Σπίτι / Τέχνη / «Γιατί δεν ζούμε?«Συζητά τη σημασία του ατόμου με τις κοινωνικές μεταβολές
Peça “Por Que Não Vivemos”. Φωτογραφίες: Nana Moraes.

«Γιατί δεν ζούμε?«Συζητά τη σημασία του ατόμου με τις κοινωνικές μεταβολές

Εμφάνιση Marcio Abreu προσαρμόζει το κείμενο Άντον Τσέχωφ, Teatro Cacilda Becker; Καμίλα Pitanga είναι στο cast των οκτώ παραγόντων

Μεταξύ των ημερών 14 Φεβρουαρίου και 1 Μαρτίου, η παράσταση «Γιατί δεν Ζούμε?«Κάνει σεζόν στο Teatro Cacilda Becker, την επιστροφή που θα οργανωθούν 20 του Μαρτίου 19 Απριλίου. Σκηνοθεσία Marcio Abreu, παραγωγής είναι μια προσαρμογή, του διευθυντή μαζί με Nadja Νάιρα και Giovana Soar, ένα άτιτλο κείμενο που γράφτηκε από Ρώσος συγγραφέας Άντον Τσέχωφ (1860-1904), η οποία επιδιώκει να προβληματιστούν σχετικά με τις δυνατότητες του κάθε ατόμου και το μεγαλείο των πράξεών του από κοινωνική σκοπιά.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Το συγκρότημα αφηγείται την ιστορία του Πλατόνοφ, μια πτώχευση αριστοκράτη που έγινε δάσκαλος και βρίσκει Σόφια, μια αγάπη για τη νεολαία. Η επαναπροσέγγιση κάνει τόσο σκέφτομαι το παρελθόν και τα πράγματα που παραιτήθηκε τους.

Σύμφωνα με τον διευθυντή, σημειώσεις οι κείμενο επικεντρώνεται στην δύναμη του κάθε ατόμου. «Αυτό το κομμάτι, αλλιώς, Αντικατοπτρίζει το πώς το κάθε δοχείο – ή θα μπορούσε να – ενεργούν από λίγο τη ζωή σας, Αυτό είναι πολύ σημαντικό, μεγαλύτερη διάσταση, πιο συλλογική ", λογαριασμός.

Marcio λέει το κείμενο της διαδικασίας προσαρμογής ήταν πολύ. μετάφραση ανατέθηκε απευθείας από την αρχική γλώσσα, ρωσικός. Μετά, Συνέκριναν τα αποτελέσματα με τις εκδόσεις στα γαλλικά και τα ισπανικά, μέχρι να φτάσετε ένα υλικό για τους Πορτογάλους που θεωρείται καλή. Μετά την ολοκλήρωση της μετάφρασης, Έκαναν πολλές συνεδριάσεις εργασίας, προκειμένου να προσαρμοστεί. Σύμφωνα με τον διευθυντή, ο στόχος ήταν να φέρει το περιεχόμενο της κατανόησης σας άποψη για το θέατρο σήμερα και του διαλόγου με το κοινό μέσα από τον.

Η παράσταση φέρνει στο Καμίλα Pitanga καστ, Cris Larin, Edson Rocha, Josi Lopes, Kauê Persona, Rodrigo Bolzan, Rodrigo Ferrarini και Rodrigo dos Santos. Ο σκηνοθέτης λέει ότι, κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας, δική προσαρμογή του ήταν να βελτιώσετε όπως οι καλλιτέχνες είχαν έρθει σε επαφή με το έργο. «Οι ηθοποιοί ήταν ζωτικής σημασίας για εμάς να έρθει στο κείμενο όπως είναι σήμερα», λογαριασμός. Marcio τονίζει τη σημασία του να καταστεί η αίθουσα πρόβας ένα «μέρος της κατασκευής της μνήμης και την ενεργοποίηση του θεατρικού γεγονότος.»

Η έμπνευση για τον τίτλο του κομματιού, αρχικά, Ήταν λαμβάνονται από μια ομιλία του Πλατόνοφ χαρακτήρα σε ένα διάλογο με το χαρακτήρα της Σόφιας. «Σε ένα σημείο, ρωτάει: «Γιατί δεν ζούμε όπως θα μπορούσαμε να είχαμε ζήσει?«», λογαριασμό διευθυντής. Το όνομα της επίδειξης, Ωστόσο, συμβολίζει κάτι μεγαλύτερο, επιτυγχάνεται με μια συγκροτημένη ομάδα ασάφεια. «Γιατί δεν ζούμε?«Έχει μια σωστή κίνηση τόσο για την άσκηση έφεσης στο μέλλον, όπως στην έρευνα για το παρελθόν και τι είναι παραιτηθέντος. «Αυτός ο τίτλος αναφέρεται σε φαίνονται πολύ, η περικοπή που προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε αυτό το έργο του Τσέχωφ ", λέει.

Η ομάδα που είναι υπεύθυνη για την προσαρμογή αφορούσε επίσης την ενίσχυση της γυναικείας όραμα του κομματιού, δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση σε αυτούς τους χαρακτήρες. σύμφωνα με Marcio, τα κείμενα του Τσέχωφ έχουν πάντα οι γυναίκες ναυαρχίδα, αλλά, στην περίπτωση αυτή, «Έχουν μια λειτουργία των μετασχηματισμών παραγωγής και αλλάζει σε διαδρομές, προκαλώντας μικρές επαναστάσεις. "

Ο διευθυντής θεωρεί «Γιατί δεν Ζούμε?«Μια τρέχοντα και τα συναφή κομμάτι. «Η παράσταση έχει στόχο να αντανακλά και να σκεφτούμε την πτώση μας σήμερα και πού πάμε από τη σκοπιά του ατόμου ως συλλογική δύναμη της αλλαγής». Για αυτός, «Κάθε ύπαρξη, κάθε ζωή είναι δυναμική, γυρίζει και τελικά το άλλο ". Με αυτή την έννοια, που ζει είναι «που προσπαθούν να ζήσουν τη μοναδικότητά τους, σύμφωνα με μια πιο συλλογική αίσθηση του κόσμου», όχι μόνο ως «τυραννικό ισχυρισμό του θέματος.»

Η παράσταση χωρίζεται σε τρία μέρη, μαζί με διαφορετικές γλώσσες: ένα πρώτο ότι ο διευθυντής χαρακτηρίζει ως «μια πράξη της συνύπαρξης», στην οποία υπάρχει μια εγγύτητα προς το δημόσιο; η δεύτερη είναι «αισθητικές» και διαθέτει μια εικόνα κοινή εργασία Marcio δημιούργησε μαζί με τον εικαστικό καλλιτέχνη Bat Zavareze; και, Τέλος, ως το τελευταίο μέρος, οι κλήσεις σκηνοθέτης «πιο απογυμνωμένο από θεατρικά στοιχεία» για την αναζήτηση μιας «δήλωσης του ωμότητα της παρουσίας των εν λόγω οργανισμών."

| Cacilda Becker Θέατρο. δρόμο Τίτο, 295, Λάππα. Δυτική ζώνη. | Τηλ. 3864-4513. Από 13/2 ένα 1/3 και του 20/3 ένα 19/4. Παρασκευή και Σάββατο, στις 8:00 μ.μ., και την Κυριακή, στις 7:00 μ.μ. (με επιπλέον συνεδρίες κατά τις ημέρες 13, 20 και 27/2, στις 8:00 μ.μ.). $30. 16 χρόνια.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*