El programa ANEXO muestra lo que no se vio

Mejorado y reelaborado en cuarentena, las obras cobran luz a la vuelta de un año lleno de peculiaridades

anexo LONA, con la coordinación artística Duílio Ferronato, reabre su agenda expositiva de 2020 con el colectivo "Casi fin ” -virtual y presencial con programación previa – y obras de siete artistas invitados: Clara de Capua, Daniel Mello, Gabriel Pessoto, Gabriel Torggler, Higo José, Irene Guerrero y María Luiza Mazzetto.

"Este fue un año que pareció durar una eternidad: proyectos cancelados, meses interminables, noticias no coincidentes y de última hora dos elecciones con problemas: uno local y otro internacional. Ahora, con Casi fin, el anexo LONA se propone terminar 2020 con una muestra de las obras que perdieron la oportunidad de ser vistas. Los artistas invitados tienen en común además de la persistencia del trabajo en el estudio., proyectos pospuestos y cancelados ", explica Duilio Ferronato. Dibujos, pinturas, videos y esculturas en exhibición, exhibir un esquema de ese período creativo en el encierro.

Clara de Capua reflexiona sobre los recuerdos que se desvanecen y terminan dejando un agujero en la memoria mientras Daniel Mello desarrolla investigaciones a través de gestos, donde el movimiento de manos y brazos hace que el soporte revele colores y formas intensos. Irene Guerrero vigila las transformaciones de la naturaleza, pero esta vez también con atención extra en los espacios vacíos; Higo José, que también funciona con grandes regiones abiertas, mantiene los espacios en el papel para llenar. Gabriel Pessoto dibujar, doblar y coser papeles en un intento de revelar discusiones sobre el lugar de la humanidad y Gabriel Torggler esculpir pequeñas piezas y colocarlas en un paisaje azul, como un gran mar. María Luiza Mazzetto, inspirado en organismos vivos, llena el papel de forma intuitiva pero con elaboración bioquímica creando un efecto visual que transforma al visitante en un ser hipnotizado.

La propuesta Casi fin es rematar 2020 con colores, formas y buen humor!

“Actualizamos nuestros puntos de inflexión. Vamos a dejarlo 2020 para ser contado como un año doloroso y difícil, pero que al mismo tiempo nos dio tiempo para reorganizar temas que la rutina diaria pospone ”, concluye Duilio Ferronato.

Un poco de historia del aislamiento de cada uno:

Clara de Capua — Este trabajo es parte de un proyecto desarrollado tras la muerte de su padre, en agosto 2019. En una serie de obras, busca reflexionar sobre los límites entre presencia y ausencia. Sobre una selección de archivos fotográficos personales: fotos tomadas por la madre del artista entre los años 1970 y 1980, en GO y MT - se realizan pequeñas interferencias. La figura paterna se recorta en cada una de las escenas..

Daniel Mello — Serie de paisajes abstractos donde exploras la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional. La pintura se desarrolla en capas superpuestas de pintura y su narrativa se construye a través del proceso de creación y transgresión de planos geométricos.. Combinación de diferentes formas., gráficos y materiales.

Higo José — Las esculturas buscan inspiración en monumentos megalíticos, como menhires y dólmenes, erigido por diferentes culturas y épocas, del paleolítico al siglo 19. Mis trabajos de acuarela y pintura buscan reflejos relacionados con los límites, enfrentamientos y acercamientos, Explorando la distribución de formas en el espacio..

Irene Guerrero — El color y la naturaleza son los principales temas de su poética en pinturas al óleo o acrílicas sobre lienzo y collages sobre papel. Vivir en un país tropical con vistas coloridas y luz brillante tiene un impacto significativo en el trabajo., más allá del movimiento psicodélico de los años 1960. Comenzando en un punto equidistante desde el cual es posible ajustar un enfoque en la naturaleza externa e interna, concomitantemente, hace recortes que forman paisajes de ensueño.

Gabriel Pessoto — Incluye parte de la serie "entorno moderno", desarrollado sobre 2020, que se despliega en varios medios. La investigación discute la imagen como un elemento que opera en la construcción de deseos e idealizaciones románticas y eróticas y reflexiona sobre el tránsito que sufren entre lo analógico y lo digital.. También analiza los roles de género y los puntos de encuentro entre conceptos quizás conflictivos como el arte y la artesanía., público x privado y útil x adorno.

Gabriel Torggler — Propone un intento de resaltar algunos personajes contenidos en los dibujos que muchas veces pasan desapercibidos, debido a la acumulación de información en papel, y pequeños objetos que a menudo se trivializan por la saturación de suministro. Utilizo latón y acero inoxidable para emular metales valiosos como la plata y el oro creando así un juego de valores..

