الروكوكو روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

أن يغني للحب والرعاية العطاء,
تأخذ معك, o هيلز, الصك;
نسمع بي رثاء الحزينة;
إذا كان هو, الذين متحمسون الرحمة:

شاهدت, أن أصداء يصب
اورفيوس ثراسيا أبقى نفس الريح;
ليرة لهجة حلوة Amphion;
إذا كنت قد رأيت الصخور تهتز.

وأنا أعلم جيدا, أن مصير العباقرة الأخرى,
التمسك راما أبولو الخضراء,
تأثيرها على الليرة أسترو الإلهية:

الزاوية, لأن, يصب صوتي,
لأنه على الأقل الهتافات الحاج,
أنها فعلت تستحق بينكم أيضا من الشهرة.
(كوستا, 2014, ص 39)

أن الكلمات كلاوديو مانويل دا كوستا (1729-1789), الشاعر الذي يمثل الجيل الأول من قائمة الحلقات دكستر البرازيلي, في القرن الثامن عشر. في البيئة الرعوية, مليئة بالبساطة وحلاوة, الخاص بك السوناتة يشع سحر, المراجع التي تجعل الحب, الطبيعة والأساطير. Na Literatura, نمط أركاديستا يعارض أنيق الباروك ¹; خدمة من مواضيع بسيطة, المتأصلة في البشر كالحب, التمجيد امرأة أحب, حفل الزفاف, الشعور بالوحدة والموت. وقد استؤنفت القيم الكلاسيكية من العصور القديمة, تعيين في ملاجئ السلمية, بعيداً عن المراكز الحضرية, مما يوحي بحياة متواضعة ورعوي.

ذلك هو الشعر, ذلك هو فن. السوناتة كلاوديو مانويل دا كوستا ويبدو أن تصف إطار الروكوكو. النمط, التي ظهرت في فرنسا, في أوائل القرن الثامن عشر, أصبحت شعبية في جميع أنحاء أوروبا, إلى 1770, عندما بدأ أن تسفر عن مكان للروح الكلاسيكية الجديدة. قد يكون الاسم قد صاغ في 1790, عندما الروكوكو الفعل دخلت في الاضمحلال ويجعل التحام بين كلمة rocaille, وهذا يعني أن شركة شل بالفرنسية, العنصر الزخرفي شيوعاً من نمط; واسم باروكية.

في مشهد مزاج الروكوكو, عناصر فرح المكرر, خفة وأناقة. المسرحي إذا المسافة من الباروك مثيرة; زخرفة شامل يعكس روح المبالغات الدينية غير أناني; وحتى يعمل المقدسة المكتسبة دماثة معينة.

في بنية غريب الأطوار للكنائس ^{2, 3, 4} (الأرقام 1 و 3) والقصور (التين.. 4), ما يلفت انتباه معظم هي الجدران الملونة أخف, مع الباستيل والبيض, أن يتناقض مع هذه اللوحة الحساسة من الزهور, لوبيرس والملائكة, التي تحلق فوق, أن تعليق أسفل وأن الجدران الاتساق جامدة. ومن بين العناصر التي تجعل من الهندسة المعمارية أجمل, أيضا الإطارات والتماثيل في شكل باقات الزهور, لسيد الخواتم, تشكيل مظلة جميلة مرتبة خطيا, التي تتقاطع وأن تداخل تشكيل سيناريوهات رشيقة والابرياء.

وهذه الأسباب يبدو أنها لا تزال قد تتحقق في منحوتات الروكوكو. مثل knickknacks صحيح, وبدأت الصور لتكملة البيئات, مع المواضيع الأسطورية (الأرقام 5 و 6), يؤلف مشاهد بسالة أو النكات, ترك البلاط روح الفترة. وكان مهدا لأسماء كبيرة من النحت لهذه الفترة فرنسا, وأبرزت بأتيان موريس فالكونيت (1716-1791), تليها كلوديون ميشيل (1738-1814), جان-لوي ليموينى (1665-1755), الأب جان-باتيست ليموينى (1704-1778), جان-باتيست Pigalle (1714-1785), روبرت Le لورين (1666-1743) وسيمون لويس بويزوت (1743-1809). بدأت الأشغال تكون منحوتة في أبعاد أصغر, من أجل تلبية الطلب من الهدايا التذكارية أو حصرا منحوتة, الحجم, بغية مواءمتها مع الديكور أو استكمالا للهندسة المعمارية. وإلى جانب الرخام, الخشب والجص, بدأ النحاتين استخدام مواد أخرى, بطين, الذهب, فضة وحتى الصين, التي أصبحت المادة الأكثر شعبية, لجعل الكائنات الزخرفية الصغيرة.

