Rococò di Rosangela Vig

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

Cantare d'amore e di cura tenera,
Porta con te, colline o, lo strumento;
Sentire il mio lamento luttuoso;
Se è, che compassione sono eccitati:

Hai visto, che echeggia hurt
L'Orfeo di Tracia mantenuto lo stesso vento;
La lira di accento dolce Amphion;
Se hai visto le rocce scosse.

Beh io so, che altro destino dei geni,
Per aderire al Apollo verde rama,
Loro influenza sulla lira estro divino:

L'angolo, pois, la mia voce si riversa,
Perché almeno i canti a Pellegrino,
È fatto degno tra di voi anche di fama.
(COSTA, 2014, p. 39)

Le parole sono di Cláudio Manuel da Costa (1729-1789), poeta che ha rappresentato la prima generazione di brasiliano elenco di episodi di Dexter, nel XVIII secolo. In ambiente pastorale, pieno di semplicità e dolcezza, Suo sonetto irradia fascino, riferimenti che fa l'amore, natura e mitologia. Na Literatura, lo stile di arcadista si oppose barocco neat ¹; porzione di semplici temi, inerenti agli esseri umani come amore, l'idealizzazione della donna che amo, il matrimonio, solitudine e la morte. Sono stati ripresi i valori classici dell'antichità, Situato nel tranquilli rifugi, lontano dai centri urbani, suggerendo una vita bucolica e modesta.

Così è poesia, così è l'arte. Il sonetto di Cláudio Manuel da Costa sembra descrivere un quadro di Rococo. Lo stile, che emerse in Francia, l'inizio del XVIII secolo, E ' diventato popolare in tutta Europa, a 1770, Quando ha iniziato a cedere il posto allo spirito neoclassico. Il nome potrebbe essere stato coniato in 1790, Quando il rococò già entrato in decadimento e fa una fusione tra la parola Rocaille, che significa guscio in francese, comune elemento decorativo di stile; e il nome Barocco.

In una scena di temperamento rococò, sono elementi di raffinata gioia, di leggerezza ed eleganza. Teatralità se distanza dal barocco drammatico; la decorazione completa riflette uno spirito di disinteressato esagerazioni religiose; e anche la musica sacra ha acquisito una certa dolcezza.

Nell'architettura bizzarra delle chiese ^{2, 3, 4} (Cifre 1 e 3) e i palazzi (Fico. 4), Ciò che attira maggiormente l'attenzione sono le pareti colorate più leggere, con colori pastello e bianchi, che contrasta con la pittura delicata di fiori, Troncarami e Angeli, che volano sopra, quel blocco verso il basso e che le pareti di consistenza rigida. Tra gli elementi che rendono la più bella architettura, anche i telai e le sculture in forma di ghirlande, degli anelli, formando il bel baldacchino disposto linearmente, che si intersecano e che nidificano formando scenari graziosi ed innocenti.

E tali ragioni sembrano ancora hanno materializzato nelle sculture rococò. Come veri soprammobili, le immagini hanno cominciato ad integrare gli ambienti, con temi mitologici (Cifre 5 e 6), comporre scene di galanteria o barzellette, tralasciando il cortigiano di spirito del periodo. La culla di grandi nomi della scultura di questo periodo fu la Francia, evidenziato da Étienne Maurice Falconet (1716-1791), seguita da Michel Clodion (1738-1814), Jean-Louis Lemoyne (1665-1755), Padre Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778), Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), Robert Le Lorrain (1666-1743) e Louis-Simon Boizot (1743-1809). Le opere cominciarono ad essere scolpito in dimensioni più piccole, al fine di soddisfare la domanda di souvenir o esclusivamente, dimensioni, al fine di armonizzare con l'arredamento o per integrare l'architettura. Oltre il marmo, di legno e stucco, gli scultori hanno cominciato ad usare materiali, come argilla, l'oro, Argento e persino la Cina, che è diventato il materiale più popolare, per fare piccoli oggetti decorativi.

Ma forse era la pittura che lo spirito del rococò fu cortigiano più luminoso. Anche nelle dimensioni più piccole, i telai erano liberi dal dramma, aveva il lusso e la magnificenza dei costumi e delle sale, pomposamente decorate o così, le scene sono state in mezzo alla natura, nei giardini, con colori pallidi, ventresche Blues, di verdi e Rose. Tra i nomi di grande importanza, sono i francesi, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), François Boucher (1703-1770) e Jean-Antoine Watteau (1684-1721); e l'italiano Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Spensierata, persone dalla pittura di Fragonard (Fico. 7) non sembrano dare importanza al passaggio del tempo. Ciò che conta è il gioco e l'andare e venire nel mezzo del vostro delizioso rush, un capriccio dell'artista, che ha fornito la scena, un effetto di movimento visivo. Il colore delle vesti e dei corpi si distinguono, in mezzo al paesaggio verde, naturale, nelle loro diverse tonalità. E può essere che tra le conversazioni e giocare il sole vuole riposare, è di colore giallo, all'orizzonte, dipingere tutto con le sfumature del pomeriggio. Al fondo, gli alberi sono più piccoli, più lontane, nei toni del blu, Ciò che rende chiaro il capriccio dell'artista, nel suo lavoro con la tecnica del fuoco prospettico ⁵. In costumi del popolo, sono i velluti, la sete e broccati trasparente, con le scintille, con pieghe e con finiture, molto caratteristica dell'opera dell'artista. L'abbigliamento è anche in evidenza in Boucher (Fico. 8). Oltre alle abbondanti e colorati tessuti raso, le pieghe, le rughe e le sete, contrasto con il verde della natura, nei dintorni di. Nella scena bucolica, due amici che si occupano di fiducia amore segreti. Le due allegorie di Boucher (Cifre 9 e 10), l'artista incarna l'arte della musica e della pittura. Modo metaforico, entrambi sono rappresentati da due belle ragazze, avvolto in molti tessuti, circondato da angeli, in mezzo a nuvole.

