无花果. 13 -普罗旺斯农舍, 文森特凡高, 1888. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨梅隆布鲁斯集合.

现代艺术的第一道痕迹--印象派 Rosangela Vig

发贴者: 艺术作品 27 十二月 2017

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维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师艺术史.

为完美 flâneur, 对于热情的观察家, 这是一个巨大的喜悦居住在许多, 在起伏, 在移动, 在难以捉摸和无穷的. 离家出走, 无论你在哪里都能感受到世界, 在世界的中心, 并保持对世界的隐藏, 以下是这些独立精神的一些小乐趣, 恋爱中, 公正, 该语言可能没有定义, 否则粗暴. 观察员是一个王子谁使用无处不在的事实隐姓埋名. (BAUDELAIRE, 2007, 第21页)

夏尔 · 波德莱尔 (1821-1867) 是19世纪的法国艺术的关键, 象征主义的前兆与现代诗歌传统的奠基人. 理论家是波希米亚诗人, 你的诗是一个敏感的精神在大都会的结果. 他的诗歌充满了日常生活的元素, 没有夸张的主观性。, 作者厌恶. 对于ELE, 艺术家就像一个 flâneur, 来自世界的观察者. 是那个在人群中漫步的人, 街道的嗡嗡声和台阶的拖曳. 敏锐的悟性, 他感到生活在你的狂热中跳动. 在暴徒, 艺术家只是一个孤独的陌生人, 但你的眼神很强烈, 蛊惑. 作为一个沃克隐姓埋名, 有一个孩子的能量眼花缭乱, 品尝图片, 享受集群中的瞬间.

没有什么比法国首都的优雅风光更吸引这个探险家, 第十九世纪末至第二十初. 这一背景, 参加了环球展览 1889, 巴黎, 纪念法国大革命一百周年. 这次活动是埃菲尔铁塔的落成典礼, 一 31 同年的3月. 也是展览的一部分, 显示远东, 在中东, 北非, 中非和波利尼西亚. 寺庙递交了, 清真寺, 中国和爪哇舞家. 由埃菲尔铁塔设计 (1832-1923), 埃菲尔铁塔, 事件的中心, 这是专门为巴黎部门的一部分.

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: 无花果. 1 -埃菲尔铁塔, 弗朗西斯阿马达·贝纳维德斯, 2016.

: 无花果. 2 -埃菲尔铁塔, 弗朗西斯阿马达·贝纳维德斯, 2016.

在环球展览期间, 之间 6 愿 31 十月, 出现在 50 万游客, 含, 作为作家的时代的各种名人; 尼古拉. 特斯拉的发明者 (1856-1943) 和托马斯爱迪生 (1847-1931); 威尔士王子和你的妻子; 和艺术家, 如艾德瓦德蒙克 (1863-1944), Paul Gauguin (1848-1903), 文森特凡高 (1853-1890), 罗莎 Bonheur (1822-1899) 和詹姆斯麦克尼尔惠斯勒 (1834-1903).

第十九21世纪的最后几年是以世界性文化为标志的. 一 美女Èpoque, 当这个时期被称为, 以美丽的繁华为特征艺术, 音乐和戏剧. 在法国首都, 富人享受文化生活, 餐厅, 旅行和时尚, 虽然这些都不容易获得所有的乐趣和奢侈品, 常常, 它被视为颓废.

第十九晚期法国繁华的都城开了著名的歌舞表演 红磨坊 在 1889, 年, 它也发布了杂志 香格里拉滑稽剧布兰奇, 关于艺术, 文学和政治, 刺激了 avant-garde 艺术. 法国仍然成为汽车生产的先驱, 制造 30 千车, 世界产量的一半以上, 在 1903.

在你的泡, 时间的巴黎是纯粹的灵感的孤独和激情的探险家, 波德莱尔告诉我们. 天才很难变成艺术, 如此多的生活在沸腾的图像. 但与其他时期发生的相反, 后印象派的艺术家没有遵循单一的审美模式. 把印象派的遗产作为出发点, 一艺术现在, 如果分支歧. 探索日常场景; 研究了新的技术; 颜色来被使用与更加重点; 有解放的形式; 但艺术家们探索, 尤其, 自由. 结果是一个 avant-garde 的运动, 开始于 1885 和保持, 直到 1907, 随着立体主义的出现.

