« Pourquoi ne pas nous vivons?« Traite de l'importance de l'individu aux transformations sociales

Afficher Marcio Abreu adapte le texte Anton Tchekhov, Teatro Cacilda Becker; Camila Pitanga est dans le casting de huit acteurs

Entre les jours 14 Février et le 1er Mars, le jeu « Pourquoi ne pas vivre?« Fait saison au Teatro Cacilda Becker, retour à être mis en scène 20 de la Mars 19 Avril. Réalisé par Marcio Abreu, production est une adaptation, faite par le directeur aux côtés de Nadja Naira et Giovana Soar, un texte sans titre écrit par l'auteur russe Anton Tchekhov (1860-1904), qui vise à réfléchir sur le potentiel de chaque personne et la grandeur de ses actions dans une perspective sociale.

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L'assemblée raconte l'histoire de Platonov, un aristocrate failli qui est devenu un enseignant et trouve Sofia, un amour de jeunesse. Le rapprochement fait penser à la fois leur passé et les choses qui ont abdiqué.

Selon le directeur, notes le texte met l'accent sur le pouvoir de chaque individu. « Cette pièce, autrement, Il réfléchit sur la façon dont chacun peut – ou pourrait – agir de votre petite vie, qui est très important, une plus grande dimension, plus collective ", compte.

Marcio dit le texte du processus d'adaptation a été long. une traduction a été commandée directement à partir de la langue d'origine, russe. Après, Ils ont comparé les résultats avec les versions en français et en espagnol, jusqu'à ce que vous atteigniez un matériau pour les Portugais qui ont considéré bon. Après la fin de la traduction, Ils ont fait plusieurs séances de travail afin de l'ajuster. Selon le directeur, l'objectif était de porter le contenu de votre compréhension de la perspective aujourd'hui sur le théâtre et le dialogue avec le public à travers lui.

Le spectacle apporte en fonte Camila Pitanga, CRIS Larin, Edson Rocha, Josi Lopes, Kauê Persona, Rodrigo Bolzan, Rodrigo Ferrarini et Rodrigo dos Santos. Le directeur dit que, lors de la préparation, sa propre adaptation était d'affiner les artistes ont eu des contacts avec le travail. « Les acteurs ont été déterminants pour nous de venir au texte tel qu'il est aujourd'hui », compte. Marcio souligne l'importance de la salle de répétition, un « lieu de construction de la mémoire et l'activation de l'événement théâtral. »

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L'inspiration pour le titre de la pièce, à l’origine, Elle a été prise d'un discours de caractère Platonov dans un dialogue avec le caractère Sofia. « À un moment donné, il demande: « Pourquoi ne pas vivre comme nous aurions pu vivre?« », Directeur de compte. Le nom du spectacle, cependant, symbolise quelque chose de plus, réalisé par une équipe d'ambiguïté délibérée. « Pourquoi ne pas nous vivons?« Est-ce un mouvement propre à la fois pour un appel à l'avenir à une enquête sur le passé et ce qui est résigné. « Ce titre fait référence à regarder très, la coupe que nous avons essayé de créer cette œuvre de Tchekhov ", dit.

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L'équipe responsable de l'adaptation a également concerné pour renforcer la vision féminine de la pièce, donner une plus grande importance à ces caractères. selon Marcio, les textes de Tchekhov ont toujours des femmes phare, mais, dans ce cas, « Ils ont une fonction de transformations de génération et les changements de routes, déclenchement petites révolutions ".

Le directeur considère « Pourquoi ne pas vivre?« Un morceau actuel et pertinent. « Le spectacle vise à réfléchir et à penser aujourd'hui notre chute et où nous allons dans une perspective de l'individu en tant que puissance collective au changement ». Pour ele, « Chaque existence, chaque vie est dynamique, tourne et tourne l'autre ". Dans ce sens,, qui est vivant est « qui cherchent à vivre leur unicité en ligne avec un sens plus collectif du monde », non seulement comme une « affirmation tyrannique du sujet. »

Le spectacle est divisé en trois parties, en collaboration avec différentes langues: une première qui caractérise le directeur comme « un acte de coexistence », dans lequel il y a une proximité avec le public; le second est « sensorielle » et comporte une image travail conjoint Marcio créé aux côtés de l'artiste visuel Bat Zavareze; et, Enfin, comme la dernière partie, les appels directeur « plus dépouillé d'éléments théâtraux » pour la recherche d'une « déclaration d'une crudité de la présence de ces organismes».

| Marieme Becker Theater. rue Tito, 295, Lapa. zone Ouest. | Tél.. 3864-4513. De 13/2 et 1/3 et de 20/3 et 19/4. Vendredi et samedi, à 20:00, e domingo, às 19h (avec des séances supplémentaires dans les jours 13, 20 et 27/2, à 20:00). 30 $. 16 ans.

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