アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:
武器とマークされた男爵
西部のビーチルシタニアこと,
未知の海域については、
でもTrapobana超えていた,
危険とハード戦争,
約束した人間の強さよりももっと,
リモート人と人とのE edificaram
新王国, 両方sublimaram.
(カモンイス, 1980, P.76)
真の芸術作品と考えられ, フォームの規則性, 叙事詩ウズ·ルジアダス, ルイス·デ·カモンイスの (1524-1580), の 1572, ポルトガル人の英雄と勇気の行為を表明, 帝国の拡大を探して, 偉大なナビゲーションの時に. 主な変更点は、好奇心を推進している期間, それを明確にそれが人間の魂の不満であると判断, 不満や改善のための永遠の探求. 文化は決して終わらないこの進化を追跡し、それに, 改善の文字, 精錬から, 味. そして、アートは文化に埋め込まれている, 要所 “全く認知フォームは、芸術文化の心の複雑さをマッピングすることがより良いことができません” (イーグルトン, 2005, P.76). まだ何の動きもあるが, 人類のために完璧に到達する, 人間ルネサンスにあった, その勢いで移動, 大きな変更を行いました, 特に文化の分野で, おそらく中世を伴う困難さに対する反応として.
これは、ルネッサンス理解されている, 14世紀と17世紀前半までの期間, コンセンサスは存在しないものの、, 一部の機能はすでにの最後に変更を発芽ので 中世. 歴史のために, この期間は、中世の終わりと近世としてマークされました. 一部の学者は、まだトレチェントに細分 (14世紀), トランジション; 15世紀 (15世紀), ルネッサンス全盛期; 第16 (16世紀), マニエリスムとバロックが出現し始めていたとき. フィレンツェの街, イタリア, その後ジェノバで消費される運動の発祥の地だった, ヴェネツィア, ミラノ, ローマや他のヨーロッパ諸国.
歴史
中年の男にマークを残した傷は、最終的には革新的な感覚でルネサンスの男を形作る. ヒューマニストの思考浮上, theocentrismへの反対の形として 1 中世. 宗教は理性と科学的な思考に道を譲るようになった. 古典的な文化と完全に放棄されていなかったグレコローマン理想, 今再開, 大きな力と. ギリシャの哲学者やラテンの著者は、翻訳され、研究されるようになった. ルネサンスはまた、発見の偉大な航海の時代であったと, その惑星自体の人間の知識を変更. また、印刷の発明ことは間違いありません, で 1455, ヨハネス·グーテンベルクドイツの発明者による (1398-1468), 知識の普及のために基本的に重要であった, 非識字率は依然として高いものの, ピリオドません.
ヨーロッパの都市, すでに12世紀における, 主要都市としてdespontavam, さらなる発展を持っていた, 大名の債務は、多くの農村労働者を率いて以来、, 農村部から都市部へ. これらのセンターの成長が最も豊かな農民のさえ到来を刺激し. これとともに, 社会構造が生まれた新しいクラスのために変更されました, トレーダーとして, 職人や建物の所有者. 本質的には, ヨーロッパで持っていた, 商業都市, ジェノヴァ、ヴェネツィアなど, シェルターのポートは、貿易を担当したこと; 職人や組織産業の都市, ミラノ、フィレンツェなど; ローマ、ナポリなどの都市, 司法を中心に, 銀行業務と課税で. イタリア最大の都市センターの一つとして栄え. 都市の成長と人口は、大規模な商品の生産を助長し, 労働と住宅の新しい形態の必要性. 文化的景観は、常連客の姿を変え、掲載されました, 言い換えると, 豊富な領主, トレーダー, 貴族やブルジョア誰, 名門検索で, アートへの投資によって、興味を持って, 文化科学で, 何の教会で行われた. アーティスト, 詩人や哲学者はそれらの常連客の自宅で飼育した, その保護された, 彼らに衣食を与えて. 有利に, 適切な作業の支払いを受けて、彼らはワークショップの必要がなかった; 他方, デメリット, 自由を失い、唯一の外から注文を受け付けることができ, 彼のパトロンの許可を得て.