María Luiza Mazzetto — Construye mundos orgánicos. Dibujo sobre papel, crea grandes paisajes o fragmentos de paisajes que podrían decir sobre el fondo marino o el interior de un organismo vivo, incluida la proliferación de sociedades fantásticas. Partiendo de los dibujos, ahora intenta pegar, animación y galleta. Para el artista, organismos vivos, tantos animales, la cantidad de vegetales o microorganismos que son visualmente similares en sus estructuras internas y externas, mostrando la proximidad del ser humano a su entorno natural.

GALERÍA DE LONA

El Galería CANVAS abre sus puertas en Barra Funda en marzo 2019 – una asociación entre el curador Duílio Ferronato y el artista Higo José. Centrándose en artistas nuevos y emergentes, con potencial artístico y de mercado, la galería presenta exposiciones individuales y colectivas, producido a través de curadores asociados. Tiene dos espacios: una casa adosada en el barrio de Barra Funda (galería) y espacio en el primer piso de un edificio histórico en el centro de São Paulo (Anexo). Su misión es la inserción de artistas emergentes en el circuito y un primer contacto con el mercado y las instituciones del arte., así como animar a nuevos coleccionistas

ARTISTAS

Clara de Capua – su trabajo se desarrolla entre las artes escénicas y visuales. Licenciada en Artes Escénicas (2006) y maestro de artes (2010) por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), estudió la imagen como soporte para la obra y para la reflexión del actor, con apoyo financiero de FAPESP (Brasil). En 2020, fue artista invitado por el Museo de la Diversidad Sexual para integrar la exposición virtual Queerentena; así como por Lona Galeria para participar en la exhibición de videoarte Gable en cuarentena. Aún 2020, participó en el XV Festival SIMULTAN (Timisoara, Rumania), de la muestra colectiva de videoarte Cuerpo brasileño, exibida en Hošek Contemporary (Berlín, Alemania) y en la maleta voladora (Puerto, Portugal). En 2019, era un artista residente en AiR de día corto (Ólafsfjörður, Islandia), exponiendo en el Festival Skammdegi; participó en la exposición internacional de videoarte Teherán-Sao Paulo, exponiendo en Canvas Gallery (São Paulo) y en la galería de la Plataforma 3 (Teherán, Ira); y fue artista seleccionado para componer la III Mostra Diversa, organizado por el Museo de la Diversidad Sexual (São Paulo, Brasil). En 2018, colaboró ​​con la exposición colectiva AI5: No ha terminado aún, Tomie Ohtake Instituto (São Paulo). En 2017, integró la residencia artística Proyecto creativo Brashnar (Copiar, macedonia) y participó en la exposición colectiva Nuestro pequeño vecindario global, no Centro Cultural Gjorce Petrov, en Macedonia. Como actriz, actuó en el largometraje Los buenos modales (Brasil, 2017) y fue miembro de MiniCia Teatro, actuando en espectáculos Acusación a una actriz, de la que también es coautora, y Mejor no molestarla.

Daniel Mello (1992 – Joaçaba, SC)

Actualmente vive y trabaja en Balneário Camboriú. Entiende los cruces de la ciudad y la ocupación humana como observación inicial en la construcción de sus narrativas. Utiliza principalmente pintura acrílica y óleo sobre lienzo., Residuos de papel y madera en la producción de sus obras.. Su investigación se desarrolla en pintura abstracta explorando las relaciones y resonancias que producen los colores., formas y texturas en un proceso constante de construcción y deconstrucción.

Higo José (1994 – San Benito, CE)

Vive y trabaja en São Paulo. Es un artista visual multidisciplinar, graduado en Multimedia (2014) Comunicación visual (2016) por ETEC- SP y estudia Artes Visuales en la Faculdade Paulista de Artes. Artista seleccionado de la temporada de proyectos 2020 del Paço das Artes. 182a edición del Programa de Exposiciones 2020 | MARP y el 48 Salón de Arte Contemporáneo Luiz Sacilotto. En los últimos 4 años ha participado en varias exposiciones, con énfasis en el individuo; Más allá del universo fálico (2019) en Canvas Gallery y Cinema Lines (2018) en CineSesc. Y el colectivo; IV Bienal de Sertão (2019) II Exposición Diferente (2017) en el Museo de la Diversidad Sexual, y soledad (2017), en el mismo museo. Burgos (2017) en Funarte, SP. portafolio #3 (2017) en la galería More Art, Lixuosidad (2016) en Studio Blade y 18 en la colección (2015) en el Centro Cultural Casa da Luz, también en São Paulo. Participó en residencias; Cobertizo Funarte (2017) Estudio Blade (2016) y Atelier Amarelinho da Luz (2015)

Irene Guerrero (1964)

