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ロサマルティネリ- “アートは私の垂直です, 私のバランス!”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

トニー・フランコはビジネス管理者です.

Rマルティネリの一部, EspíritoSanto do Pinhalのビジュアルアーティスト-SP, 鉛筆とパステルの描画技法を使用して、常に研究と実践を行う, 油絵, アクリルや水彩, 過去の偉大な芸術家とリチャードシュミットのような現代芸術家の作品に触発された, そして、マッコー, ジョンハワードサンデンほか.

彼はすでに芸術的な描画と芸術的な絵画を教えました, そして今、彼は最新のプロジェクトの準備をしています, アートとクラフトに分類できるモノタイプのテクニックに関するオンラインコース, 多種多様なアプリケーションを許可, 初心者が素晴らしい結果を達成できる場所.

読者はこれらの美しい作品を見ることができます, ポルトガル語で前例のない技術, しない Instagramのアーティストプロフィール.

Rosa Martinelli é Artista Plástica.

ローズマルティネリはプラスチックアーティストです.

では、ローザと話しましょう, あなたについて少し教えてください…

イパスス生まれ, SP, パラナとの国境, と 6 歳, 私の家族はエスピリトサントドピニャルに引っ越しました, SP, ミナスジェライス州との国境に, 私が育って今日住んでいるところ. 私は出生でイパススエンセ、心でピンハレンセです! 私はプカンプで文学を学び、サンパウロ州教育省からポルトガル語教師として退職しました. それ以来、私はアートドローイングとペインティングのクラスを教え始めました. 私は市内のアーバンスケッチャーズグループのメンバーです, それはアーバンスケッチャーズブラジルの一部であり、, 月に一度 (パンデミックが始まるまで), 私たちのグループは、100周年記念家を設計するために通りに行きました, 地元の教会または広場. 私の趣味です, それは私が好きな活動を統合します, 描画, 友情の絆を築く.

彼女がアーティストになりたいという欲望を覚醒させたとき?

絵が好きになることを学びました, 絵画, 子供の頃の粘土のモデリングと彫刻, 私の父を見た, 自由な時間で, レジャーとして彼の芸術的スキルを発揮. へ 15 私が最初のポートレートを描いた年: 人形を持った少女, 行き詰まった, 悪い意味で, でもお母さんが壁に貼って! 粘土で作ったものもあります, 父の指導の下で. 当時はアーティストになるつもりはなかった, 先生になりたかった, 私を維持するためには専門職が必要であることをすでに知っていました. 地元のアーティストと一緒に絵のレッスンを受けました, おいしい, カンピナスの大学に行くまで. しかし、私はプラスチック芸術に言及するすべてのものに描き、興味を持つことを決して止めませんでした.

どんなアートが一番好きですか?

私はすべての芸術が好きです! 音楽, ダンス, 劇場, 文学, シネマ, 彫刻… 私の欲求不満は、粘土での彫刻とモデリングに専念しなかったことです, 時間と空間の不足のため! そして絵画では常に新しいテクニックを探しています.

彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?

私のトレーニングは、アカデミックなスタイルと芸術的な描画で油のテクニックを学ぶことから始まりました. それからパステルを使うことを学びました, 水彩とアクリル, アートブックや雑誌を通じて. へ 15 年, 有名な芸術家のコースを獲得しました, パンアメリカンスクールオブアート, 次に、描画と絵画のコースコレクション. アートに関する教訓的な作品や雑誌のライブラリを形成していた, Gêniosda Pintura Collectionのような, ウォルター・フォスターの出版物, 素晴らしい水彩画の本, デフィリップハラウェル, 描画テクニックブック, 右脳で描く方法, ドラ教授から. ベス・エドワーズ, 彫刻とモデリングの本, など。. そして絵画, também, 特にポートレート, それは私の情熱の一つでした, ジョン・ハワード・サンデンのようなアーティストによる (人生のポートレート), 油絵の肖像画, ダロイヤルアカデミーオブアーツ, その他. 私は熱心にそれぞれを読んで再読します, 演習をしました, 練習した. 塗りました 30 写真! 私は新しい絵画技法を読み、学び続けています.

作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?

私たちが見て好きなものすべて, アートについて, 無意識のうちに私たちに影響を与えることになります. 確かです, ホアキン・ソローラの作品として, スペインの画家 (1863-1923) 彼らは常に光の使用に魅了されたので、私のトレーニングに貢献しました, 色, 動きによって、さらには比喩的なテーマによって. その他, 同時代人, コモダンマッコー, リチャードシュミット, 等…

アートからの生活が可能?

はい, アーティストが認識に達した後! それまで, 才能に関係なく, 努力の, 献身の, アーティストは彼の作品を表示するためにスポンサーと多くのマーケティングを必要としています. ほとんどのアーティストは、アーティストのクラフトと並んで職業を持っています, 多くが教える, ワークショップを行う, 講義をする, など。.

アーティストに今日必要なスキル?

私は信じている, 美術に固有の手動および視覚的スキルに加えて, 今日、ビジュアルアーティストは変化に適応する能力を持っている必要があります, 常に学ぶ, ソーシャルネットワークを介して通信する, 交渉であなたの仕事を評価する.