ولكن ربما كانت هذه اللوحة أن روح الروكوكو وكان البلاط أكثر إشراقا. أيضا في أبعاد أصغر, الإطارات كانت خالية من الدراما, وكان فخم وروعة الأزياء والقاعات, تكح مزينة أو نحو ذلك, كانت المشاهد في خضم الطبيعة, في الحدائق, مع الألوان باهتة, لوز معرق, حزب الخضر والورود. من بين الأسماء ذات أهمية كبيرة, هي الفرنسية, جان أونوريه Fragonard (1732-1806), فرانسوا باوتشر (1703-1770) وجان-أنطوان واتو (1684-1721); وتييبولو جيامباتيستا الإيطالية (1696-1770).

الهم, الناس من اللوحة ب Fragonard (التين.. 7) ولا يبدو أن تعطي أهمية بمرور الوقت. ما يهم هو اللعبة والمقبلة وتسير في منتصف الخاص بك راش لذيذة, لمجرد نزوة الفنان, التي قدمت مسرح, تأثير حركة البصرية. تبرز الألوان للملابس الجاهزة والهيئات, وسط الساحة الخضراء, الطبيعية, في ظلال مختلفة عن. وقد يكون أن الشمس بين المحادثات واللعب تريد الراحة, أصفر, تلوح في الأفق, اللوحة كل شيء مع الفروق الدقيقة في فترة ما بعد الظهر. إلى أسفل, الأشجار أصغر, أبعد من ذلك, في ظلال من اللون الأزرق, ما الذي يجعل واضحة أهواء الفنان, في العمل الخاص بك مع تقنية نقطة التلاشي ⁵. في أزياء للشعب, هي velvets, الحرير ودبي شفافة, مع البريق, مع طيات والديكورات, مميزة جداً من أعمال الفنان. الملابس أيضا في الأدلة في باوتشر (التين.. 8). بالإضافة إلى الأقمشة الساتان الملونة ووفرة, طيات, التجاعيد والحرير, التباين مع أخضر الطبيعة, حول. في مشهد رعوي, اثنين من أصدقائه التعامل في ثقة الحب أسرار. الرموز اثنين من باوتشر (الأرقام 9 و 10), الفنان تجسد فن الموسيقى والرسم. طريقة مجازي, يتم تمثيل كل من اثنين من الفتيات الجميلات, ملفوفة في العديد من الأنسجة, محاط بالملائكة, وفي خضم الغيوم.

مستوحاة من الفرح, في الطبيعة وفي الحب, فن الروكوكو اليسار يظهر أناقة الحياة المحكمة والارستقراطية; الحب الغزلي; وروح جنس معين. بخفة وصقل هذا النمط, ومع ذلك, كانت هدفا لانتقادات في الوقت, عدم وجود محتوى أكثر خطورة, ونظرا لاحساسك ديكور. لفولتير (1694-1778), فيلسوف التنوير ⁶ الفرنسية, موسم, أفسد Rococo ملف الفن, كان أسلوب سطحي والبلاط. ولكن على الرغم من الانتقادات التي, لا شك جمال أعمال الروكوكو, في تفاصيل الزينة, دقة المواضيع وفي نعمة الحركات الدقيقة, والإيماءات.

قبل ذلك, للتوسط لجماليات الروكوكو, يناسب لجعل المشي في ميدان الفلسفة والحصول على تعريف ما هو جميل. حسب كانط (1998, ف. 165), الفيلسوف الألماني, الفترة, "جميل ما يرضي المحاكمة بسيطة (قريبا, لا بالشعور بإحساس, ووفقا لمفهوم التفاهم). وتبين أن لديه الالتزام تلقائياً مع أي اهتمام ". للمفكر, أن كان واحداً من أعمدة الرومانسية, أوائل القرن التاسع عشر والمتحمسين للتنوير, "فنون جميلة هي تلك التي تهدف إلى التمتع ببساطة; هل هذه الأنواع الجذب, يمكنك التمتع الشركة في الجدول " (كانط, 1998, ف. 209). وربما كان هو في مجال أسلوب الروكوكو الجميلة راسخة الجذور. ليست في السؤال هنا, عناصر متصلة معنى جوهري, أو جوهر المعقدة, لكن جميلة, بحد ذاته. ال جميلة ⁷ الفن, أن يرضي عيون, بالطابع الخاص بك الخفيفة ورعوي; توفير الارتياح الخاص بك البساطة; الذي يسبب فرحة عندما تبحث, للطبيعة الحرة الخاصة بك. وربما هذا هو أبرز سمة الروكوكو.

