无花果. 2 -与阳伞的女人, 莫奈夫人和你的儿子, 克劳德 · 莫奈, 1875. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆. 精选.

最初由 Rosangela 维格的现代艺术印象派的痕迹

发贴者: 艺术作品 23 十月 2017

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维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师艺术史.

没有什么看起来很像我们所说的灵感，孩子吸收的形状和颜色的欢乐一样. 敢走得更远: 我肯定每个思想崇高伴随紧张的颤抖和灵感有什么的交通挤塞问题, 更多或更少激烈, 小脑的回音. 天才的人有固体的神经, 他们在儿童弱. 在那, 获得了一个相当大的地方; 在这, 敏感性占去了大部分你会. (BAUDELAIRE, 2007, 第19页)

告诉我们关于波德莱尔热情的敏感性, 自己的艺术家的心, 在你超越的情绪. 它是因为如果自然也曾发出的炫耀他们的颜色和形状, 诱导到诱惑技工. 迷住了, 他变得兴奋和上你看到的一切都丢了, 像个孩子，狂喜地去发现这个世界. 图像呈现跨越的想象微妙的领域，成为真正为你的手, 在你诗性的方式显示你看到了什么. 它是由这些条件的行：艺术会谈，, 按时间, 已被证明是富有成果.

: 无花果. 1 -Bazille 和卡米尔, 早餐在领域中的研究, 克劳德 · 莫奈, 1865. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨梅隆布鲁斯集合.

: 无花果. 2 -与阳伞的女人, 莫奈夫人和你的儿子, 克劳德 · 莫奈, 1875. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

如果天气带来了好的水果, 在现代性艺术向创新精神敞开了大门. 19 世纪的结束，是审美的见证了许多的这些创新和新的特点，指出了，然后将成为一部分的依然是审美的直到 20 世纪中期.

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在此期间, 世界见证了机械和大规模生产的出现 ¹. 本发明的电影, 在 19 世纪结束, 卢米埃尔兄弟, 将对这一举动可以看出图像, 从而引发了第七艺术 ², 看电影. 新技术允许它即使人类飞, 在二十世纪初. 摄影技术的发明无疑, 由法国人约瑟夫 · 涅普斯 (1765-1833), 在 1826, 扩大的意义和在对现代绘画很有价值的是形式. 虽然现实将照片中的任务, 艺术可以接近世界的思想, 自主.

: 无花果. 3 — — Vétheuil 这位艺术家的花园, 克劳德 · 莫奈, 1880. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨梅隆布鲁斯集合.

: 无花果. 4 -鲁昂大教堂, 西立面在阳光下, 克劳德 · 莫奈, 1894. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

: 无花果. 5 -议会两院, 日落, 克劳德 · 莫奈, 1903. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

: 无花果. 6 -宫大姆拉, 威尼斯, 克劳德 · 莫奈, 1908. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

绘画

现在一切看起来很棒，光是令人惊叹. (在福尔摩斯的莫奈, 2001, 体育 100)

在美学上, 巴黎诞生的 20 世纪的创新趋势. 或, 一群艺术家, 在后期 1860, 现实主义 desvencilharem 渴望, 一同来分享想法. 这些会议的参与者之间, 突出显示的弗雷德里克 · Bazille 的名称 (1841-1870), 保罗·塞尚 (1839-1906), 埃德加 · 德加 (1834-1917), 爱德华马奈 (1832-1883), 克劳德 · 莫奈 ³ (1840-1926), 沙罗 (1830-1903), 奥古斯特 · 雷诺阿 (1841-1919), 阿尔弗雷德 · 西斯莱 (1839-1899) 和画家贝尔 (1841-1895) (号兵, 2014, P.276). 加入他们, 作家, 评论家们和其他知识分子的时间. 这个小组的会议, 玫瑰不只向往外面大厅展出和官方显示, 但研究还发现，就会打破免费的奖学金. 这些情景应当是日常生活, 这显示了现实主义和自然主义的影响, 这些年来 1840, 由古斯塔夫 · 库尔贝 (1819-1877). 这些情景应当是城市, 捡起第一次看, 在一天的某些时间, 根据太阳光度的影响, 通过点, 无需混合颜色, 仿佛光在你的时间来渗透性质被捕获, 人和物. 该艺术家没有他们的讲习班, 由农村和城市的场景, 你的工作场所. 你革命和自由的建议, 如花朵般绽放的价值自然光线的单个图案样式, 提供外观, 亮度感觉最终打印.

: 无花果. 7 -日本的行人天桥, 克劳德 · 莫奈, 1899. 国家艺术画廊, 华盛顿. 维多利亚内贝克科伯利的礼物, 在记忆中你的儿子约翰 W. 穆德, 和沃尔特 · H. 和奥诺伯格.

