Σπίτι / Τέχνη / Ρόζα Μαρτινέλι - “Η τέχνη είναι το υδραυλικό μου, η ισορροπία μου!”

Ρόζα Μαρτινέλι - “Η τέχνη είναι το υδραυλικό μου, η ισορροπία μου!”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Rμέρος του Martinelli, εικαστικός καλλιτέχνης από το Espírito Santo do Pinhal - SP, μελετά συνεχώς και πρακτικές χρησιμοποιώντας τεχνικές σχεδίασης μολυβιών και παστέλ, ελαιογραφία, ακρυλικά και ακουαρέλα, εμπνευσμένο από έργα μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος και σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Richard Schmid, και McCaw, Τζον Χάουαρντ Σάντεν και άλλοι.

Έχει ήδη διδάξει Καλλιτεχνικό Σχέδιο και Καλλιτεχνική Ζωγραφική, και τώρα ετοιμάζεται για το νεότερο έργο του, ένα διαδικτυακό μάθημα για τη μονότυπη τεχνική που μπορεί να ταξινομηθεί ως Τέχνη και Χειροτεχνία, επιτρέποντας μια μεγάλη ποικιλία εφαρμογών, όπου κάθε αρχάριος μπορεί να επιτύχει εκπληκτικά αποτελέσματα.

Ο αναγνώστης θα μπορεί να δει αυτά τα όμορφα έργα, του οποίου η τεχνική είναι πρωτοφανής στα Πορτογαλικά, δεν προφίλ καλλιτέχνη στο Instagram.

Rosa Martinelli é Artista Plástica.

Rose Martinelli είναι Πλαστικά Καλλιτέχνης.

Τώρα ας μιλήσουμε με τη Ρόζα, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου…

Γεννήθηκα στο Ipaussu, SP, σύνορα με την Paraná, και 6 ετών, η οικογένειά μου μετακόμισε στο Espírito Santo do Pinhal, SP, στα σύνορα με τον Minas Gerais, όπου μεγάλωσα και ζω σήμερα. Είμαι ο Ipaussuense από τη γέννηση και ο Pinhalense από την καρδιά! Σπούδασα Λογοτεχνία στο Puccamp και αποσύρθηκα ως καθηγητής Πορτογαλικής Γλώσσας από το Υπουργείο Παιδείας του Σάο Πάολο. Από τότε άρχισα να διδάσκω μαθήματα ζωγραφικής και ζωγραφικής. Είμαι μέλος της ομάδας Urban Sketchers στην πόλη, που είναι μέρος των Urban Sketchers do Brasil και, μια φορά το μήνα (μέχρι να ξεκινήσει η πανδημία), η ομάδα μας πήγε στο δρόμο για να σχεδιάσει ένα πολυετές σπίτι, μια τοπική εκκλησία ή πλατεία. Είναι το χόμπι μου, που ενώνει μια δραστηριότητα που μου αρέσει, ισοπαλία, και δημιουργεί δεσμούς φιλίας.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία της να γίνει καλλιτέχνης?