والقرن الثامن عشر كان لا يزال شهادة التنوير, الثورة الفرنسية (1789); استقلال البرازيل (1822); ينظر إلى ولدوا أيضا أسماء كبيرة كانط (1724-1804), شيلر (1759-1805), إسحاق نيوتن (1642-1727), جون لوك (1632-1704), دنيس ديدرو (1713-1784), فولتير (1694-1779) وجان جاك روسو (1712-1778). وكان أيضا في هذا الوقت, ونشرت فيها غوته الأحزان من "الشباب ويرتر" (1774); وأن كلاوديو مانويل دا كوستا, وفي البرازيل, ونشرت أعماله الشعرية (1768).

شكل الروكوكو سافر إلى العديد من البلدان الأوروبية, هاجر إلى أمريكا، وقاومت حتى القرن التاسع عشر منتصف, وفي بعض المناطق. حيوية هذا الفن, السمات الخاصة بك, أشكالها وأصولها, جدارة أكسبته لقب "التراث الوطني", في فرنسا. والانتهاء من هذه المادة مع شعر الجميل,

قلبي, طائر, سعيد esvoaçava,
بحرية وأنا كان مزلق حول حبلا;
ونقلت السفينة إلى سماء واسعة, دون أن تفشل,
مثل ملاك في حالة سكر إلى شمس مشرقة.

ما هي هذه الجزيرة حزين وكئيب? هو Cítera.
أنها حقاً أغاني بلد الشهير
الدورادو أمرا مألوفاً لدينا أوهام.
ولكن ننظر إلى الأمر على أي حال, كما أنها أرض الفقراء.

– جزيرة القلب والحب!
فينوس سلف الرؤية السيادية
على رأس الخاصة بك البحر, عطر مسطح.
في النفوس لبث تراخ غامضة.

مع الخاص بك ميرتوس الأزرق, الزهور المجيدة,
الجزيرة, يجب أن أحبك لكل أمة,
وسوسة في الروح في العشق
لفة البخور أكثر من حديقة الورود.
(بودلير, 2006, ص 139)

¹ باروكية:
www.obrasdarte.com/barroco-por-rosangela-vig

² كنيسة الحج:
www.wieskirche.de

³ كنيسة دير Rohr, ألمانيا:
www.kloster-rohr.de

⁴ كنيسة دير روجينبورج، بافاريا, روجنبورج، بافاريا بألمانيا:
www.kloster-roggenburg.de/web/pt/

⁵ نقطة التلاشي:
www.obrasdarte.com/desenho-estudo-de-perspectiva-passo-a-passo-1-de-como-desenhar-por-rosangela-vig

⁶ التي تظهر في فرنسا, لا يزال في القرن السابع عشر, وكان عصر التنوير حركة الفكرية التي كانت ذروة الخاص بك في القرن الثامن عشر. عصر التنوير دافع عن استخدام العقل, لتحقيق الحرية; ويعتقد أن, لتطور الرجل, ينبغي الاستعاضة عن المعتقدات الدينية بالتفكير العقلاني. لهم, وينبغي الكشف عن المعارف و, على حد سواء, إنشاء الموسوعة, أن تجميع المعلومات من مناطق متعددة. الفترة كان يعرف أيضا باسم عصر التنوير والأيديولوجيات التي تتوج "الثورة الفرنسية". لا تزال تتأثر بالمثل العليا لعصر التنوير باستقلال الولايات المتحدة وبرتغاليون Inconfidência, وفي البرازيل. الفلاسفة الرئيسي كان دينيس ديدرو (1713-1784), فولتير (1694-1778), جون لوك (1632-1704), جان-جاك روسو (1712-1778), مونتسكيو (1689-1755) وجان Le Rond كوت دالمبرت (1717-1783). (إبرام وجميع, 2008, ص 130)

⁷ جميلة وسامية:
www.obrasdarte.com/a-arte-bela-e-a-arte-sublime-por-rosangela-vig

…

مثل? [تسليط الضوء]اترك التعليق[/تسليط الضوء]!