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Rodrigo Santo (Santo) - "El activista se siente y su lenguaje distintivo", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

Santo nació en la ciudad de Santos, en la costa sur de Sao Paulo.

Su formación inicial fue en el área de comercio internacional. Poco después se especializó en el diseño y la ingeniería de la innovación.

También se desempeñó como locutor y promotor de los procesos de investigación en el comportamiento humanos, en las organizaciones nacionales e internacionales, siempre creando espacios para la conversación y el desarrollo.

Vamos a conocer un poco más sobre su carrera artística.

¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Mi primer trabajo fue creado en 29 mayo of 2018. Antes, Nunca tuve relación con la creación en las artes.

Rodrigo Santo (Santo) é Artista Plástico.

Rodrigo Santo (Santo) es Artista Plástico.

¿Cómo encontraste este o regalo?

Me sentí necesito, además de hablar y escribir, Necesitaba una nueva plataforma para expresar.

¿Cuáles son tus principales influencias?

No estoy en ninguna escuela de arte, Esta ausencia me permite ser la referencia de sí mismo y de esta, construir relaciones de intercambio con todo a mi alrededor.

¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Incluso en ausencia de referencias entorno, todos me sirven como entrada para la investigación y creaciones. Me encanta bases y plataformas no convencionales. Un cubo en la calle se convierte en un centro comercial.

¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Sirviendo el lugar de autenticidad en sí, y releer los mundos y dimensiones posibles, dar la autorización para ser propio mundo, también la divina y humana.

Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Fue justo de mayo de. 2018.

El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Empecé a recibir una gran cantidad de comentarios en las redes sociales sobre mi diálogo con el lenguaje de Jean-Michel Basquiat (EUA), Adebyobholji (Londres) y otra. He estado buscando y me sentí halagado y amo con todas ellas.

¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

Representa los límites más legítimos y sin ser el lugar de divina y humana en este plan.

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¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte)

A través de pinturas, textos, esculturas y afectos.

Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Tatiana Rossi Cardoso, mi compañera, Es mi mentor más grande. Ella era responsable de la provocación de mi primer trabajo y es la musa que me inspira a diario.

Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?

Sí, el desarrollo de proyectos de impacto, el desarrollo y la investigación en seres humanos. Conferencias, talleres, experiencias para las organizaciones, empresas, universidades y el gobierno. El diseño de las comunidades humanas es la inversión actual para trabajar. proyecto de Enlace: enlace.

Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (Hablar de la última)

Marcelo Neves galería de arte, Banco Internacional de Uruguay y la Universidad de Papel.

Sus planes para el futuro?

Realizar exposiciones de todo el mundo, y tomar el diálogo de mi investigación para entornos en los que sólo el arte puede acceder.

En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

Cada colapso promueve la evolución. El arte en el país necesita para crear su propia identidad. Mantenga influencias entrantes, pero salto a ser la propia referencia. En General, Siento que estamos dirigiendo para ello. Pero se necesita aún más la identificación con lo que somos y producimos.

Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?

Siento que este escenario es triste, en la parte, reflejo de una crisis en la escena nacional y también una oportunidad para los nuevos formatos para realizar y administrar arte y los artistas de los nuevos formatos. Creo en el arte. Creo en Brasil. Seguimos!

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Instragram: @ativistadosentir

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