: 无花果. 8 -舞蹈班, 埃德加 · 德加, 1873. 国家艺术画廊, 华盛顿. 科科伦集合 (威廉 ·. 克拉克集合).

: 无花果. 9 -前芭蕾舞, 埃德加 · 德加, 1890-1892. 国家艺术画廊, 华盛顿. 德纳集合.

并通过点亮光自然和你的孩子溜达，夫人莫奈, 由于在灌木丛中 (无花果. 2). 既保护自己不受太阳. 戴着帽子的男孩, 你妈妈拿着雨伞, 这威胁着随风飞翔. 激烈的清晰度叶明显温暖, 减毒的也许, 风似乎动摇植被, 从第一任妻子的莫奈头发和衣装. 光线从地平线和性状的现场, 投射阴影到前面的他们. 锐度的轮廓，缺乏强化了运动和轻印刷任何图像上的想法. 这种印象被加剧利用纯净的、能引起人们注意的颜色, 先看看, 但它们向观察员提供混合的最终结果, 印象派的主要目的. 在游戏中观点, 主角似乎是在一座小山和观察员似乎找到了他们脚下.

相同的透视效果也是在鲁昂大教堂 (无花果. 4), 宏伟的感觉如果加重的观察员地位, 它下面. 莫奈画在一天不同时间相同的建设, 在年中的各种时间, 强调促进了入射的光的不同影响.

: 无花果. 10 -妹妹的艺术家, EDMA, 坐在一个公园, 贝尔, 1864. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨梅隆布鲁斯集合.

下午晚些时候是图中的主人公 5. 国会大厦亮起小和几乎什么都没有看到您的详细信息, 已经变暗, 在阳光下, 已经放在最高的塔后面. 建设与灰色的天空形成鲜明对比, 那散发着下午晚些时候最美丽的颜色. 你可以看到从暗到较轻的色调范围, 染色蓝屏, 丁香, 罗莎, 红色, 橙, 黄色和白色. 颜色反映平静如水的泰晤士河与相同的细微差别. 它是可能注意到每个冲程和, 尽管是下午晚些时候, 在屏幕的照耀下在光.

与其他印象派不同, 埃德加 · 德加首选的室内环境. 他的臣民是主要的舞者, 节目, 歌剧和音乐会. 他的作品可以被视为当人们没有意识到他们正在被拍照那一刻的行为. 虽然环境, 常常, 实习生, 他的作品中，充满光的, 的运动和亮度. 在他的作品, 是人造光，照亮和促进机构和脸上的作用, 在运动或表达式的瞬间. 在你的跳舞课 (无花果. 8), 它是可能注意到，绘图是更有价值的现场细节，更明显. 礼服和其颜色艳丽的飘飘领带不完全概述, 一旦织物是半透明的是在充分的运动. 光，照亮了房间很好, 但不是变暗的环境. 你能听到脚步声在楼梯上和在硬木地板上的声音.

: 无花果. 11 -青年农民休息在蓬图瓦兹附近领域, 沙罗, 1882. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

: 无花果. 12 -铁路, 爱德华马奈, 1873. 国家艺术画廊, 华盛顿. 霍勒斯 · 哈福梅尔在记忆中你的妈妈的礼物, 路易斯 W. 哈福梅尔.

: 无花果. 13 -第一场暴雪在 Veneux Nadon, 阿尔弗雷德 · 西斯莱, 1878. 国家艺术画廊, 华盛顿. 在记忆中你的祖父捐赠的洛洛沙诺夫, 路易斯 · 科赫.

在去年的印象派展览 1886, 法国, 当队伍已经散去，风格被放弃了. 两个艺术家们表演的一部分, 乔治 · 修拉 (1859-1891) 和保罗西尼亚克 (1863-1935) 关于印象派和改造为并列的颜色的技术的深化的研究. 如花朵般绽放这样点彩派, 作为印象派演化. 运动仍然影响梵高工作的一部分, 虽然艺术家经历了几个样式, 在你的画，并考虑后印象派.

雕塑

光与影的瞬间效果, 引起的笔划核心激烈和图像的锐度的缺乏是印象派绘画的主要品牌，并担任奥古斯特 · 罗丹创作的灵感 (1840-1917).

: 无花果. 14 -带小孩的妇女, 奥古斯特 · 罗丹, 1885. 国家艺术画廊, 华盛顿. 夫人的礼物. 约翰 W. 辛普森.

雕刻家被认为是现实, 象征和表现主义, 但你的风格也转换受印象派. 艺术家认为不完善和粗糙度的雕塑的感觉能给人的印象是图像会发芽或上升, 从一块石头. 此外, 不完美的表面亮度会提供一种充满活力的感觉, 力量和情感. 雕塑家, 常常, 让很多雕塑, 在粗糙的方石, 如果图像试图摆脱岩.

