Σπίτι / Τέχνη / Rosana Paulino: Η μνήμη ραπτικής

Rosana Paulino: Η μνήμη ραπτικής

Άνοιγμα: 13 Απριλίου, στις 4:00 μ.μ.
Κηδεμονία: Valéria Piccoli e Pedro Nery
Σεζόν: να 25 Αύγουστος 2019

Το Μουσείο Rio Τέχνης - MAR ανοίγει 13 Απριλίου, η έκθεση «Rosana Paulino: Το ράψιμο της Μνήμης ". Μετά την επιτυχημένη σεζόν στην Πινακοθήκη, στο Σάο Πάολο, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης που έγινε ποτέ στην Βραζιλία έρχεται στην πόλη με 140 έργα που παράγεται πάνω του 25 χρόνια καριέρας. Assinada por Valéria Piccoli e Pedro Nery, Θεματοφύλακες του Πάολο Μουσείο του Σάο, η έκθεση συγκεντρώνει γλυπτά, παροχές, Εκτυπώσεις, σχέδια και άλλα μέσα ενημέρωσης, που δείχνουν τον καλλιτέχνη αναζήτηση στην αντιμετώπιση κοινωνικών ζητημάτων, τονίζοντας τη θέση των μαύρων γυναικών στη βραζιλιάνικη κοινωνία.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Rosana Paulino εμφανίζεται στη σκηνή τέχνης στα χρόνια 1990 και διακεκριμένους, από την αρχή της πρακτικής σας, ως η μόνη φωνή της γενιάς του,. Επιλεγμένα έργα, που πραγματοποιούνται μεταξύ 1993 και 2018, δείχνουν ότι η παραγωγή τους έχει αντιμετωπίσει καταστάσεις που προκύπτουν από το ρατσισμό και το στίγμα που άφησε η δουλεία που περιβάλλουν την κατάσταση των μαύρων γυναικών στη βραζιλιάνικη κοινωνία, και τα διάφορα είδη της βίας που υπέστη αυτόν τον πληθυσμό.

Μία από τις σημαντικότερες στιγμές της παράστασης είναι το «Τείχος της μνήμης». Εκτελείται όταν ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα φοιτητής, οι περιλαμβάνει εγκατάσταση 11 Paulino οικογενειακές φωτογραφίες που επαναλαμβάνονται σε όλο το πάνελ, σχηματίζοντας ένα σύνολο από 1.500 Ανταλλακτικά. Οι φωτογραφίες διανέμονται σε «φυλαχτά» μορφές - μικρά εξαρτήματα που χρησιμοποιούνται ως προστατευτικό φυλαχτά για θρησκείες της αφρικανικής καταγωγής. Ο τοίχος μετατρέπεται σε μια ποιητική καταγγελία της αφάνειας των μαύρων ανδρών και των γυναικών που δεν γίνονται αντιληπτοί ως άτομα. όταν 1.500 Τα ζευγάρια μάτια που σε τοίχο, «Αντιμετωπίζοντας» τους ανθρώπους, παύουν να αγνοούνται.

Η έκθεση έχει επίσης μια παιχνιδιάρικη σειρά σχεδίων από Rosana Paulino, στην οποία ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει γοητεία του με την επιστήμη και την, Ειδικότερα, η ιδέα του που ζουν στην αιώνια μετασχηματισμού. Οι κύκλοι της ζωής ενός εντόμου που έγιναν και σε σύγκριση με τις αλλαγές στο γυναικείο σώμα, για παράδειγμα. A instalação Tecelãs (2003), που αποτελείται από περίπου 100 κομμάτια σε πήλινα, τερακότα, το βαμβάκι και το νήμα, Αυτό οδηγεί σε τρισδιάστατο χώρο το θέμα της μεταμόρφωσης της ζωής διερευνηθούν στα σχέδια.

