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Rosa Martinelli - “Kunst ist mein Lot, mein Gleichgewicht!”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Tony Franco ist ein Business Administrator.

RTeil von Martinelli, bildender Künstler aus Espírito Santo do Pinhal - SP, Ständiges Lernen und Üben mit Bleistift- und Pastellzeichnungstechniken, Ölgemälde, Acryl und Aquarell, inspiriert von den Werken großer Künstler der Vergangenheit und zeitgenössischer Künstler wie Richard Schmid, und McCaw, John Howard Sanden und andere.

Er hat bereits künstlerisches Zeichnen und künstlerische Malerei unterrichtet, und jetzt bereitet er sich auf sein neuestes projekt vor, Ein Online-Kurs über Monotypietechnik, der als Kunst und Handwerk klassifiziert werden kann, ermöglicht eine Vielzahl von Anwendungen, wo jeder Anfänger erstaunliche Ergebnisse erzielen kann.

Der Leser kann diese schönen Werke sehen, deren Technik ist in Portugiesisch beispiellos, nicht Künstlerprofil auf Instagram.

Rosa Martinelli é Artista Plástica.

Rose Nelli ist Kunststoff Künstler.

Jetzt lass uns mit Rosa reden, Erzähl uns etwas über dich…

Ich wurde in Ipaussu geboren, SP, Grenze zu Paraná, und die 6 Jahre, Meine Familie zog nach Espírito Santo do Pinhal, SP, an der Grenze zu Minas Gerais, wo ich aufgewachsen bin und heute lebe. Ich bin von Geburt an Ipaussuense und auswendig Pinhalense! Ich habe in Puccamp Literatur studiert und mich als Portugiesischlehrer vom staatlichen Bildungsministerium in São Paulo zurückgezogen. Von da an begann ich Kunstunterricht und Malunterricht zu geben. Ich bin Mitglied der Urban Sketchers-Gruppe in der Stadt, das ist ein Teil von Urban Sketchers do Brasil und, einmal pro Monat (bis die Pandemie beginnt), Unsere Gruppe ging auf die Straße, um ein hundertjähriges Haus zu entwerfen, eine lokale Kirche oder ein Platz. Es ist mein Hobby, das vereint eine Aktivität, die ich mag, Zeichnen, und schafft Bindungen der Freundschaft.

Als sie ihren Wunsch weckte, Künstlerin zu werden?

Ich habe gelernt, gerne zu zeichnen, Malerei, Tonmodellierung und Skulptur in der Kindheit, Ich sehe meinen Vater, der, in der Freizeit, übte seine künstlerischen Fähigkeiten als Freizeit aus. Um 15 Jahre habe ich mein erstes Porträt gemalt: ein Mädchen mit einer Puppe, das blieb stecken, in einem schlechten Weg, aber meine Mutter hat es an die Wand gehängt! Ich habe auch einige Stücke aus Ton gemacht, unter der Anleitung meines Vaters. Ich hatte damals nicht die Absicht, Künstler zu werden, Ich wollte Lehrerin werden, Mir war bereits bewusst, dass es notwendig war, einen Beruf zu haben, um mich zu behalten. Ich nahm Malunterricht bei einem lokalen Künstler, Tatty, bis ich in Campinas aufs College ging. Aber ich habe nie aufgehört zu zeichnen und mich für alles zu interessieren, was sich auf die plastischen Künste bezog.

Welche Art von Kunst magst du am liebsten??

Ich mag alle KUNST! Musik, Tanz, Theater, Literatur, Kino, Skulptur… Meine Frustration ist, dass ich mich nicht dem Formen und Modellieren in Ton gewidmet habe, aus Zeit- und Raummangel! Und in der Malerei suche ich immer nach neuen Techniken.

Wie er seinen Stil entwickelte (Techniken)?