Έμαθα να μου αρέσει να ζωγραφίζω, ζωγραφική, μοντελοποίηση και γλυπτική από πηλό στην παιδική ηλικία, βλέπω τον πατέρα μου που, στον ελεύθερο χρόνο, άσκησε τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες ως ελεύθερος χρόνος. Να 15 χρόνια ζωγράφισα το πρώτο μου πορτρέτο: ένα κορίτσι που κρατά μια κούκλα, που κολλήθηκε, με κακό τρόπο, αλλά η μαμά μου το έβαλε στον τοίχο! Έκανα επίσης μερικά κομμάτια από πηλό, υπό την καθοδήγηση του πατέρα μου. Δεν είχα πρόθεση να γίνω καλλιτέχνης εκείνη την εποχή, Ήθελα να γίνω δάσκαλος, Ήξερα ήδη ότι ήταν απαραίτητο να έχω ένα επάγγελμα για να με κρατήσει. Πήρα μαθήματα ζωγραφικής με έναν τοπικό καλλιτέχνη, Τσαλακωμένος, μέχρι που πήγα στο κολέγιο στο Campinas. Αλλά δεν σταμάτησα ποτέ να ζωγραφίζω και να ενδιαφέρομαι για όλα όσα αναφέρονται στις Πλαστικές Τέχνες.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Μου αρέσουν όλες οι ΤΕΧΝΕΣ! Μουσική, Χορός, Θέατρο, Λογοτεχνία, Κινηματογράφος, Γλυπτική… Η απογοήτευσή μου είναι ότι δεν αφιερώθηκα στη γλυπτική και τη μοντελοποίηση σε πηλό, για έλλειψη χρόνου και χώρου! Και στη Ζωγραφική ψάχνω πάντα νέες τεχνικές.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Η εκπαίδευσή μου ξεκίνησε μαθαίνοντας την τεχνική λαδιού σε ακαδημαϊκό στυλ και με καλλιτεχνικό σχέδιο. Τότε έμαθα να χρησιμοποιώ παστέλ, ακουαρέλα και ακρυλικό, μέσω βιβλίων και περιοδικών τέχνης. Να 15 χρόνια, Κέρδισα το μάθημα των διάσημων καλλιτεχνών, της Pan American School of Art, τότε η Συλλογή Μαθήματος Σχεδίου και Ζωγραφικής. Δημιουργούσα μια βιβλιοθήκη διδακτικών έργων και περιοδικών για την Τέχνη, όπως η Συλλογή Gênios da Pintura, Εκδόσεις του Walter Foster, Το μεγάλο βιβλίο με νερομπογιές, de Philip Hallawell, Βιβλία τεχνικής σχεδίασης, πώς να σχεδιάσετε με το δεξί εγκέφαλο, από τον καθηγητή Dra. Μπέθ Έντουαρντς, βιβλία γλυπτικής και μοντελοποίησης, κλπ.. Και ζωγραφική, επίσης, ειδικά πορτρέτα, αυτό ήταν ένα από τα πάθη μου, από καλλιτέχνες όπως ο John Howard Sanden (Πορτρέτα από τη ζωή), Πορτρέτα ελαιογραφίας, da Royal Academy of Arts, και άλλες. Διάβασα με ανυπομονησία το καθένα, έκανε ασκήσεις, εξασκημένος. Ζωγράφισα 30 εικόνες! Συνεχίζω να διαβάζω και να μαθαίνω νέες τεχνικές ζωγραφικής.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Όλα όσα βλέπουμε και μας αρέσουν, στην Τέχνη, καταλήγει να μας επηρεάζει ακόμη και ασυνείδητα. σίγουρα, ως έργα του Joaquin Sorolla, Ισπανός ζωγράφος (1863-1923) συνέβαλαν στην εκπαίδευσή μου γιατί πάντα με γοήτευαν με τη χρήση του φωτός, ναι χορωδία, από το κίνημα και ακόμη και από το εικονιστικό θέμα. Και άλλοι, σύγχρονοι, Κόμο Νταν ΜακΚάου, Ρίτσαρντ Σμιτ, κλπ.…

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Ναί, αφού ο καλλιτέχνης έχει αναγνωρίσει! Μέχρι τότε, ανεξάρτητα από το ταλέντο, προσπάθειας, αφοσίωσης, ο καλλιτέχνης χρειάζεται χορηγία και πολύ μάρκετινγκ για να δείξει το έργο του. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν επάγγελμα παράλληλα με την τέχνη του καλλιτέχνη, πολλοί διδάσκουν, κάνουμε εργαστήρια, δίνω διαλέξεις, κλπ..

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

το πιστεύω, εκτός από τις χειροκίνητες και οπτικές δεξιότητες που ενυπάρχουν στις Καλές Τέχνες, Σήμερα ένας εικαστικός καλλιτέχνης πρέπει να έχει τη δυνατότητα να προσαρμοστεί στις αλλαγές, να μαθαίνεις πάντα, να επικοινωνούν μέσω κοινωνικών δικτύων, και να εκτιμήσετε την εργασία σας σε μια διαπραγμάτευση.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Η ζωή, η φύση, οι άνθρωποι γύρω μου, τα γεγονότα…

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Θα ήθελα πολύ να δημιουργώ όλη την ώρα! Καλλιτεχνικό έργο, όπως είπα ήδη, αποτελέσματα από “1% έμπνευσης και 99% ιδρώτας.” Η έμπνευση μπορεί να έρθει οποτεδήποτε οπουδήποτε. Και η συνεχής πρακτική βοηθάει πολύ στην έμπνευση. Για να παραφράσω τον μεγάλο ζωγράφο Francisco Rebolo (1902-1980), Θα ήθελα να πω: “Την ημέρα που δεν ζωγραφίζω (ή σχέδιο) είναι χαμένη μέρα για μένα.”