芸術作品を作成するためのインスピレーション?

生活, 性質, 私の周りの人々, イベント…

常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?

ずっと作りたい! 芸術作品, すでに言ったように, から得られる結果 “1% インスピレーションと 99% 汗。” いつでもどこでもインスピレーションを得ることができます. そして、継続的な練習はインスピレーションを大いに助けます. 偉大な画家フランシスコ・レボロを言い換えると (1902-1980), 私が言います: “塗らない日 (または描画) それは私にとって失われた日です。”

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現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?

課題はいつもと同じだと思います. アーティストは自分の作品を制作して販売する必要がある. 彼は、他の作品を作成するための時間とリソースを確保するために、作品の商業化を管理する仲介者を必要としています, 作品を展示するスペースが必要, 最終的に, 見られる必要がある, 知られています。. これはすべて金融投資を意味します. 成功は、才能と献身よりもこれらのリソースに依存します.

ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?

はい. ウイルスによって引き起こされた世界的危機とともに, 今年は, 対面展示の防止, ソーシャルネットワークはアートを宣伝するための最大の手段です. Facebookのアーティストグループに参加しています, 経験を交換するWhatsApp, 私はInstagramを使って作品を展示し、YouTubeを使って学んだことを教えるつもりです.

造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?

アートは個人の不可欠な発達を支持することが知られています. 子供と若者, 美術との接触が必要, アートを見て制作する, 想像力を育てる, 創造性, コミュニケーションと生き残りに必要なスキル. 文化, これは知識の合計です, 人間のグループのスキルと信念の, 教育の結果から恩恵を受ける.

芸術作品の品質を分析する方法?

私は非常に主観的な基準を持っています! 芸術作品は、数え切れないほどの理由で一目で私に勝つことができます: テーマ, 構図, 光と影, 色, など。, 抽象的または比喩的な作品であること. しかし、アーティストが残したものは常にあります “行間” 言葉で通訳できない, 共感だと思います. アートは観客に感情的に触れなければならない.

芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?

これには公式の基準はありません! 値は単に主観的です! 一部のアーティストは、使用されるメディアに基づいて作品の価値を規定しています, 材料費なし, 生産時間, 作品の大きさ, 使用されているフレームおよび/またはそのすべてを一緒に. それは複雑です!

今日のプロジェクトについて話します? 特にモノタイプの過程で.

コースのクラスを整理して記録しています モノタイプ: プリンターなしで印刷する. モノタイプは非常にシンプルな印刷技術です, 単一のテストで図面を再現できる場所, したがって、その名前 “モノタイプ”, 絵画間のハイブリッドプロセス, 図面と彫刻. 最初のモノタイプは世紀に作成されました 17 イタリアの毛皮ジョバンニベネデットカスティリオーネ. ドガのような有名なアーティスト, ピカソ, パウル·クレー, アンリ·マティス, Clóvis グラシアーノ, など。, 多くのモノタイプを作った.

このコースでは、非常に面白いモノタイプテクニックを紹介します。, 学生参加者が自宅で作成した資料を使用して芸術作品を作成できる、簡単で手頃な価格. 必要条件はありません, 描く方法すら知らない, 誰でも学ぶことができます, なんて確か, 恋に落ちる!

展覧会について, に関するコメントがあります, 感情…

市や地域のグループ展にいくつも参加し、個展を3回やった: ポートレートの1つ, で 2008, E商業協会で. S. ピンハルを行う, セラネグラに1つ, で 2009, ノーホテルダアフェペス, そして三番目, で 2016, ヴィラドポエタギャラリーで, 文化が融合した都会の居心地の良いホテル, 職人の仕事を促進する芸術と宿泊施設, 作家, 愛情のこもった地元や地域のアーティスト. 私はグループ展を専門の同僚の間でのリラックスしたパーティーと考えています, しかし、個々のものは強調する期待を生み出します.

始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?

一生懸命勉強する, 検索, 国内外のアーティストによる展覧会を見る, 作品を紹介し、たくさん練習する機会を探して活用する! がっかりしないでください!

芸術的な好奇心についてコメントしていただけますか.

プラスチックアーティストカルメンエレーラへ, 完成 105 今年5月の年, ハバナで生まれ、1980年代半ばからニューヨークに住んでいます。 1950. 彼女は抽象画家です. 彼は最初の作品を 2004! 彼の作品は彼がすでにいたときに国際的に認められました 100 年! すべてのアーティストにとって忍耐力の良い例です, そうではありません?!

アートを1行でどのように定義しますか?

アートは私の垂直です, 私のバランス!

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注釈

マルティネリの一部, EspíritoSanto do Pinhalのビジュアルアーティスト-SP, 鉛筆とパステルの描画技法を使用して、常に研究と実践を行う, 油絵, アクリルや水彩, 過去の偉大な芸術家とリチャードシュミットのような現代芸術家の作品に触発された, そして、マッコー, ジョンハワードサンデンほか. 彼はすでに芸術的な描画と芸術的な絵画を教えました, そして今、彼は最新のプロジェクトの準備をしています, アートとクラフトに分類できるモノタイプのテクニックに関するオンラインコース, 多種多様なアプリケーションを許可,…

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