アーキテクチャ
ルネッサンスの男に同行し、科学的かつ合理的な思考が彼のアートには明らかであった. アーキテクチャ, まだキリスト教に接続, アンティークの要素古典ギリシャやローマを求めた, ゴシック垂直を克服. アーティストを支持し、数学と幾何学の分野は比例によって夢中にされている, サンタ·マリア·デル·フィオーレ教会に見られるように (統計 1 へ 5), フィレンツェ, イタリア. 大聖堂, との間で構築された 1296 と 1369, 彫刻家と建築家アルノルフォ初期設計·ディ·カンビオを持っていた (場合により 1232-1310). で 1420, 建築家フィリッポ·ブルネレスキ (1377-1446), 構造とドームパンテオンに基づく ローマン, そのドームを設計しました 2, 世界最大と建築の挑戦と考えられ, 時間. その2つの内部と外部ドームの間に, 湾曲した階段があります, 訪問者に現在開いている点検と修理のために使用される. アーチは持っている 23 メートル、構造, 木材を含まない培地または鉄, 八角形状のベースに着座した同心円状の輪のシステムによって行われた. そのファサード, 唯一19世紀に完成した, 調和色のビー玉や彫刻が施された, ゴシック様式の.
彫刻
彫刻はドナテッロその最大の代表として持っていた (1386-1466), アンドレア·デル·ヴェロッキオ (1435-1488) そしてミケランジェロ 3 (1475-1564). デイビッド, ゴリアテを倒した聖書の文字, 3彫刻家によって描かれていた, しかしミケランジェロ (イチジク. 6), 詳細の富, 最も完璧と考えられていた. 以上の4メートルの彼の構造, 若い大人と堅牢である, 自信を持って決定探すため. ピエタの仕事 (イチジク. 7), また、ミケランジェロの芸術家はまだ持っていたときに彫刻された 23 年とイエスの母はまだ若いです, 彼女の死んだ息子を保持, 腕の中で. 細部の富に加え、, 折り目やトリム組織で, 注目さ, メアリーの顔の穏やかな表情, そのような痛みにもかかわらず、. 現実へのアプローチは、動きの感覚を見て挑む, ヴァージンは、わずかにアーチ型であるため、, 彼は彼の腕の中で重量に耐えることができなかったかのように, そしてボディは彼のラップを急落すると脅し.
ペインティング
絵, 彫刻のような, 世界の提示科学的解釈, ジオメトリ感, 視点と数学. ルネッサンスの重要な特徴は、光と闇の使用だった, 作品のボリューム感と現実へのアプローチをもたらしたコントラスト. アーティストが長い形式の自由な厳密さを作業として独立, 彼らの創造的な能力が浮上, それぞれが個人的なスタイルを開発することができます. また、トレチェントで, ジョット·ディ·ボンドーネ (1266-1337) あえてとゴシック様式とルネッサンスの間のリンクを作成. 彼のフレスコ画で, 注目の人間の姿と受信, セインツ, 普通の人々の外観を与えられた. しかし、それはルネサンスの開花だった, Quatrocentoなし, アーティストはの基準を破っていること 中世 と古典ギリシア·ローマ文化の要素を再開, 神話は、審美的な完璧を探し始めた, と解剖学の視点を通して. 現代のクラシックに参加しました. このフェーズでは、美術の歴史と永遠の議論の余地のない才能にもたらし, 含めて, サンドロ·ボッティチェリ 4 (1445-1510), レオナルド·ダ·ビンチ 5 (1452-1519) とピエロ·デッラ·フランチェスカ (1415-1492). そしてルネサンスの最も代表的な絵画の中, レオナルド·ダ·ヴィンチのジョコンダです (1503-1506); とヴィーナスの誕生に動作します 6 (1485), スプリング (1473) ボッティチェリ, 影響力のあるメディチ家から委託, フィレンツェ (ケイロス, 1995, P. 95).
神話の要素の完全な, 図のシーン 8, ティツィアーノの作品, 美の女神が表示されます。, 金星, お風呂で, キューピッド. ルネッサンス金型, 画像復活古典的なモデル, 例としてローマ女神像を取る, メディチ家に、属した. 優雅に, 金星が明らかになるし、鏡を凝視するあなたの体を許可するように表示されます。, 考えている場合. ルネサンスの機能については, 細部の富存在している, 視点, アーティストと現実的に光と影のプレーは人間の体を描いています。, 絵画の彼の深い知識を明らかに.
