Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:
Να τραγουδήσει της αγάπης και τρυφερή φροντίδα,
Πάρτε μαζί σας, o λόφους, το μέσο;
Ακούω μου πένθιμη θρήνος;
Αν είναι, Ποιος είναι ενθουσιασμένος για συμπόνια:Έχετε δει, ότι απηχεί το κακό
Ο Ορφέας Θρακικό κράτησε τον ίδιο αέρα;
Η λιρέτα της αμφίων γλυκό έμφασης;
Αν έχετε δει τα βράχια που κουνιέται.Λοιπόν, ξέρω, ότι άλλες ιδιοφυΐες μοίρα,
Να κολλήσει σε Απόλλωνα πράσινο Ράμα,
Επιρροή τους στο Λίρα estro θεία:Η γωνία, επειδή, φωνή μου χύνει,
Επειδή τουλάχιστον τα άσματα ένας προσκυνητής,
Γίνεται άξιος ανάμεσά σας επίσης της φήμης.
(ΚΌΣΤΑ, 2014, σ. 39)
Τα λόγια είναι Cláudio Μανουέλ ντα Κόστα (1729-1789), ποιητής που αντιπροσώπευσε την πρώτη γενιά των Βραζιλίας λίστα επεισοδίων Dexter, τον 18ο αιώνα. Το ποιμενικό περιβάλλον, γεμάτη απλότητα και γλυκύτητα, το sonnet σας ακτινοβολεί γοητεία, αναφορές που κάνει η αγάπη, φύση και μυθολογία. Na Literatura, το στυλ του arcadista αντίθεση μπαρόκ τακτοποιημένο 1; εξυπηρετούν από απλό θέματα, έμφυτη στον άνθρωπο σαν αγάπη, η εξιδανίκευση της γυναίκας που αγαπώ, ο γάμος, μοναξιά και στο θάνατο. Τις κλασικές αξίες της αρχαιότητας επαναλήφθηκαν, σε γαλήνια καταφύγια, μακριά από τα αστικά κέντρα, γεγονός που υποδηλώνει μια βουκολική και μετριοπαθείς διαβίωσης.
Έτσι, είναι ποίηση, έτσι είναι η τέχνη. Το σονέτο του Cláudio Μανουέλ ντα Κόστα φαίνεται να περιγράψει ένα πλαίσιο στυλ ροκοκό. Το στυλ, που εμφανίστηκε στη Γαλλία, στις αρχές του 18ου αιώνα, Έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη, να 1770, Όταν άρχισε να αποφέρει θέση νεοκλασσικού πνεύματος. Το όνομα μπορεί να έχει επινοήθηκε στην 1790, Όταν ο στυλ ροκοκό ήδη τέθηκε σε αποσύνθεση και κάνει μια συγχώνευση μεταξύ της λέξης Rocaille, ότι σημαίνει το κοχύλι στη γαλλική γλώσσα, κοινή διακοσμητικό στοιχείο του ύφους; και το όνομα Μπαρόκ.
Σε μια σκηνή του ροκοκό ιδιοσυγκρασία, αποτελούν στοιχεία της εξευγενισμένα χαρά, ελαφρότητα και κομψότητα. Θεατρικότητα αν απόσταση από το δραματικό μπαρόκ; η διεξοδική διακόσμηση αντανακλά ένα πνεύμα της ανιδιοτελής θρησκευτικές υπερβολές; και ακόμη και το ιερό έργα απέκτησε ένα ορισμένο ευγένεια.
Στην ιδιότροπη αρχιτεκτονική των εκκλησιών 2, 3, 4 (Αριθμητικά στοιχεία 1 και 3) και τα παλάτια (Σύκο.. 4), Τι εφιστά την περισσότερη προσοχή είναι η ελαφρύτερα χρώματα στους τοίχους, με παστέλ και ασπράδια, Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη λεπτή ζωγραφική λουλουδιών, Κλαδευτήρια με μακριές χειρολαβές και άγγελοι, που πετούν πάνω από, που κρέμονται προς τα κάτω και ότι οι τοίχοι άκαμπτο συνέπειας. Ανάμεσα στα στοιχεία που κάνουν την πιο όμορφη αρχιτεκτονική, επίσης τα πλαίσια και τα γλυπτά με τη μορφή γιρλάντες, δαχτυλίδια, σχηματίζοντας όμορφες θόλων γραμμικά τοποθετημένα, που τέμνονται και που φωλιάζουν σχηματίζοντας χαριτωμένη και αθώα σενάρια.