Meine Ausbildung begann mit dem Erlernen der Öltechnik im akademischen Stil und mit künstlerischem Zeichnen. Dann habe ich gelernt, Pastell zu benutzen, Aquarell und Acryl, durch Kunstbücher und Zeitschriften. Um 15 Jahre, Ich habe den Kurs berühmter Künstler gewonnen, der Panamerikanischen Kunstschule, dann die Sammlung des Zeichen- und Malkurses. Ich gründete eine Bibliothek mit didaktischen Werken und Zeitschriften über Kunst, wie die Gênios da Pintura Collection, Walter Fosters Veröffentlichungen, Das große Aquarellbuch, de Philip Hallawell, Zeichentechnikbücher, wie man mit der rechten Gehirnhälfte zeichnet, von Professor Dra. Beth Edwards, Skulpturen- und Modellierbücher, usw... Und malen, também, vor allem Porträts, Das war eine meiner Leidenschaften, von Künstlern wie John Howard Sanden (Porträts aus dem Leben), Ölgemälde-Porträts, da Königliche Akademie der Künste, und andere. Ich las eifrig und las jeden einzelnen noch einmal, machte Übungen, geübt. Ich habe übermalt 30 Bilder! Ich lese und lerne immer wieder neue Maltechniken.

Geben Sie an, ob Sie künstlerische Einflüsse in Ihren Werken hatten und welche Künstler?

Alles was wir sehen und mögen, auf Art, beeinflusst uns sogar unbewusst. sicher, als Werke von Joaquin Sorolla, spanischer Maler (1863-1923) hat zu meinem Training beigetragen, weil sie mich immer mit dem Einsatz von Licht fasziniert haben, die Farbe, durch die Bewegung und sogar durch das bildliche Thema. Und andere, Zeitgenossen, como Dan McCaw, Richard Schmid, usw.…

Von Kunst leben ist möglich?

Ja, nachdem der Künstler Anerkennung gefunden hat! Bis es, unabhängig vom Talent, der Anstrengung, der Hingabe, Der Künstler braucht Sponsoring und viel Marketing, um seine Arbeit zu zeigen. Die meisten Künstler haben neben dem Handwerk des Künstlers einen Beruf, viele unterrichten, Workshops machen, Vorträge halten, usw...

Welche Fähigkeiten werden heute für den Künstler benötigt??

Ich glaube das, zusätzlich zu den manuellen und visuellen Fähigkeiten der Schönen Künste, Heute muss ein Künstler die Fähigkeit haben, sich an Veränderungen anzupassen, immer lernen, über soziale Netzwerke zu kommunizieren, und Ihre Arbeit in einer Verhandlung zu schätzen.

Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen?

Das Leben, die Natur, die Leute um mich herum, Geschehen…

Sie müssen immer nur zu bestimmten Zeiten erstellen oder erstellen?

Ich würde gerne die ganze Zeit kreieren! Künstlerische Arbeit, wie schon gesagt, Ergebnisse von “1% der Inspiration und 99% Schweiß.” Inspiration kann jederzeit und überall kommen. Und ständiges Üben hilft sehr bei der Inspiration. Um den großen Maler Francisco Rebolo zu paraphrasieren (1902-1980), Ich würde sagen,: “Der Tag, an dem ich nicht male (oder Zeichnen) Es ist ein verlorener Tag für mich.”

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Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??

Ich glaube, die Herausforderungen sind die gleichen wie immer. Der Künstler produziert und muss seine Produktion verkaufen. Er braucht einen Vermittler, der sich um die Kommerzialisierung der Werke kümmert, damit er Zeit und Ressourcen hat, um andere Werke zu schaffen, brauche einen Raum, um die Werke zu zeigen, letztlich, muss gesehen werden, bekannt. All dies impliziert finanzielle Investitionen. Der Erfolg hängt mehr von diesen Ressourcen ab als von Talent und Engagement.

Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?

Ja. Mit der globalen Krise durch das Virus, in diesem Jahr, Verhinderung von persönlichen Ausstellungen, Soziale Netzwerke sind das größte Mittel zur Verbreitung von Kunst. Ich nehme an Künstlergruppen auf Facebook teil, auf WhatsApp, wo wir Erfahrungen austauschen, Ich benutze Instagram, um meine Arbeit auszustellen, und ich beabsichtige, YouTube zu verwenden, um zu lehren, was ich gelernt habe.

Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?

