Paulo Pasta: LUZ || Museu de Arte Sacra de São Paulo

Paulo Pasta: LUZ

"La pintura es buena, para mí, cuando está en silencio "

Museu de Arte Sacra de São Paulo – PERO / SP, institución de la Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, abierto "Paulo Pasta: Luz", exposición de artistas plásticos Paulo Pasta, bajo la curaduría de Simon Watson. Las características de mostrar 19 pantallas de la última 10 años, con dimensiones que van desde la pared hasta la computadora portátil. "Pasta crea pinturas que son meditaciones físicas sobre metafísica y más palabras y emociones cuando sabemos lo que estamos mostrando …", curador define el.

Paulo Pasta: Luz es la vigésima exposición individual institucional del artista y la primera después de la “Proyecto y Destino", en el Instituto Tomie Ohtake de 2018, comisariada por Paulo Miyada. Desde tu primer solo en 1983, Paulo Pasta expone continuamente y sus obras son aceptadas y acogidas por instituciones públicas y colecciones privadas.. En los años, su práctica pictórica se convirtió en una meditación silenciosa sobre el color, espacio y luz. Pocas opciones de color: de tres a seis tonos por pantalla, todos con valores tonales similares – sus campos de composición sugieren un encuadre con pilares arquitectónicos, entablamentos e vigas. Los sutiles contrastes entre colores similares hacen que vibren y se muevan sutilmente hacia adelante y hacia atrás en el espacio.. Sugieren con elegancia capturar la luz y aluden a las formas en las que la luz cambia sus características a lo largo del día..

El aspecto formal de las pantallas de Paulo Pasta sugiere un diálogo permanente con Giorgio Morandi y Alfredo Volpi, así como con Old Masters donde, En una forma similar, tener una conciencia populista. nos llevan a la calle. Nos invitan a descubrir el mundo que nos rodea., de paredes y fachadas pintadas en colores brillantes que se pueden encontrar en la vida cotidiana y en todas partes de Brasil. Exuberante color y serena estructura, las pinturas de Paulo Pasta son profundamente meditativos y afirman la vida..

Destacado por una instalación mínima y una iluminación espectacular, exposición Paulo Pasta: Luz consta de cuatro grandes pinturas a escala muralista (dos verticales y dos horizontales), cada uno flanqueado por cuadros de tamaño mediano que dialogan con sus colores y composiciones. La segunda, en el espacio del claustro, son instalaciones del propio estudio del artista., donde en una pared se encuentra una sala de meditación que interactúa de manera alegre e íntima..

“Las pinturas de Paulo Pasta son una manifestación física de la presencia de la luz, como en un reflejo durante una caminata matutina. también son etéreos, sugiriendo la inmaterialidad de la luz. luz del espíritu y la imaginación, luz que irradia y eleva ". Simon Watson

Proyecto LUZ Contemporáneo

LUZ contemporánea es un programa de exposiciones de arte contemporáneo que se desarrolla en diversos eventos y acciones culturales, pública y privada. Desarrollado por el comisario Simon Watson, el proyecto de, Actualmente, tiene su sede en el Museo de Arte Sacro de São Paulo. en este espacio, LUZ contemporánea presenta exposiciones temáticas de artistas invitados, con el fin de establecer diálogos conceptuales y materiales con obras del acervo histórico de la institución. Aunque fuertemente enfocado en la escena artística brasileña actual, LUZ contemporánea está comprometido con una variedad de prácticas., Cultivar asociaciones con artistas escénicos y organizaciones que producen eventos artísticos..

El primer año de programación LUZ contemporánea, en el Museo de arte sacro, fue concebida como una trilogía que tiene como objetivo dar respuesta a la pandemia. El ciclo comenzó con João Trevisan: Cuerpo y alma, siendo seguido por Esperanza, Conferencia de prensa 12 artistas, y culmina con Paulo Pasta: Luz. La trilogía va de la oscuridad a la luz, de las noches de João Trevisan a la meditación de Paulo Pasta sobre la luz.