: 无花果. 3 -埃菲尔铁塔, Conceição 马托斯, 布面油画, 50 x 40 厘米, 2011.

建筑

艺术越是抽象和理想, 最佳展示你的时间特征. 如果我们想了解一个国家为您的艺术, 研究你的建筑和你的音乐. (WILD, 1994, 55页)

第十九21世纪的最后十年留下了复兴和折衷主义, 浪漫主义美学的大品牌, 在体系结构. 虽然没有证明后印象派作为一种建筑风格, 它被理解为实用性的赎金, 功能和简洁.

铁的用途在大厦的结构是时间的特征, 由于在欧洲发生的工业化. 许多家庭迁移到大型工业中心, 求职, 把这些地方大幅增长. 因为有必要庇护这些人, 快速的解决办法是建造建筑物. 与此, 这些理由被赋予了很高的价值, 在某种程度上, 最终鼓励别墅的垂直整合. 铁在结构中的应用使高层建筑成为可能, 更加健壮和大胆, 具有跨度更宽敞和更快的执行. 增加的事实, 铁是更耐火. 材料在桥梁施工中的应用, 铁路, 产业和驻地. 但铁可以成型, 允许使用这种材料作为装饰元素, 在体系结构, 引起 新艺术运动, 它值得一章.

建之间 1838 和 1850, 巴黎, 图书馆 圣 Geneviève, 法国建筑师和工程师亨利 Labrouste (1801-1875), 这是第一个建筑使用的铁在结构和装饰元素. 在伦敦, 水晶宫, 约瑟夫。 (1803-1865), 建立在 1850 和 1851, 在你的结构中接受铁和玻璃.

埃菲尔铁塔 (图 1, 2 和 3), 最高的法国城市建筑, 它是架设在 1887 和 1889, 在样式新不仅成为法国的象征, 也是现代建筑的标志, 与您的桁架结构, 装饰用表观铁. 多年来, 它被认为是世界上最高的建筑物. 在您的餐厅内部, 商店, 电影院和它仍然是可能的访客, 欣赏巴黎城市全景, 或者去见埃菲尔铁塔的私人公寓, 位于建筑物的顶端.

: 无花果. 4 Fatata 特通产省- (靠近海边), Paul Gauguin, 1892. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

: 无花果. 5 -你是中殿 (美味的水), Paul Gauguin, 1898. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

雕塑

没有伟大的艺术家看到的东西, 因为他们真的是. 如果这是发生在他身上, 它不会是一个艺术家. (WILD, 1994, 55页)

奥斯卡王尔德 (1854-1900), 爱尔兰作家和诗人, 艺术是对生活的诠释, 不是生命本身; 是艺术家的精致外观和他的印象的水果. 也许这是最大的属性贝罗每个季节. 这一时期的美学的高可能性是由于这读的设计者, 关于生活在狂热中. 审美自由的扩展, 外观和允许雕塑流动与环境的修补平衡, 这一时期的大趋势.

阿里斯蒂德马约尔¹ (1861-1944) 是这个领域的亮点. 他的方式的关注是钦佩的结果希腊雕塑. 影响原则, 罗丹的印象派 (1840-1917), 艺术家然后, 跟随您自己的路线. 也是光之雕刻家的灵感, 在他当代的保尔 (1848-1903) 和莫里斯. 丹尼斯 (1870-1943). 马约尔来绘画用, 十字挂毯和木雕, MAS人 40 年, 他全身心地投入到雕塑. Ambroise Vollard (1866-1939), 已知尚本赛季, 负责第一个显示雕刻家, 在 1902.