他のヨーロッパ諸国へのルネサンスの拡大, 何チンクエチェントない, 期間の集大成だった, 時人文精神で アート 強化された, それ明らか偉大なアーティスト作る, ミケランジェロなど (1475-1564) とラファエルサンツィオ 7 (1483-1520). この期間中, 絵画の巨匠は、もはや彼らのパトロンで保護されませんでした, 裕福な紳士になると彼の作品は、市場価値を持っていた. 彼の創造的精神と作品を一緒に持って来るために彼の能力はどのような認識画家にした, 現実. 美しいは、特定の厳粛と人物を描かれるようになった, 複雑なポーズで描か, 多くの場合、ねじれた身体に, 似ていた ギリシャの彫刻. その期間の終わりに, ルネサンスはイタリアで強さを失っていた, いくつかのアーティストはマニエリスム上の古典古代と夜明けからの逸脱を示し始めた。. 次の傾向がフェデリコ·ツッカリの作品に既にあった署名する誇大広告と否定 (1542-1609), Ticiano (1485-1576) と最後の審判 (1537-1541), デ·ミケランジェロ.
イタリアのルネサンスは、欧州北部に影響を与えた, どこ美しいフランドル地方の名作をしました. スタイル, 別のテキストで研究される, 美術史にもたらし, デューラーのようなビッグネーム, ホルバイン, ブリューゲルとボッシュ. 彼の作品ではリアリズムへの強い傾向を見ることができます, 日常生活の詳細と側面の富.
ルネッサンスの重要な特徴は、芸術家の汎用性だった, 誰がいくつかの分野で働いていた, サンプルBruneleschi, ミケランジェロ, レオン·バッティスタ·アルベルティ (1404-1472) とジョルジョ·ヴァザーリ (1511-1574). そして、人間の天才はよくレオナルド·ダ·ヴィンチで表した, 発明者以外にも, 絵画のフィールドを渡された, 彫刻, アーキテクチャ, エンジニアリング, 数学, 解剖学, 天文学, 植物学, 音楽, 詩と科学.
最終的な考え
ルネサンスは、知識の開花を迎え, とニコラウスコペルニクスの同類をもたらした (1473-1543), ケプラー (1571-1630), ガリレオ·ガリレイ (1564-1642), アイザック·ニュートン (1643-1727) 電子ルネ·デカルト (1596-1650). 期間もエリザベス朝と一致, イングランドNA; シェイクスピアと (1564-1616) と彼の悲劇, 彼の戯曲と彼の詩. また、これはポルトガル文学の偉大な代表者の時間でした, ジル·ヴィセンテとして (1465-1537) (オート·ダ·バルカはインフェルノを行う) とルイス·デ·カモンイス, (Lusiad). そして、マキャベリなど哲学的思想の偉大な例のいくつか (1469-1527), フランシス·ベーコン (1561-1626) 電子トマス·モア (1478-1535) 彼の知識と期間を豊かに.
ルネサンスで育った値との質問の多くは, 西洋史を通して続き、そのような科学など様々な分野で力にあった, 文化と芸術. 古典的な値は、ルネサンスの現実に適用し、芸術のためと他のエリアに標準を務めた. ルネサンスのしかし、おそらく最大の遺産, 人類が世界を取るようになったことを合理的との認識を問うてきた, その観察し、調査するために彼を導いた; そこからヒューマニストビジョンが開発, 人生に積極的に動作するように一流の人, 思考として. このテキストを閉じフレーズとトーマスの詳細:
魂の喜びは、知能の発達と真実の企図が付属して、純粋な料理にあり. (もっと, 2010, P.69)
ガレリアウフィツィ
ガレリアウフィツィ, フィレンツェ, イタリア, ルネサンスの作品の発祥の地であり、. 最も重要な期間のうち、, 金星と春の誕生である, デ·サンドロ·ボッティチェリ. 世界で最も重要な美術館のひとつ、フィレンツェで最大の観光スポットのひとつ. その50部屋の間に分散, ジョットのような偉大な名の作品がある, ラファエルサンツィオ, ピエロ·デッラ·フランチェスカ, Ticiano, カラヴァッジオ, デューラーそのゴヤ. 博物館はルネッサンスの大規模なコレクションを収容するが、, 様々な期間からの作品があります。, ローマの古典的なギリシャの彫刻のレプリカと現代動作します.