工作 “男人鼻子被打破” 后来被认为受到评论家的时间未完成. 以及印象派时期, 雕塑家试图放手的现实. 这种观念在明确在工作中的女人与一个孩子 (无花果. 14), 这似乎是在训练中, 从毛的岩石的肠子里出来. 现场的主角是在石头之中, 似乎玩. 不是平滑的表面, 有严酷的石头. 光对凹进处的影响是哪些因素推动活力的印象. 最终的图像是由观察者的眼凝视组成.

: 无花果. 15 -思想家, 奥古斯特 · 罗丹, 模型 1880, 压铸 1901. 国家艺术画廊, 华盛顿. 夫人的礼物. 约翰 W. 辛普森.

他的主要工作, 思想家, 表示但丁, 在地狱之门. 虽然在已取得的原始雕塑 1880, 艺术家都需要做得更多 20 副本. 文艺复兴的影响, 雕刻家提到内政和灵魂, 人认为, 这反映了, 会这样, 除了物理世界. 在青铜器, 这座雕塑提出了比例和人体的细节. 你可以看到骨头, 肌肉, 功能和运动, 但表面有突起, 预料不只有粗糙的想法, 作为运动和与她的出现非常岩石雕塑的印象.

脱离现实, 罗丹到达留下明显的痕迹，他的手指, 在他试图捕捉只本质的雕塑的深处, 图像的. 经常雕刻家将离开多岩石在原始表单中, 拾起只有一部分的数字和字符, 考虑到寻求完整的图像. 对于ELE, 完成缺乏能促进想象力.

: 无花果. 16 -亲吻, 奥古斯特 · 罗丹, 模型 1880-1887, 吹之间 1896-1902. 国家艺术画廊, 华盛顿. 夫人的礼物. 约翰 W. 辛普森.

最后的思考

现在我不能放松; 颜色跟我作为一个持续经营, 甚至在我的梦里. (在福尔摩斯的莫奈, 2001, p.145)

分类很多次, 由评论家, 作为反叛者, 印象派画家敢修改绘画和具象雕塑的概念, 留下足迹，他们看到了什么. 光来被视为工作的一部分, 对其影响的人和事.

当应用于文学, 印象派的风格敢描述灵魂的状态, 情感和知觉印象, 重视心理方面. 法国, 马塞尔 · 普鲁斯特 (1871-1922) 出版之间 1913 和 1927, 你的工作，寻找失去的时光. 在葡萄牙, Florbela Espanca (1894-1930) 表现出极端敏感性, 暴露的苦难和色情的东西; 带到了表面态的灵魂, 经常病态, 充分的修辞格. 其案文的戏剧, 几乎 imagísticos, 来排序葡萄牙作家以独特的风格, 过渡的印象派电流, 象征, 浪漫, 现代的.

毫无疑问，新技术, 包括照片, 最终修改的概念，直到那时关于艺术. 艺术家, 它被留下来探索这些资源，转化为艺术的艺术, 路过你的想象力和你的热情面对自由提供如此. 灵感感到自由来推断和艺术家超越.

我的灵魂, 做梦-你失去了.
我的眼睛是盲目看不清!
你甚至不是我生活的原因,
因为你已经是我生命的全部!

我没看到任何如此疯狂…
加强世界我爱阅读
你存在的神秘的书
这么多次读着同样的故事!

世界上的一切都很脆弱, 一切都已经过去…
当我说的所有的乐趣
神圣的嘴说话在我!

和, 看着你, 说轨道:
啊能飞世界, 死星,
你像上帝一样: 开头和结尾!
(打屁股, 2007, p.17)

¹之间发生了工业革命 1760 和 1840, 用蒸汽引擎. 第二阶段, 之间 1860 和 1900, 包括使用发动机和电力能源的新技术; 使用的燃料和材料, 含, 钢. 几个学者, 20 世纪和 21 世纪，是工业革命的第三阶段的见证, 一部分, 计算机, 细胞和基因工程.

²第七届艺术受到意大利电影评论家 Ricciotto Canudo 一词 (1877-1923), 在 1911, 在第七艺术的美学和七艺术宣言. 为知识分子, 在建筑艺术, 雕塑, 绘画, 音乐, 舞蹈, 诗歌和电影院.

³ 电影的 1915 在莫奈的画水生植物:
www.youtube.com /手表?v = Mt17zgixo78

参考文献:

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打屁股, Florbela. 本诗集青年. 圣保罗: Editora Peirópolis, 2007. (斯坎特伯雷的组织)
铜板, 斯蒂芬. 所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
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