Vive y trabaja en São Paulo. Licenciada en Artes Plásticas en FAAP- Fundação Armando Álvares Penteado, en 1988. Participó en el grupo de seguimiento del proyecto Hermes Artes Visuais de enero a mayo de 2020 y está representado por Lona Galeria de Arte. En 2020 fue seleccionada para participar en la 18a edición del programa de exposiciones MARP- Ribeirao Preto museo de arte, participó en la exposición Penitencia, organizado por Lona Galeria para SP-Arte, de la exposición “Ressetar” en el Museo de la Diversidad Sexual, en São Paulo, de la Sección de Planta, Artes Visuales Hermes, Ch.ACO, Santiago de Chile y la Exposición Online Internacional Casulo (Capullo / Coccon), Confluências de Arte. En 2019 participó en la exposición colectiva “Dá Pra Levar” en el Anexo Lona. En 2018 participó en Artbox Projects New York 1.0 y el Colectivo Eixo Contemporâneo en Fabrica Bhering en Río de Janeiro. En 2017, participó en la exposición “Spanic Heritage” en Pfizer en Nueva York, Nueva York- EUA. En 2016 ejecutó el proyecto del panel permanente en un edificio catalogado (Nigri Plaza) en Río de Janeiro. En 2005 participó en el Salón de Arte de la Casa de Portugal, entre otras exposiciones colectivas. Su obra forma parte de la colección del Museo de la Diversidad Sexual de São Paulo y de varias colecciones privadas en Brasil., Estados Unidos y Europa.

Gabriel Pessoto (1993 - Jundiaí, SP)

Realización de estudios audiovisuales (PUCRS) y comencé el curso de Artes Visuales (UFRGS). Desde 2015, comenzó a exhibir obras en exposiciones colectivas y fue contemplado por el aviso del Ayuntamiento de Porto Alegre para ocupar la Galería Lunara, donde montó la instalación “Glória” en sociedad con Filipe Rossato, nominado al premio Azorean Visual Arts Award en la categoría Destacados en Nuevos Medios. En 2016, presentó la exposición “Trégua”, primera experiencia individual, y desarrolló el proyecto de residencia artística “Variaciones sobre el contacto: vistas ”en Casa13, espacio cultural en Córdoba, Argentina. En 2017, Se trasladó a Sao Paulo, donde asistió al grupo de proyectos artísticos de seguimiento de Hermes Artes Visuais. En 2018 realizó su primera exposición individual en São Paulo, “Un poco al día es suficiente” en el centro cultural Casa da Luz. En 2020, participó en el programa de residencia “Tenemos vacantes!” hacer Ateliê397, fue premiado por ArtConnect Magazine por el proyecto “intercambiando pegatinas” desarrollado en asociación con Nicole Kouts y tenía un trabajo incorporado en la colección del Museo de la Diversidad Sexual. También trabaja como productor del programa de video C4nn3 $ Festivau, que ya tiene 12 ediciones, el último está completamente en línea.

Gabriel Torggler (1990)

Egresado de la Licenciatura en Bellas Artes de la FAAP en 2012, utiliza el dibujo como técnica principal en su producción. Participó en exposiciones como Video Brasil (2013/2014) en Sesc Pompéia y también en la última edición del premio EDP en el Instituto Tomie Ohtake(2015). En 2017 hizo su primer "Machine Failed" individual en la Galería TATO. En 2019 fue seleccionado para la temporada de proyectos Paço das Artes 2020 donde se llevará a cabo un individuo. Vive en São Paulo y trabaja en su producción artística y como educador de arte..

María Luiza Mazzetto (1977)

Vive y trabaja en São Paulo. Se graduó en arquitectura por Mackenzie , estudió artes dramáticas en Célia Helena, Historia del arte con Renata Pedrosa, ilustración con Laura Teixeira, Fernando Vilela y Odilon Moraes, lecturas y escritura sobre su proceso en las artes con Nancy Betts, Sandra Lapage y Carlos Pileggi. Participó en grupos de seguimiento del proyecto con Mônica Rubinho, Sydnei Philocreon y en Hermes Visual Arts, con Nino Cais, Carla Jaim y Marcelo Amorim. Integra, junto con otros 7 artistas, el espacio de arte Go Independent. Participó en algunos salones como SARP y Salão de Arte de Jataí- GO, así como algunas exposiciones colectivas. Celebrada 3 exposiciones individuales: Búsqueda, en qualcasa, en asociación con Hermes Artes Visuais, Intersticial, en la Sala da Praça y Inside the Body, durante la Temporada de Proyectos Paço das Artes en 2019. Su trabajo parte de la observación de la naturaleza viva.. Esta naturaleza observada pasa por procesos de reinvención, resultando en imágenes-ficción.