"Al nacer (o morir) No es una opción "

Laura Freitas individual en el Centro Cultural del anuncio Niterói reúne a la investigación alrededor del huevo.

La exposición estará abierta desde 17 de agosto a 19 Octubre comisariada por Fernanda Pequeno.

El Cultural del anuncio Niterói recibe "Al nacer (o morir) No es una opción ", tercera exposición individual de Laura Freitas. En la muestra, el artista explora los símbolos y las convulsiones de imágenes de huevo. En total se expondrán unos ocho obras, entre dibujos, esculturas y pequeñas instalaciones, dibujos en los que carbón sobre papel y el algodón desmenuzado cosidos con hilo de unirse a los rotos cáscaras de huevo y reconstruidas con vendaje de yeso y la adaptación de. Hay, además, la serie reciente "Polvo eres", en el que el artista rompe el negro de carbón y las cáscaras de huevo en polvo blanco. La exposición está abierta al público en la apertura 17 de agosto, a 15:00, y continúa hasta 19 Octubre.

Laura Freitas, que vive y trabaja en Niterói, Tiene una larga historia en la costura por derechos de autor y la producción de ropa de mujer, desde 2013, Está totalmente dedicado a la producción artística. En su obra, investiga las diversas posibilidades de tejer como una marca de conexión, formas y cuerpo; uno hacer Sutura, Toma y libertad. En su proceso artístico, línea y la aguja no se limitan al tejido, desafiar materiales rígidos y / o quebradizos, atravesando caminos diferentes. El huevo ha sido un tema reincidente en su trabajo sobre las propuestas para la reflexión sobre el nacimiento-vida-muerte, sobre la vulnerabilidad, la fragilidad, errores e imperfecciones, en materia de protección y tomar riesgos.

"Hay una constante destruir y reconstruir, melancolía que persisten en un intento de preservar, la nueva versión de los proyectiles a través de yeso, ataduras, aguja e hilo. Los dibujos aparecen como esboza las posibilidades de caminos y aberturas ", dice el artista. Según el comisario Fernanda Pequeño, "El trabajo de Laura, vulnerabilidades de huevo son explotados, así como su carácter y bajo protección, sino que también amenaza. Después de todo, Vivir es caminar sobre cáscaras de huevo todo el tiempo ".

Laura Freitas

Vive y trabaja en Niterói, RJ. Graduado en Educación del Arte por la Universidad Estacio de Sa, Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, en 2013, asistir a cursos impartidos por João Carlos Goldberg, Franz Manata y Iole de Freitas, entre otros. En 2016, individuales a nombre (RE)recoger, en el Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, Niterói (RJ), y participó en la gala de los estudiantes en la EAV Parque Lage. En 2017, Participó en el banquete colectiva 60 y timón, Marcia X en Clayton Espacial (RJ), así como espectáculos por AXIS Contemporary Art, quien presentó el rendimiento en fábrica Bhering (RJ). En 2018, Serendipity colectivo integrado, C. Galería (RJ), y de ejes paralelos-Cambios, la Reserva Cultural Galería, en Niterói (RJ). En 2019, celebró la exposición individual "Hablo por una cuerda", en Candido Portinari Galería de la UERJ (RJ).

Fernanda Pequeño

Nacido en Río de Janeiro, en 1983, Es profesor asociado de Historia del Arte en el Instituto de Arte de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, donde se desempeñó como coordinador de exposiciones del Departamento de Cultura, de 2016 a 2018. Es Doctor en Artes Visuales en la Escuela de Posgrado de Artes Visuales de Bellas Artes en la Universidad Federal de Río de Janeiro, con un período de sándwich en el Chelsea College of Arts (Universidad de las Artes), Londres. Es miembro del equipo editorial de revistas y concinnitas arte contexto. Autor de "Lygia Pape y Hélio Oiticica: conversaciones y fricciones poéticas " (Apicuri, 2013). Actúa regularmente como curador ya 2009. Entre su curatorial destaque: Posibilidades de estudio de estilo contemporáneo (Funarte / EAV Parque Lage, 2009), Larga vida a los Longuinhos Vila! (Museo Murilo La Greca, 2009), escucha la imagen (Ibeu, 2011), Jugar (Museo Bispo do Rosario Arte Contemporáneo, 2013-14), Nosotros (Caja cultural, 2016-17), Ollas a presión también de ping (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2017), Bruto (Candido Portinari Galería, 2018), Imagen-experiencia (A Mesa, 2018), Hablo en nombre de un alambre (Candido Portinari Galería, 2019), entre otras.

EXPOSICIÓN DEL ESPACIO muestra en la POST NITEROI

Humanidades – Rodrigo Pedrosa
Hasta 31 de agosto

La exposición del artista Rodrigo Pedrosa, Su objetivo es provocar a la pregunta sobre las contradicciones e inconsistencias de la naturaleza humana. Pedrosa busca desplazar contextos y puntos de vista para examinar las cuestiones que tienen que ver con la condición humana: la soledad, miedo, suicidio. El espectro de las imágenes de su notificación obras, colección, contrarresta, propone, instiga y confronta estas ideas.

La fragmentación del Ser – Isabel Marino
Hasta 14 Septiembre

Isabel Marino expone 16 trabaja entre dibujos, pintura y objetos que el resultado de una combinación de ritmos que fluyen y gráficos, o bien el uso de materiales tales como carbón, ahora haciendo uso de técnicas tales como el uso de los residuos y collages. Las obras proponen al espectador a cuestionar el auto fragmentado y sociedad dividida.

Así como aquellos que buscan – Nadia Aguilera
Hasta 21 Septiembre

El artista utiliza una técnica mixta en la que el diseño, pintura y collage están al servicio de unos boletos para el juego, de tal manera, podríamos relacionarlo con la experiencia de un sueño o un recuerdo. La exposición presenta 35 en la cual los objetos y las imágenes aparecen en medio de arquitecturas urbanas idealizado, mientras que los personajes, por no lo que se refieren específicamente, formar parte de los momentos en los que siempre hay algo que parece estar a punto de suceder.

Las huellas - Marciah Rommes
Hasta 19 Octubre

La muestra “Rastros” es el resultado de la investigación del artista que desarrolló un tipo de polímero que se convirtió en la materia prima para el desarrollo de ricas texturas y da forma a las piezas. Los trabajos realizados se presentan como recuerdos registros, narrativas poéticas que elevaron la discusión y reflexión sobre el tiempo y la memoria. Un afectiva poética y estética capaz de transportar más allá de la construcción formal.

Carbón - Dudu García
Hasta 19 Octubre

La exposición"carbón"Utiliza esta materia prima como elemento pictórico en dos salas de exposiciones en la planta baja de la Cultura Mensaje Niterói. En las tramas trípticos son grandes y dípticos en los que el carbón y crear relieves especiales de la superficie de iluminación y. Mediante el uso de uno de los combustibles fósiles más contaminantes en el mundo, desde la revolución industrial, Dudu García hace una alusión a la transformación de la sociedad y la misma ilusión del desarrollo.