没有印象主义的情感电荷, 马约尔的裸体女性形象四舍五入, 稳定, 基于实时模型; 现在是孤独的, 现在分组, 交互, 的自然方式. 雕塑家与形状和对称的关心是清楚的在工作夜, 上展出 大都会博物馆, EM纽约新星. 在图像中, 青铜制, 你可以告诉的搜索突出的比喻, 古典古代遗迹. 雕塑能记住更更的女性绘画, 考虑到你的立场的自发性. 坐, 他的脸藏在双臂之间, 折叠腿, 女人以自然的方式呈现, 谦逊. 你的情绪有平衡, 一旦雕刻家做了一个心理距离的点. 马约尔的妻子是这个模型和他的几个作品.

: 无花果. 6 -草甸, 阿尔弗雷德 · 西斯莱, 1875. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨梅隆布鲁斯集合.

: 无花果. 7 -爱之战, 保罗·塞尚, 1880. 国家艺术画廊, 华盛顿. W 的礼物. Averell 赫曼基金会纪念玛丽. 哈里曼.

绘画

所有的艺术创作都是绝对主观的. (…) 我相信即使, 我们越是相信客观创造, 她真的是, 主观. (WILD, 1994, 147页)

这一主观性告诉我们王尔德, 与艺术家如何看待周围的事物有关, 你的热情和情绪. 流动为工作你对世界的特殊解释和你的法术性质. 王尔德, 因为它是主观, 艺术是不的真理, 距离本身, 因为她, 一旦艺术家同化的东西, 并分配他们的价值观和他们的印象.

这样的推理不是没有与柏拉图的思想纽带², 关于思想世界. 为上古哲学家, 有一个永恒的现实, 为每个人; 是否有一种不同的方式去理解事物, 为每个. 在艺术领域, 即使一项工作与现实的代码相关, 她将只是模仿设计者或现实本身的原始想法. 在它被打印的理解和语言的人创造了它.

这些考虑反映了这一时期绘画的精神. 比喻的拒绝, 开始与印象派, 扩展, 并扩大到形式, 开始与现实的距离. 画家的任务将解释世界, 让你的情绪自由地流动, 不. 天才创造者有各种各样的刺激, 巴黎泡与万国展览文化多样性. 印象派已经变得更广泛, 扩大表格, 在颜色中和光. 艺术正在经历一个伟大的转变, 这将最终在整个第二十世纪的美学中进行.

: 无花果. 8 -在普罗旺斯的房子, estaque 附近的 Riaux 山谷, 保罗·塞尚, 1880. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

: 无花果. 9 -翁灯塔, 乔治 · 修拉, 1886. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

你所看到的是一个异类组, 款式多样. 至艺术家, 这是常见的情感方面的相关性; 漫不经心的形式; 光在日常生活场景中的应用; 野兽技术的应用, 换句话说, 色彩的强化.

这是颜色的项目, 站出来的保罗更更 (1848-1903). 艺术家出生在法国, 但在秘鲁度过了你的童年, 你母亲的原籍国. 来到丹麦居住, 但回到法国, 在那里他遇到了印象派的毕沙罗, 极大地影响了你的艺术. 抵达参加展会 1876, 但只有在 1885, 继续献身于绘画. 从 1891, 直到你死, 更更住在法属波利尼西亚 (塔希提岛和马克萨斯群岛).

在你的工作中有一个混合的情调, 诗歌和颜色, 从生活的地方, 他度过了你生命的最后几年. 这种不寻常的味道在图中很清楚 4. 在图像中, 两个塔希提女人回来了, 跳向大海. 在图像的底部是他们的衣服之一; 另一个是删除你的 pareô. 缓慢而感性的手势, 他们似乎不关心前面的渔夫. 艺术家风格的特殊性是形式的简单化和颜色的平的表面的用途, 用黑色分隔的线条, 日本版画的特点. 使用强烈的色彩和强烈的突出光和热带繁荣的地方发生更更. 他的作品使它清楚地打破了现实的风格, 转向你的想象力和你的情感.

使用纯色也一直是一个趋势, 在工作的保罗塞尚 (1839-1906). 艺术家与印象派画家有过接触, 谁来揭露, 但不满意你自己的风格, 并理解, 它应该解释他所看到的, 而不仅仅是注册场景. 从 1880, 塞尚开始在普罗旺斯山上画风景画 圣维克多尔. 娜FIGURA 8, 你可以看到, 塞尚保持自然光的影响, 已经使用的印象派和使用纯色. 至于如何, 场景的自然元素, 回家, 岩石和植被由锥体和圆筒代表, 你的绘画的主要方面, 成为现代艺术先驱的特色与立体主义的桥梁.