Σε ορισμένα από τα έργα του, η επιστήμη και η τέχνη της σχέσης τονίζεται, όπως και σε Οικισμός (2013). Η σειρά απεικονίζει εικόνες σε πραγματικό μέγεθος ενός σκλάβου κατασκευασμένο από Ausgust Sthal για Thayer αποστολή, με επικεφαλής τον επιστήμονα Louis Agassiz, που στοχεύει να δείξει την ανωτερότητα της λευκής φυλής στην άλλη. για Paulino, «Ο αριθμός που θα πρέπει να είναι μια αναπαράσταση των φυλετικών εκφυλισμό στον οποίο η χώρα βρισκόταν υπό, σύμφωνα με τις ρατσιστικές θεωρίες του χρόνου, γίνεται το ιδρυτικό εικόνα μιας χώρας, βραζιλιάνικη κουλτούρα. Αυτή η φροντίδα αντιστροφή ", καταλήγει στο καλλιτέχνη.

ΓΙΑ PAULINE ROSANA

PhD στις εικαστικές τέχνες από τα Escola de Comunicações e Artes - ECA / USP, Ειδικεύεται σε χαρακτικό του Λονδίνου Print Studio, Λονδίνο και ΒΑ στην χαρακτική ACE / USP. Ήταν υπότροφος του προγράμματος υποτροφιών του Ιδρύματος Ford κατά τα έτη 2006 ένα 2008 και ακρωτήρια 2008 ένα 2011. Σε 2014 Τιμήθηκε με την υποτροφία για κατοικία στο Bellagio Κέντρο, το Ίδρυμα Ροκφέλερ, Bellagio, Ιταλία.

Όπως ένας καλλιτέχνης έχει ξεχωρίσει για την παραγωγή της που συνδέονται με κοινωνικά ζητήματα, εθνοτικών και των δύο φύλων. Τα έργα του έχουν επικεντρωθεί κυρίως στη θέση μαύρες γυναίκες στην βραζιλιάνικη κοινωνία και τις διάφορες μορφές βίας που υπέστη αυτόν τον πληθυσμό λόγω του ρατσισμού και των σημάτων που άφησε η δουλεία.

Έχει εργασίες σε μεγάλα μουσεία όπως το MAM - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο; UNM – Πανεπιστήμιο του Νέου Μεξικού Μουσείο Τέχνης και αφρο-Βραζιλίας Μουσείο - Ψωμί Πάολο.

Το Μουσείο Τέχνης του ποταμού-θάλασσα

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, η θάλασσα έχει δραστηριότητες που περιλαμβάνουν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, που συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση με βάση την επιμελητική πρόγραμμα που καθοδηγεί το ίδρυμα.

Η θάλασσα είναι διαχειριζόμενο από το Ωδείο, μια κοινωνική οργάνωση του πολιτισμού, επιλέγονται από το Δημαρχείο της πόλης Ρίο ντε Τζανέιρο για τη δημόσια ανακοίνωση. Το μουσείο διαθέτει ο Όμιλος Globo ως συντηρητής, η Equinor ως κύριος χορηγός και Rede D'Or Σεντ Λούις ως υποστηρικτής των εκθέσεων μέσω του ομοσπονδιακού νόμου για την Πολιτιστική Κίνητρα.

Η Σχολή του Look χρηματοδοτείται από το Δημαρχείο του Ρίο ντε Τζανέιρο, Δημοτικός Γραμματέας του πολιτισμού, Dataprev, TNA, Σε Πατήστε και BNY Mellon, μέσω της Δημοτικής Δίκαιο της Πολιτιστικής Κινήτρων – Νόμος του ISS και Machado Meyer Δικηγόροι μέσω του ομοσπονδιακού νόμου για την Πολιτιστική Κίνητρα. Το ΣΕΠΕ έχει επίσης την υποστήριξη του κράτους του Ρίο ντε Τζανέιρο και την υλοποίηση του Υπουργείου Ιθαγένειας και της ομοσπονδιακής κυβέρνησης της Βραζιλίας, μέσω του ομοσπονδιακού νόμου για την Πολιτιστική Κίνητρα.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*