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Πιστεύω ότι οι προκλήσεις είναι ίδιες όπως πάντα. Ο καλλιτέχνης παράγει και πρέπει να πουλήσει την παραγωγή του. Χρειάζεται έναν ενδιάμεσο για να φροντίσει την εμπορευματοποίηση των έργων έτσι ώστε να έχει χρόνο και πόρους για να δημιουργήσει άλλα έργα, χρειάζεστε ένα χώρο για να δείξετε τα έργα, τελικά, πρέπει να δούμε, γνωστό. Όλα αυτά συνεπάγονται οικονομικές επενδύσεις. Η επιτυχία εξαρτάται περισσότερο από αυτούς τους πόρους παρά από το ταλέντο και την αφοσίωση.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί. Με την παγκόσμια κρίση που προκαλείται από τον ιό, αυτό το έτος, αποτροπή εκθέσεων πρόσωπο με πρόσωπο, Τα κοινωνικά δίκτυα είναι το μεγαλύτερο όχημα για τη διάδοση της Τέχνης. Συμμετέχω σε ομάδες καλλιτεχνών στο Facebook, στο WhatsApp όπου ανταλλάσσουμε εμπειρίες, Χρησιμοποιώ το Instagram για να δείξω τη δουλειά μου και σκοπεύω να χρησιμοποιήσω το YouTube για να διδάξω ό, τι έχω μάθει.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Είναι γνωστό ότι η τέχνη ευνοεί την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του ατόμου. Παιδιά και νεολαία, πρέπει να έχετε επαφή με τις καλές τέχνες, δείτε και παράγετε το Art, να αναπτύξει τη φαντασία, δημιουργικότητα, επικοινωνία και τις απαραίτητες δεξιότητες για την ίδια την επιβίωση. Ένας πολιτισμός, που είναι το άθροισμα της γνώσης, των δεξιοτήτων και των πεποιθήσεων μιας ανθρώπινης ομάδας, θα επωφεληθούν από τα αποτελέσματα της Εκπαίδευσης.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Έχω ένα πολύ υποκειμενικό κριτήριο! Ένα έργο τέχνης μπορεί να με κερδίσει με την πρώτη ματιά για αμέτρητους λόγους: το θέμα, η σύνθεση, το φως και η σκιά, το χρώμα, κλπ., Είτε πρόκειται για ένα αφηρημένο ή εικονιστικό έργο. Αλλά υπάρχει πάντα κάτι περισσότερο που αφήνει ο καλλιτέχνης “ανάμεσα στις γραμμές” και δεν μπορώ να μεταφράσω με λέξεις, Νομίζω ότι είναι ένα είδος ενσυναίσθησης. Η τέχνη πρέπει να αγγίξει τον θεατή συναισθηματικά.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Δεν υπάρχουν επίσημα κριτήρια για αυτό! Η τιμή είναι απλώς υποκειμενική! Ορισμένοι καλλιτέχνες ορίζουν την αξία ενός έργου με βάση το μέσο που χρησιμοποιείται, καμία υλική δαπάνη, σε χρόνο παραγωγής, στο μέγεθος της εργασίας, στο πλαίσιο που χρησιμοποιείται ή / και όλα αυτά μαζί. Είναι περίπλοκο!

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα? ιδίως κατά την πορεία του μονοτύπου.

