目前认为，世界上的一些问题是保护环境和不平等, 我想以某种方式通过我的艺术和思想使公民意识到，使每个人都更加参与保护地球和人类之间的平等.

社交网络:

Facebook专页: @奥斯瓦尔多·内罗蒂

Instagram的: @osvaldoneirotti

亚马逊 (书籍): @奥斯瓦尔多·内罗蒂

 

 

* 感谢Buana Lima, 造型师顾问, 对于所有相关信息，采访.

 

…

 

群组而不是Facebook | Instagram的
LinkedIn | Facebook的 | 叽叽喳喳