: 无花果. 10 -国王的一个角落, 亨利 · 德托拉斯, 1892. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

: 无花果. 11 -在红磨坊跳舞, 亨利 · 德托拉斯, 1892. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

乔治-皮尔修拉 (1859-1891) 偏爱画巴黎郊区. 他的个性是极端敏感和精确数学之间的一个对位. 从他的色彩理论和光学研究, 在 1880, 进行色彩的科学运用, 从而造成分裂或彩的风格. 亚修拉来参加最后印象派画展 1886 和你的工作引起轩然星期日下午在拉·格兰德·加特岛上. 他的技术随后被保罗 Signac (1863-1935) Théo van Rysselberghe (1862-1926). 在翁的灯塔 (无花果. 9), 是照亮房屋的自然光, 小船和灯塔. 颜色不混合; 它们是不同色调的小点, 重叠, 造成颜色混合的光学效应, 在结束.

亨利 · 德托拉斯 (1864-1901) ³ 住在巴黎, 他参加了妓院, 咖啡, 酒店, LS之间, 在 红磨坊. 他奇怪的样子, 由于非常短的腿和矮小的身材, 使你的敏感的灵魂, 也许, 因此, 成功地捕捉了艺术家和娼妓的脆弱性, 就像没有其他画家一样. 他的作品是一个波希米亚生活的肖像和艺术家来制作海报的酒店和大厅出席. 弗吉尼亚卷轴 红磨坊 (无花果. 11) 充满了图卢兹生活的元素. 有人跳舞, 并在一个伟大的大厅点燃乐趣. 强烈的色彩突显了动态和泡的瞬间. 简约的轮廓和缺乏的阴影留下了清晰的艺术家的意图, 强调字符的表现力, 你内心的平静与解剖和现实.

文森特梵高 (1853-1890) 在最著名的艺术家的时期和最后一次. 生于荷兰, 画家搬到了巴黎, 你弟弟西奥是个尚. 有提出的保罗 Signac, Èmile 伯纳德, 图卢兹, 除了主要的印象派画家. 像许多你的时间, 爱上了日本版画. 基本上自学成才开始绘画的彩风格, 但修改你的破折号, 随着时间的推移. 他的承认发生在你死后. 在生活, 刚刚有一张照片出售. 他的生活是很好的文件在与他的兄弟西奥交换信, 谁得到了很多帮助. 画家遭受疯狂和抑郁症的较量,, 在与更更的争论之后, 来割你自己的耳朵. 他恢复了自己的绘画和控制抑郁症. 你的破折号然后演变和短的笔触变得漫长和曲折. 在 27 七月 1890, 饱受抑郁症的困扰, 梵高对着自己的胸膛开枪. 第二天就死了, 与唯一 37 岁月, 在你兄弟的怀抱里.

: 无花果. 12 -马铃薯食者, 文森特凡高, 1885. 国家艺术画廊, 华盛顿. 于罗森华德捐建集合.

: 无花果. 13 -普罗旺斯农舍, 文森特凡高, 1888. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨梅隆布鲁斯集合.

他的风格是明确无误的, 具有强烈的颜色, 绕组和表达线, 对许多, 将艺术家分类为 pré-expressionista 或表现主义. 自然是他的一个最引人注目的特点 40 自画像 (无花果. 15). 笔触流动结束在艺术家的图, 在你的头发和你的衣服建议的印象运动和强度. 蓝色和背景的场景对比鲜明的颜色的艺术家的脸. 这是引人注目的脸色苍白和剖面悲伤, 因为他的情绪问题. 艺术家,

这是可能的, 有一个大的火在我们的灵魂, 虽然任何人都可以温暖他和 passers-by 看起来只是一点点的烟雾. (文森特凡高在瓦, 2002, 第41页)

漫不经心的形式, 与观点和使用强烈的色彩也存在于亨利。 (1844-1910). 他的风格迷住了许多艺术家的时间, 包括毕加索, 成为最伟大的代表之一纳伊夫艺术 ⁴. 在卢梭的雨林里 (无花果. 17) 有黑白相间的轮廓; 各种色调的绿色是强大的, 不混合. 简单的形式反映了天真和喜悦的想法. 也许卢梭从未离开过法国, 但他的许多画都是森林.