Και τέτοιους λόγους φαίνεται να εξακολουθούν να έχουν υλοποιηθεί σε ροκοκό γλυπτά. Σαν αληθινή μπιχλιμπίδια, Οι εικόνες άρχισαν να συμπληρώνει τα περιβάλλοντα, με μυθολογικά θέματα (Αριθμητικά στοιχεία 5 και 6), συνθέτοντας σκηνές της λεβεντιάς ή ανέκδοτα, αφήνοντας έξω ο αυλικός πνεύμα της περιόδου. Το λίκνο των μεγάλων ονομάτων της γλυπτικής του αυτής της περιόδου ήταν η Γαλλία, τονίζεται από Ετιέν Maurice Falconet (1716-1791), ακολουθείται από Michel Clodion (1738-1814), Ο Jean-Louis Lemoyne (1665-1755), Πατέρα του Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778), Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), Robert Λε Λορραίν (1666-1743) και Louis-Simon Boizot (1743-1809). Τα έργα άρχισαν να να χαραστεί σε μικρότερες διαστάσεις, προκειμένου να ανταποκριθεί στη ζήτηση των σουβενίρ ή αποκλειστικά σκαλιστά, μέγεθος, προκειμένου να εναρμονιστεί με το décor ή να συμπληρώσει στην αρχιτεκτονική. Εκτός από το μάρμαρο, από ξύλο και σοβά, οι γλύπτες άρχισαν να χρησιμοποιούν άλλα υλικά, ως πηλός, το χρυσό, Ασήμι και ακόμη και η Κίνα, που έγινε το πιο δημοφιλές υλικό, για την πραγματοποίηση μικρών διακοσμητικών αντικειμένων.
Αλλά ίσως ήταν η ζωγραφική, ότι το πνεύμα του στυλ ροκοκό ήταν αυλικός φωτεινότερο. Επίσης σε μικρότερες διαστάσεις, τα πλαίσια ήταν απαλλαγμένα από Δράμα, είχα την πολυτέλεια και τη μεγαλοπρέπεια των κοστούμια και αίθουσες, στόμφο διακοσμημένα ή έτσι, Οι σκηνές ήταν στη μέση της φύσης, στους κήπους, με τα χλωμά χρώματα, λίπος μπλουζ, Χόρτα και τριαντάφυλλα. Ανάμεσα στα ονόματα των μεγάλη σημασία, είναι οι γαλλικές, Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ (1732-1806), Φρανσουά Μπουσέ (1703-1770) και Jean-Αντουάν Βαττώ (1684-1721); και το ιταλικό Giambattista Tiepolo (1696-1770).
Ξέγνοιαστες, άνθρωποι από ζωγραφική από Φραγκονάρ (Σύκο.. 7) δεν φαίνεται να δίνει σημασία για το πέρασμα του χρόνου. Αυτό που έχει σημασία είναι το παιχνίδι και ο ερχομός και μετάβαση στη μέση του σας νόστιμα βιασύνη, μια ιδιοτροπία του καλλιτέχνη, που παρέχονται από τη σκηνή, μια οπτική κίνηση επίδραση. Το χρώμα των ενδυμάτων και των φορέων που ξεχωρίζουν, στο πράσινο τοπίο, φυσικό, με τους διαφορετικές αποχρώσεις. Και μπορεί να είναι ότι μεταξύ των συνομιλιών και παίζουν στον ήλιο θέλουν να ξεκουραστούν, είναι κίτρινο, στον ορίζοντα, Ζωγραφική πάντα με τις αποχρώσεις του απογεύματος. Προς τα κάτω, τα δέντρα είναι μικρότερα, μακρύτερα, σε αποχρώσεις του μπλε, Τι κάνει σαφή την ιδιοτροπία του καλλιτέχνη, στην εργασία σας με την τεχνική του σημείου φυγής 5. Στα κοστούμια του λαού, είναι τα βελούδα, τα μετάξια και τα μπροκάρ διαφανή, με σπίθες, με πτυχώσεις και με διακοσμητικά, πολύ χαρακτηριστική της δουλειάς του καλλιτέχνη. Η ενδυμασία είναι επίσης ως αποδεικτικό στοιχείο σε Boucher (Σύκο.. 8). Εκτός από τα άφθονα και πολύχρωμο σατέν υφάσματα, οι πτυχώσεις, τις ρυτίδες και τα μεταξωτά, αντίθεση με το πράσινο της φύσης, στη γύρω περιοχή. Στη βουκολική σκηνή, δύο φίλοι που ασχολούνται σε καταπίστευμα αγαπώ μυστικά. Οι δύο αλληγορίες της Μπουσέ (Αριθμητικά στοιχεία 9 και 10), ο καλλιτέχνης ενσωμάτωσε την τέχνη της μουσικής και ζωγραφικής. Αλληγορικός τρόπος, δύο εκπροσωπούνται από δύο όμορφα κορίτσια, τυλιγμένο σε πολλούς ιστούς, Περιτριγυρισμένο από αγγέλους, στη μέση του σύννεφα.