Ispirato dalla gioia, nella natura e nell'amore, l'arte rococò sinistra mostra l'eleganza della vita di corte e dell'aristocrazia; amor cortese; e un certo spirito erotico. La leggerezza e la raffinatezza di questo stile, tuttavia, sono stati bersaglio di critiche al momento, la mancanza di un contenuto più grave, dato il suo senso decorativo. Per Voltaire (1694-1778), Filosofo illuminista ⁶ Francese, della stagione, il rococò ha corrotto il Art, Era uno stile superficiale e cortigiano. Ma nonostante le critiche, C'è senza dubbio la bellezza delle opere di Rococo, nei suoi dettagli ornamentali, la sottigliezza dei temi e nella grazia dei movimenti delicati, e gesti.

Prima tuttavia, di intercedere per l'estetica del Rococo, si adatta a fare una passeggiata nel campo della filosofia e ottenere una definizione di ciò che è bello. Segundo Kant (1998, p. 165), Filosofo tedesco, del periodo di, "Beautiful è ciò che piace la semplice prova (presto, non da sensazione di senso, Secondo un concetto di comprensione). Si scopre che egli deve conformarsi spontaneamente nessun interesse". Per il pensatore, Questo è stato uno dei pilastri del romanticismo, il 19 ° secolo e appassionato di Illuminismo, "Beaux-Arts sono quelli che mirano a semplicemente il godimento; sono tali specie tutte le attrazioni, Si può godere la compagnia al tavolo" (SIDE, 1998, p. 209). E forse è nel campo dello stile rococò bello saldamente radicata. Non sono qui in questione, elementi connessi a un significato intrinseco, o un'essenza complessa, ma il bello, di per sé. Il Belo ⁷ d'arte, che piace agli occhi, il tuo personaggio di luce e bucolico; garantendo la soddisfazione per la sua semplicità; che provoca gioia quando si guarda, per loro stessa natura gratis. E forse questo è l'attributo più notevole del Rococo.

E il XVIII secolo fu ancora testimonianza dell'Illuminismo, la rivoluzione francese (1789); dell'indipendenza del Brasile (1822); visto troppo nacquero grandi nomi come Kant (1724-1804), Schiller (1759-1805), Isaac Newton (1642-1727), John Locke (1632-1704), Dennis Diderot (1713-1784), Voltaire (1694-1779) e Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ed era anche in questo momento, che Goethe pubblicato i dolori del giovane Werther (1774); e quel Cláudio Manuel da Costa, no Brasil, pubblicò le sue opere poetiche (1768).

La forma del Rococo ha viaggiato in diversi paesi europei, migrati in America e resistette fino al secolo di mid-19th, in alcune regioni. La vivacità di questa arte, le tue funzioni, sue forme e le sue origini, meritatamente gli valse il titolo di patrimonio nazionale, Francia. E finire l'articolo con una bella poesia,

Il mio cuore, un uccello, felice esvoaçava,
Liberamente stavo scivolando intorno il filo;
E spostato la nave ad un vasto cielo, senza fallire,
Come un ubriaco Angel per un sole che splende.

Che cosa è questa isola triste e squallido? È Cítera.
Lei è davvero un paese famoso canzoni
Eldorado all'ordine del giorno delle nostre illusioni.
Ma guardo comunque, Trattandosi di una terra povera.

– Isola del cuore e dell'amore!
La visione di sovrano antenato di Venus
Sopra il mare, come un profumo piatto.
Nelle anime di infondere languore misterioso.

Con il blu mirtos, il tuo gloriosi fiori,
Isola, deve amarti per ogni nazione,
I sussurri nell'anima in adorazione
Sono incensi rotolano sopra un giardino di rose.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 139)

¹ Barocco:
www.obrasdarte.com/Barroco-by-Rosangela-Vig

² Chiesa del pellegrinaggio:
www.Wieskirche.de

³ Chiesa del monastero di Rohr, Germania:
www.Kloster-Rohr.de

⁴ Chiesa del monastero di Roggenburg, Baviera, Roggenburg, Baviera Germania:
www.Kloster-Roggenburg.de/Web/PT/

⁵ Punto di fuga:
www.obrasdarte.com/Desenho-Study-of-perspective-Step-by-Step-1-de-As-Draw-by-Rosangela-Vig

⁶ Che appaiono su Francia, ancora nel XVII secolo, L'Illuminismo fu un movimento intellettuale che ha avuto il suo apogeo nel XVIII secolo. L'Illuminismo ha difeso l'uso della ragione, per raggiungere la libertà; ritiene che, per l'evoluzione dell'uomo, credenze religiose dovrebbero essere sostituite dal pensiero razionale. per loro, conoscenza deve essere indicato e, per entrambi, creato l'enciclopedia, che sintetizzato informazioni da più aree. Il periodo era anche conosciuto come l'età dell'Illuminismo e le ideologie che esse culminano nella rivoluzione francese. Gli ideali dell'Illuminismo influenzato ancora l'indipendenza degli Stati Uniti e il Inconfidência Mineira, no Brasil. I filosofi principali erano Denis Diderot (1713-1784), Voltaire (1694-1778), John Locke (1632-1704), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Montesquieu (1689-1755) e Jean Le Rond d'Alembert (1717-1783). (ABRAM et tutti, 2008, p. 130)

⁷ Il bello e il sublime:
www.obrasdarte.com/a-Art-Fair-and-the-art-sublime-by-Rosangela-Vig

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