: 无花果. 14 -静物橙和柠檬蓝手套, 文森特凡高, 1889. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

季节的多样性, 还是加了雷东的名字, 称为 Odilon 雷东 (1840-1916); 亨利 · 蒙跨 (1856-1910); Rysselberghe (1862-1926). 许多艺术家, 以良好的代表商人, 他们可以得到丰富的艺术. 其他进步了很多在你的风格, 他们没有代表, 将属于一个阶级贫困比努力断言.

波德莱尔告诉我们的群众的探险家, 没有什么比城市在狂热中的形象更迷人了. 第十九世纪末的巴黎将有足够的元素为艺术家, 迷人, 想象艺术, 根据你的富有成效的精神. 奥斯卡王尔德 (1994, p.54),

艺术是纯粹在他们自己的行开发, 不象征任何时间, 但, 不同于, 在它的符号.

艺术以新的方式承担, 采取对自己, 脱离了形式的准确性, 变得更加迷人和多样.

: 无花果. 15 -自画像, 文森特凡高, 1889. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 约翰干草惠特尼.

最后的思考

艺术从抽象的装饰开始, 以纯粹的想象力和愉快的工作, 不适用, 如果不是虚幻的, 不存在. (WILD, 1994, p.39)

想打破印象派所开创的奖学金的愿望似乎已经产生了好果子. 艺术家开始研究新的表达方式, 探索创意, 永远改变艺术面板. 印象派持续到第二十世纪的第一个十年, 当前锋已经接手的情况下.

对这张图片的根本重要性是与遥远的区域的情调的联络, 在为期六月的世博会中, 艺术家们把你的风格发展成更更, 被东方艺术迷住. 埃菲尔铁塔和许多灵感的时代巴黎画家的兴奋. 许多艺术家正在寻找更远的地方从法国居住, 作为普罗旺斯, 英国和朗格; 还是要继续, 和更贵的情况一样, 我住在法属波利尼西亚.

: 无花果. 16 -绿色麦田, 文森特凡高, 1890. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

: 无花果. 17 -雨林, 亨利. 卢梭, 1909. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

情绪在路上盛行, 成为主权和, 随便解决, 以新的阿瑞斯美学. 观察者热心, 在 flâneur, 此文本的开头, 只需要跳动的心, 眉飞色舞的图像提供热. 艺术甚至可以是一个疯狂和妄想的方式看待事物. 爱尔兰作家, 野蛮人, 艺术魅力由本身, 这是很好的看, 她也学会了欣赏大自然的美.

“据说艺术使我们更爱大自然, 揭示其秘密 (…)” (WILD, 1994, 25页)

在郊区,, 复屋顶,
百叶窗是在郁郁葱葱的面纱混蛋,
当太阳落下, 强加, 他的匕首
关于城市和乡村, 天花板和玉米地,
我把火车放在陌生的围栏里,
四处嗅着押韵的机会,
在一个句子的提示, 人行道怎么样,
或检查出的图像一直梦想.
(BAUDELAIRE, 2006, 96页)

备注:

¹ 关于雕塑家阿里斯蒂德马约尔工作的视频:

²多一点关于柏拉图的思想世界的理论可以在文章中看到的熟练工人艺术链接:
www.obrasdarte.com/a-arte-incompreendida-por-rosangela-vig

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³亨利 · 德托拉斯:
www.obrasdarte.com/exposicao-toulouse-lautrec-em-vermelho-por-rosangela-vig

⁴纳伊夫艺术:
www.obrasdarte.com/a-arte-naif-arte-ingenua-por-rosangela-vig

参考文献:

布鲁姆, 彼得; CHESTERS, 格雷厄姆. 现代法国诗歌的本体. 纽约: 剑桥大学出版社, 2003.
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