Εμπνευσμένο από τη χαρά, στη φύση και στην αγάπη, το ροκοκό τέχνη αριστερά δείχνει την κομψότητα της ζωής του Δικαστηρίου και της αριστοκρατίας; αριστοκρατικής αγάπης; και ορισμένων ερωτικό πνεύμα. Την ελαφρότητα και την τελειοποίηση αυτού του στυλ, Ωστόσο, Οι στόχοι της κριτικής κατά το χρόνο, η έλλειψη ενός πιο σοβαρό περιεχόμενο, λαμβάνοντας υπόψη σας διακοσμητική αίσθηση. Για ο Βολταίρος (1694-1778), Φιλόσοφος του Διαφωτισμού 6 Γαλλικά, της εποχής, το ροκοκό διαφθορά το Τέχνη, Ήταν μια επιφανειακή στυλ και αυλικός. Αλλά παρά τις επικρίσεις, Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία την ομορφιά των έργων του στυλ ροκοκό, τα διακοσμητικά στοιχεία, η λεπτότητα του θέματα και τη χάρη του τις λεπτές κινήσεις, χειρονομίες και.
Πριν όμως, να μεσολαβήσουν για την αισθητική του στυλ ροκοκό, ταιριάζει για να κάνετε μια βόλτα στο πεδίο της φιλοσοφίας και να πάρετε έναν ορισμό του τι είναι όμορφο. Σύμφωνα με τον Καντ (1998, p. 165), Γερμανός φιλόσοφος, της περιόδου, «Όμορφη είναι τι παρακαλεί την απλή δοκιμή (σύντομα, όχι από το συναίσθημα της λογικής, Σύμφωνα με μια έννοια της κατανόησης). Βγάζει ότι έχει να συμμορφωθούν αυθόρμητα με κανένα συμφέρον». Για ο στοχαστής, Αυτός ήταν ένας από τους πυλώνες του ρομαντισμού, τις αρχές του 19ου αιώνα και ενθουσιώδης Διαφωτισμού, «Ωραίο Τεχνών είναι εκείνοι που αποσκοπούν απλώς τη απόλαυση; Οι εν λόγω ειδών, όλα τα αξιοθέατα, Μπορείτε να απολαύσετε την εταιρεία στο τραπέζι» (Ο ΚΑΝΤ, 1998, p. 209). Και ίσως είναι στο πεδίο του όμορφο στυλ ροκοκό ύφος γερά ριζωμένη. Δεν είναι λόγω εδώ, στοιχεία που συνδέεται με μια εγγενή έννοια, ή μια σύνθετη ουσία, αλλά η όμορφη, από μόνη της. Ο Όμορφο 7 της τέχνης, που μαγνητίζει τα βλέμματα, από το φως και βουκολικό χαρακτήρα; παρέχει ικανοποίηση για την απλότητά σου; οποία προκαλεί χαρά όταν ψάχνετε, για τη φύση σας δωρεάν. Και ίσως αυτό είναι το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του στυλ ροκοκό.
Και τον 18ο αιώνα ήταν ακόμα μαρτυρία του Διαφωτισμού, η Γαλλική επανάσταση (1789); της ανεξαρτησίας της Βραζιλίας (1822); δει γεννήθηκαν πάρα πολύ μεγάλα ονόματα όπως ο Καντ (1724-1804), Σίλερ (1759-1805), Ισαάκ Νεύτων (1642-1727), Τζων Λοκ (1632-1704), Ντένις Ντιντερό (1713-1784), Ο Βολταίρος (1694-1779) και Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Και ήταν επίσης αυτή τη στιγμή, Goethe που δημοσίευσε τις πίκρες του Young Werther (1774); και ότι Cláudio Μανουέλ ντα Κόστα, στη Βραζιλία, δημοσιεύονται τα έργα του ποιητική (1768).