建物は年に建設された 1560, ポル·ジョルジョ·ヴァザーリ, メディチ家の要請, それは管理事務所になります. 年後, 家族の住居に接続します廊下を追加しました. で 1574 フランチェスコ·デ·メディチは、個人的なギャラリーにテラスを回した, 彼は珍しいの彼のコレクションを置く場所, オブジェクトやアート作品. その時から, ギャラリーは肥大化し、濃縮している. また、サイトに参加し、お部屋のバーチャルツアーに参加する価値がある.
ギャラリーウフィツィへのリンクパラ: www.uffizi.com
味だけでなく、私たちの幸せを促進する, 文明や文化だけでなく、. 男は完全に一人で楽しむことができない, だけでなく、彼らの満足度を報告するために解決しなければならない. (SCHILLER, 2004, P.34)
物事は達成不可能である場合… 今!
それらをしたいしない理由はありません …
悲しい道路がされていなかったことを
遠くの星の存在!
(QUINTANA,2004, P.36)
1 これは、簡単に概要を説明すべき神中心に考えたのは中世の男をガイド付き, 神はすべての中心である概念として. 対向している, 人間中心主義のため, 人間の感謝があったとき. 人間中心のビジョンは、しかし意味するものではありません, 宗教の放棄, しかし思想と人間の感情の評価のための開口部.
2 ドームの建設上のビデオ サンタ·マリア·デル·フィオーレ, ヒストリーチャンネルを行う:
3 ミケランジェロ, 人生と作品: www.michelangelo-gallery.org/biography.html
4 サンドロ·ボッティチェリ, 人生と作品: www.sandrobotticelli.net
5 レオナルド·ダ·ビンチ, 人生と作品: www.biography.com/people/leonardo-da-vinci-40396
6 ウフィツィ美術館パラリンク, イタリア, どこで仕事はサンドロ·ボッティチェッリヴィーナスの誕生です: www.uffizi.com
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7 ラファエルサンツィオ, 人生と作品: www.raphaelsanzio.org
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参考資料:
- バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
- カモンイス, ルイス·ヴァス·デ. 歌詞, 叙事詩, 劇場, 手紙. サンパウロ: 現代の出版社, 1980.
- イーグルトン, テリー. 文化観念. サンパウロ: Editora UNESP, 2005.
- ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
- ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
- HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. マルティンスフォンテス, サンパウロ, 2003.
- もっと, トーマス. ユートピア. サンパウロ: Folhaデ·サンパウロS., 2010.
- ケイロス, テレサアリーンペレイラ. ルネッサンス. サンパウロ: Edusp, 1995.
- QUINTANA, マリオ. タナバッグ. ポルトアレグレ: Ed.L & PM, 2004.
- SCHILLER, フリードリヒ·フォン. 人間の美的教育. 4A. 版. S.Paulo: と. Iluminuras, 2002.
- SCHILLER, フリードリヒ·フォン. 美学上のフラグメントダスのPreleções. ベロオリゾンテ: と. UFMG - 哲学科, 2004.
figurasとして:
イチジク. 1 - サンタ·マリア·デル·フィオーレ教会, フィレンツェ, イタリア. 夕暮れの画像. 写真デStevanZZ.
イチジク. 2 - サンタ·マリア·デル·フィオーレ教会, フィレンツェ, イタリア. 写真デIvantagan.
イチジク. 3 - サンタ·マリア·デル·フィオーレ教会の内部, フィレンツェ, イタリア. 写真デIvantagan.
イチジク. 4 - サンタ·マリア·デル·フィオーレ教会の大聖堂の内部ビュー, フィレンツェ, イタリア. 写真デKirilart.
イチジク. 5 - サンタ·マリア·デル·フィオーレ教会の大聖堂の詳細, ジョルジョ·ヴァザーリのフレスコ画 (1511-1574) とフレデリコZuccariの (1542-1609). フィレンツェ, イタリア. 写真デNick_Nick.
イチジク. 6 - ミケランジェロのデビッド, との間で構築された 1501 と 1504, 美術アカデミー, フィレンツェ, イタリア. Leon1234·デ·写真.
イチジク. 7 - ピエタ, ミケランジェロ, 1498-1499, セントピーターズ, チカーノ, ローマ, イタリア. 写真デSavcoco.
イチジク. 8 - ヴィーナスと鏡, Ticiano, 1555, キャンバスに油彩, 国立美術館, ワシントン, 米国. アンドリュー·W. メロンコレクション.
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Rosangela VIG
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