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现代艺术的最初痕迹——巴西的抽象表现主义 作者 Rosangela Vig

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Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师 艺术史.

填写对话,
从昏暗中走出来,
跳跃, 青蛙.
灯光让他们眼花缭乱.

在轰隆隆的落地声中,
牛蛙嚎叫:
– “我父亲参战!”
– “不是!” – “这是!” – “不是!”.

库珀蟾蜍,
水汪汪的Parnassian,
说: – “我的歌本
锤得很好.

先看
在吃空隙!
什么艺术! 我从不笑
骨术语.

我的诗很好
没有糠的水果.
我押韵
辅音辅音.
(国旗, 2008, 第41页)

二月 1922 是艺术新篇章的里程碑, 巴西文学与美学学院. 曼努埃尔·班德拉 (Manuel Bandeira) 作为影响者的参与度很高, 虽然开幕当天他不在场 现代艺术周. 批评Parnassians, 你在青蛙之上的诗, 由诗人罗纳德·卡瓦略 (Ronald Carvalho) 朗诵 (1893-1935), 开启活动并引起公众的陌生感. 和巴西文学从来都不一样.

在涌现的思想和潮流的沸腾中, 受欧洲先锋队影响的现代美学抵达巴西, 呈现国粹, 随着国家生活的历史, 以丰富的色彩, 思想和巴西土地的不安. 在两次大战肆虐世界的场景中; 内部革命引发担忧; 巴西仍然是一个不断发展的国家, 来自其他国家的移民为了逃离战争而前往的地方.

在困难重重的背景下,巴西文化从不厌倦多元化, 建造, 被森林的色彩和乐于接受的人们的欢乐和创造力所染.

这样的创意天才被带入美学和艺术领域. 就像诗一样, 艺术焕然一新,背离古典模式. 这就是表现主义风格到达巴西的方式, 由 Lasar Segall 带来 (1891-1957), 安妮塔 Malfatti (1889-1964) 和坎迪多·波尔蒂纳里 (1903-1962).

E 0 抽象表现主义 接下来是 Manabu Mabe 的作品 (1924-1997), 托马斯·伊内利 (1932-2001) 尤兰达·莫哈伊 (1909-1978). 第一届圣保罗双年展前一年, 在 1949, 摩尔达维亚画家 Samson Flexor (1907-1971) 创建了抽象工作室和学校, 巩固巴西风格. 安东尼奥·班德拉在这个领域脱颖而出 (1922-1967) 谁遵守了标准, 现实主义的嵌入式证据.

抽象表现主义

当灵魂已经受伤
非常混战
与周围的迷茫,
总是太多, 无定形的

如果打架很痛
什么是惰性和战斗,
抗拒的东西
他们还活着, 如果你改变.

到小
有几件事,
结果证明它们很紧凑,
裁剪和所有,

并到达少数人中
到事物和核心
这件事的, 哪里
你的坑坑洼洼的骨架,

然后必须舀
到最干净, 配置文件
无菌准确
从波兰的极端; (…)
(孙子, 1975, 第16页)

João Cabral Melo Neto (1920-1999) 是第三代现代主义作家的一部分 (1945-1960) 他的诗歌表现出形式上的严谨和平衡, 除了更理性和客观的文字. 有表现主义潮流的影响, 超现实主义者和达达主义者在他们的作品中, 当他暴露自己的感受时,有抽象主义的特征. 给读者, 可以揭示诗人随机出现的想法和感觉, 高声, 尖锐的, 作为抽象绘画的图像.

如果文字是诗的北方, 将其转换为图像; 数字和颜色负责将绘画翻译成文字. 以脱离现实的绘画为例, 作为抽象表现主义, 沟通在音调的活力和对比中得到巩固; 在随机冲突的形状中,似乎将自己强加于场景的主角. 就好像场景中的一切都在移动,每个元素都与能量和活力相互作用. Yolanda Mohalyi 从比喻开始,介于两者之间 1960 和 1970 他的作品演变成抽象表现主义. 托马斯·伊内利 (Tomás Ianelli) 在他的作品中展出, 敢于搭配的技巧与色彩, 用看似不可能的色调插入和渗透你的场景.

Manabu Mabe 以一种更具手势性的方式接近这种风格, 使用广泛的色域和对比色. 在他的作品中可以看到日本艺术的痕迹, 在形状的应用和重叠. 图中 1, 海花似乎浮出水面, 在坚持留下的阴影中. 他对色彩的掌握在明暗对比中可见一斑. 艺术家平衡正确形状和色调的能力也很明显。. 和, 尽管有黑斑, 作品有自己的光芒.

抽象派

远离传统, 抽象艺术的概念与颜色和形状的使用密切相关. 安东尼奥·班德拉 (1922-1967) 坚持抽象主义, 将现实的证据纳入其中. 他的作品风格体现在几何线条中, 使用与单色背景形成鲜明对比的强烈而生动的色彩, 他作品的主人公往往隐藏在坚持留下的纠结网络中. 它的主角在他们的屏幕上以亮点的形式出现. 他的作品使他成为巴西这种风格的先驱.

尽管受到质疑和批评, 抽象艺术重视情感和直觉, 远离明显的和真实的. 这种风格被视为纯粹的艺术, 因为它不受现实世界的影响,遵守精神和智力的规律.

最后的思考

他是建造房屋的人
以前只有地面的地方
像一只没​​有翅膀的鸟
他带着房子上去
从他手上跳出来的.
(马修 ·, 2009, p. 311)

作为文化建设者, 诗人, 作家们, 艺术家逐渐建立知识和印象, 建造小径,我们将沿着这些小径休息我们迷人的目光. 以这种方式攀登, 我们建立我们的情绪, 我们走自己的路,建立自己的故事, 分享同化知识.

通过征服这样的道路,我们打开了视线之外的现实之门, 我们看到了新的领域, 我们超越. 通过这种方式,艺术为精神提供了愉悦的感觉, 激活感官并提升. 如果大 艺术 允许它, 可能是结果导致了在艺术欣赏中的深刻体验,远离现实. 抽象就是漫无边际, 拥抱新的视野并在其中自由穿行, 在有意识的状态.

沉迷于沉思的状态,就像是在呵护精神,让它自由呼吸, 没有令人窒息的日常负荷. 这就像减轻了自己的体重并屈服于狂喜.

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参考文献:

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  2. 国旗, 曼努埃尔. 口袋国旗. 阿雷格里港: 该&下午口袋, 2008.
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  9. MOSES, 马索. 通过文本的巴西文学. 圣保罗: Editora Pensamento Cultrix Ltda。, 1971.
  10. 马修 ·, Vinícius. 诗意文集. 圣保罗: COMPANHIA达斯Letras, 2009.
  11. 孙子, 若昂 · 卡布拉尔德梅洛. 博物馆的一切. 里约热内卢: 柔润何塞 · 奥林匹 Editora, 1975.
  12. PROENÇA, 免费. 发现艺术的历史. 圣保罗: 劳特利奇, 2005.

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一个评论

  1. 太帅了! 充满激情地写作!!

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