Το σχήμα του στυλ ροκοκό ταξίδεψε σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, μετανάστευσε στην Αμερική και αντιστάθηκε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, σε ορισμένες περιοχές. Η ζωντάνια της τέχνης αυτής, χαρακτηριστικά σας, τις μορφές και την προέλευσή, επάξια κέρδισε τον τίτλο της εθνικής κληρονομιάς, στη Γαλλία. Και να τελειώσει το άρθρο με μια όμορφη ποίηση,
Η καρδιά μου, ένα πουλί, Happy esvoaçava,
Ελεύθερα μου γλιστρώντας γύρω από το σκέλος;
Και μεταφέρθηκε στο πλοίο μια ευρεία ουρανό, χωρίς να αποτύχει,
Όπως ένας μεθυσμένος Άγγελος ένα λαμπρό ήλιο.Τι είναι αυτό το λυπηρό και θλιβερό νησί? Είναι Cítera.
Είναι πραγματικά μια χώρα διάσημη τραγούδια
Eldorado γίνει κοινός τόπος των αυταπατών μας.
Αλλά εξετάστε τον ούτως ή άλλως, Δεδομένου ότι είναι μια κακή γη.– Νησί της καρδιάς και της αγάπης!
Το όραμα του κυρίαρχου πρόγονος Αφροδίτη
Πάνω από τη θάλασσα, ως μια επίπεδη άρωμα.
Στις ψυχές να εμποτίσουν μυστηριώδη ατονία.Με το μπλε Μύρτος, λαμπρή λουλούδια σας,
Νησί, πρέπει να σας αγαπήσουν για κάθε έθνους,
Τους ψιθύρους της ψυχής στη λατρεία
Είναι θυμίαμα ρολό πάνω από έναν κήπο με τριανταφυλλιές.
(ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2006, σ. 139)
1 Μπαρόκ:
www.obrasdarte.com/BARROCO-POR-rosangela-vig
2 Εκκλησία του προσκυνήματος:
www.Wieskirche.de
3 Εκκλησία της Μονής Rohr, Γερμανία:
www.Kloster-Rohr.de
4 Εκκλησία της Μονής της Roggenburg, της Βαυαρίας, Roggenburg, Βαυαρίας Γερμανία:
www.Kloster-roggenburg.de/Web/PT/
5 "Σημείο φυγής":
www.obrasdarte.com/desenho-estudo-de-perspectiva-Passo-a-Passo-1-de-Como-desenhar-POR-rosangela-vig
6 Που εμφανίζονται στην Γαλλία, ακόμα στον 17ο αιώνα, Ο Διαφωτισμός ήταν μια πνευματική κίνηση που είχε σας ακμή τον 18ο αιώνα. Ο Διαφωτισμός υπερασπίστηκε τη χρήση της λογικής, για την επίτευξη της ελευθερίας; πίστευαν ότι, για την εξέλιξη του ανθρώπου, θρησκευτικές πεποιθήσεις πρέπει να αντικατασταθεί από την ορθολογική σκέψη. Για τους, γνώση θα πρέπει να γνωστοποιούνται και, για τα δύο, δημιουργήθηκε η εγκυκλοπαίδεια, που συντίθεται πληροφορίες από πολλαπλές περιοχές. Η περίοδος ήταν επίσης γνωστή ως η ηλικία του Διαφωτισμού και οι ιδεολογίες τους κορυφωθεί κατά τη γαλλική επανάσταση. Τα ιδεώδη του Διαφωτισμού εξακολουθεί να επηρεάζεται η ανεξαρτησία από τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη συνωμοσία Mineira, στη Βραζιλία. Οι κύριες φιλόσοφοι ήταν Ντενί Ντιντερό (1713-1784), Ο Βολταίρος (1694-1778), Τζων Λοκ (1632-1704), Ζαν-Ζακ Ρουσσώ (1712-1778), Μοντεσκιέ (1689-1755) και Jean Αλαμπέρ (1717-1783). (ΑΜΠΡΆΜ et όλων, 2008, σ. 130)
7 Το όμορφο και το μεγαλείο:
www.obrasdarte.com/a-Arte-Bela-e-a-Arte-sublime-POR-rosangela-vig
…
Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!