Es ist bekannt, dass Kunst die integrale Entwicklung des Individuums begünstigt. Kinder und Jugendliche, müssen Kontakt mit der bildenden Kunst haben, Kunst sehen und produzieren, die Vorstellungskraft entwickeln, Kreativität, Kommunikation und die Fähigkeiten, die zum Überleben selbst notwendig sind. Eine Kultur, Das ist die Summe des Wissens, der Fähigkeiten und Überzeugungen einer menschlichen Gruppe, wird von den Ergebnissen der Bildung profitieren.

Wie Sie die Qualitäten eines Kunstwerks analysieren?

Ich habe ein sehr subjektives Kriterium! Ein Kunstwerk kann mich aus unzähligen Gründen auf den ersten Blick überzeugen: das Thema, die Zusammensetzung, das Licht und der Schatten, die Farbe, usw.., sei es ein abstraktes oder figuratives Werk. Aber es gibt immer etwas mehr, was der Künstler hinterlässt “zwischen den Zeilen” und ich kann nicht mit Worten übersetzen, Ich denke, es ist eine Art Empathie. Kunst muss den Betrachter emotional berühren.

Was sind die Kriterien, um den Wert eines Kunstwerks festzulegen??

Hierfür gibt es keine offiziellen Kriterien! Der Wert ist lediglich subjektiv! Einige Künstler legen den Wert einer Arbeit anhand des verwendeten Mediums fest, Kein Materialaufwand, in der Produktionszeit, in der Größe der Arbeit, in dem verwendeten Rahmen und / oder all das zusammen. Es ist kompliziert!

Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte? insbesondere im Verlauf des Monotyps.

Ich organisiere und nehme Kurse für den Kurs auf Monotype: Drucken ohne Drucker. Monotype ist eine sehr einfache Drucktechnik, Hier können Sie eine Zeichnung in einem einzigen Test reproduzieren, daher der Name “Monotyp”, ein hybrider Prozess zwischen Malerei, die Zeichnung und Gravur. Der erste Monotyp wurde im Jahrhundert geschaffen 17 Italienischer Pelz Giovanni Benedetto Castiglione. Berühmte Künstler wie Degas, Picasso, Paul Klee, Henri Matisse, Clóvis Graciano, usw.., machte viele Monotypien.

In diesem Kurs stelle ich eine sehr unterhaltsame Monotype-Technik vor, einfach und erschwinglich, so dass künstlerische Arbeiten mit Materialien erstellt werden können, die der Teilnehmer zu Hause hergestellt hat. Es sind keine Voraussetzungen erforderlich, Ich weiß nicht einmal, wie man zeichnet, Jeder kann lernen und wird, wie sicher, sich verlieben!

Über Ihre Ausstellungen, habe irgendwelche Kommentare zu, Gefühle…

Ich nahm an mehreren Gruppenausstellungen in der Stadt und Region teil und machte drei Einzelausstellungen: eines der Porträts, in 2008, bei der E Commercial Association. S. Pinhal tun, eine in Serra Negra, in 2009, kein Hotel da AFEPESP, und der dritte, in 2016, in der Villa do Poeta Galerie, Ein gemütliches Hotel in der Stadt, das Kultur verbindet, Kunst und Unterkunft fördern die Arbeit der Handwerker, Schriftsteller, lokale und regionale Künstler mit großer Zuneigung. Ich betrachte Gruppenausstellungen als eine entspannte Party unter professionellen Kollegen, aber die einzelnen schaffen eine Erwartung, die betont.

Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??

Studiere hart, Suche, siehe Ausstellungen nationaler und internationaler Künstler, Suchen und nutzen Sie die Gelegenheit, Werke zu präsentieren und viel zu üben! Lass dich niemals entmutigen!

Könnten Sie etwas künstlerische Neugierde kommentieren?.

An die Plastikkünstlerin Carmen Herrera, fertiggestellt 105 Jahre im Mai dieses Jahres, wurde in Havanna geboren und lebt seit Mitte der 1980er Jahre in New York 1950. Sie ist eine abstrakte Malerin. Er verkaufte seine erste Arbeit in 2004! Seine Arbeiten brachten ihm internationale Anerkennung, als er bereits war 100 Jahre! Es ist ein großartiges Beispiel für Ausdauer für alle Künstler, Richting?!

Wie würden Sie Ihre Kunst in einer Zeile definieren??

Kunst ist mein Lot, mein Gleichgewicht!

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