Διοργανώνω και καταγράφω μαθήματα για το μάθημα Μονοτυπία: Εκτύπωση χωρίς εκτυπωτή. Το Monotype είναι μια πολύ απλή τεχνική εκτύπωσης, όπου μπορείτε να αναπαραγάγετε ένα σχέδιο σε ένα μόνο τεστ, εξ ου και το όνομα “μονοτυπία”, μια υβριδική διαδικασία μεταξύ της ζωγραφικής, το σχέδιο και τη χαρακτική. Ο πρώτος μονότυπος δημιουργήθηκε τον αιώνα 17 Ιταλική γούνα Giovanni Benedetto Castiglione. Διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Degas, Ο Πικάσο, Paul Klee, Ανρί Ματίς, Clovis Graciano, κλπ., έκανε πολλούς μονότυπους.

Σε αυτό το μάθημα παρουσιάζω μια πολύ διασκεδαστική μονότυπη τεχνική, εύκολη και προσιτή που επιτρέπει τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων με υλικά που κατασκευάζονται στο σπίτι από τον ίδιο τον μαθητή-συμμετέχοντα. Δεν απαιτούνται προϋποθέσεις, δεν ξέρω καν πώς να σχεδιάσω, ο καθένας μπορεί να μάθει και να το κάνει, πόσο σίγουρος, ερωτεύομαι!

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Συμμετείχα σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην πόλη και την περιοχή και έκανα τρεις ατομικές εκθέσεις: ένα από τα πορτρέτα, σε 2008, στην Ε Εμπορική Ένωση. S. κάνε Pinhal, ένα στο Serra Negra, σε 2009, κανένα ξενοδοχείο da AFEPESP, και το τρίτο, σε 2016, στη γκαλερί Villa do Poeta, ένα άνετο ξενοδοχείο στην πόλη που συνδυάζει τον Πολιτισμό, Τέχνη και διαμονή που προωθεί το έργο των τεχνιτών, συγγραφείς, τοπικοί και περιφερειακοί καλλιτέχνες με μεγάλη αγάπη. Θεωρώ ότι οι ομαδικές εκθέσεις είναι ένα χαλαρό πάρτι μεταξύ επαγγελματιών συναδέλφων, αλλά τα μεμονωμένα δημιουργούν μια προσδοκία που τονίζει.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Μελετώ σκληρά, έρευνα, δείτε εκθέσεις από εθνικούς και διεθνείς καλλιτέχνες, Αναζητήστε και εκμεταλλευτείτε ευκαιρίες για προβολή έργων και πρακτική! Ποτέ μην αποθαρρύνεστε!

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια.

Προς τον πλαστικό καλλιτέχνη Carmen Herrera, ολοκληρώθηκε 105 χρόνια τον Μάιο του τρέχοντος έτους, γεννήθηκε στην Αβάνα και ζει στη Νέα Υόρκη από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 1950. Είναι αφηρημένη ζωγράφος. Πούλησε την πρώτη του δουλειά στο 2004! Τα έργα του του έφεραν διεθνή αναγνώριση όταν ήταν ήδη 100 χρόνια! Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα επιμονής για όλους τους καλλιτέχνες, δεν είναι?!

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Η τέχνη είναι το υδραυλικό μου, η ισορροπία μου!

Facebook: www.facebook.com/rosinha.martinelli

Σελίδα θαυμαστών του Facebook: www.facebook.com/artemartinelli

Στο Instagram: www.instagram.com/artesrosamartinelli

 

 


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

Σχόλια

μέρος του Martinelli, εικαστικός καλλιτέχνης από το Espírito Santo do Pinhal - SP, μελετά συνεχώς και πρακτικές χρησιμοποιώντας τεχνικές σχεδίασης μολυβιών και παστέλ, ελαιογραφία, ακρυλικά και ακουαρέλα, εμπνευσμένο από έργα μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος και σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Richard Schmid, και McCaw, Τζον Χάουαρντ Σάντεν και άλλοι. Έχει ήδη διδάξει Καλλιτεχνικό Σχέδιο και Καλλιτεχνική Ζωγραφική, και τώρα ετοιμάζεται για το νεότερο έργο του, ένα διαδικτυακό μάθημα για τη μονότυπη τεχνική που μπορεί να ταξινομηθεί ως Τέχνη και Χειροτεχνία, επιτρέποντας μια μεγάλη ποικιλία εφαρμογών,…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.53 ( 6 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*