Αναφορές:
- ΑΜΠΡΆΜ, Shagufta Sethi; ROSSI, Mary Alice Manzoni; GHIRALDELLI, Ο Παύλος. Ιστορία της φιλοσοφίας. Σάο Πάολο: Ed. Μοντέρνο, 2008.
- ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Τα άνθη του κακού. Σάο Πάολο: Martin Claret εκδότη, 2006.
- BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
- ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Publifolha, S. Paulo, 2014.
- ΚΌΣΤΑ, Cláudio Manuel da. Επιλεγμένα ποιήματα. Ρίο Ιανέιρο: Ed. Saraiva, 2014.
- ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
- GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
- ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
- Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Αναθεώρηση της Σχολής της αποφάσεως. Λισαβόνα, Πορτογαλία: Εθνικού τύπου μέντα, 1998.
- MASSAUD, Ο Μωυσής. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο, Ed. Cultrix, 2000
- VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ. Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf
Τα αριθμητικά στοιχεία:
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Σύκο.. 1 - Εκκλησία του προσκυνήματος, Γερμανία. Φωτογραφία από vichie81.
Σύκο.. 2 - Εκκλησία του προσκυνήματος, Γερμανία. Φωτογραφία από Markus Gann.
Σύκο.. 3 - Εκκλησία της Μονής της Roggenburg, της Βαυαρίας, Γερμανία. Φωτογραφία από Markus Gann.
Σύκο.. 4 - Παλάτι της Αικατερίνης, Τσάρσκογιε Σελό, Ρωσία. Φωτογραφία από RuslanOmega.
Σύκο.. 5 - Αφροδίτη περιστέρια, Ετιέν-Maurice Falconet 1716 – 1791, μη χρονολογημένος, μάρμαρο, γλυπτική, Εθνική Γκαλερί τέχνης, H πιστωτική Σαμουήλ. Συλλογή Kress.
Σύκο.. 6 - Μια νεανίδα, Clodion 1738 – 1814, με ημερομηνία 1770, μάρμαρο, γλυπτική, Εθνική Γκαλερί τέχνης, H πιστωτική Σαμουήλ. Συλλογή Kress.
Σύκο.. 7 - Ένα παιχνίδι του αλόγου και αίθουσα, Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ 1775-1780, με ημερομηνία 1775/1780, λάδι σε καμβά, ζωγραφική, Εθνική Γκαλερί τέχνης, H πιστωτική Σαμουήλ. Συλλογή Kress.
Σύκο.. 8 - Το Ραβασάκι, Φρανσουά Μπουσέ 1703 – 1770, με ημερομηνία 1750, λάδι σε καμβά, ζωγραφική, Εθνική Γκαλερί τέχνης, TIMKEN πιστωτική συλλογή.
Σύκο.. 9 - Αλληγορία της μουσικής, Φρανσουά Μπουσέ 1703 – 1770, με ημερομηνία 1764, λάδι σε καμβά, ζωγραφική, Εθνική Γκαλερί τέχνης, H πιστωτική Σαμουήλ. Συλλογή Kress.
Σύκο.. 10 - Αλληγορία της ζωγραφικής, Φρανσουά Μπουσέ 1703 – 1770, με ημερομηνία 1765, λάδι σε καμβά, ζωγραφική, Εθνική Γκαλερί τέχνης, H πιστωτική Σαμουήλ. Συλλογή Kress.
Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:
- Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
- Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
- Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
- Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
- Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Ρομαντισμός από Rosangela Vig
- Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
- Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
- Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Μπαρόκ από Rosangela Vig
- Ιδιομορφία από Rosangela Vig
- Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
- Αναγέννηση από Rosangela Vig
- Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
- Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
- Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
- Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
- Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
- Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
- Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
- Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
- Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
- Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
- Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig
[ένα_μισό]
ROSÂNGELA VIG
Sorocaba - Σάο Πάολο
Facebook Perfil | Facebook Fan Page | Δικτυακός τόπος
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@Hotmail.com
[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]
[/ένα_ μισό_ τελευταίο]
Η απίστευτη ελαφρότητα της Rococo Art https://t.co/ABStwwKFHl
Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig https://t.co/NhOTnR6g7j
Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig https://t.co/ABStwwKFHl