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Rosana Paulino: La memoria de costura

Inauguración: 13 de abril, 16h
Curadoria: Valeria Piccoli y Pedro Nery
Temporada: hasta 25 de agosto de 2019

El Museo de Arte de Río - MAR abre en 13 De abril, la exposición "Rosana Paulino: La costura de la memoria ". Después de la temporada exitosa en la Pinacoteca, en São Paulo, el más grande artista única que se celebra en Brasil llega a la ciudad con 140 las obras producidas por su 25 años de carrera. Firmado por Valeria Piccoli y Pedro Nery, Consejeros del Museo Paulista, La exposición reúne esculturas, instalaciones, grabados, dibujos y otros medios, que muestran la búsqueda de artistas para hacer frente a los problemas sociales, destacando el lugar de las mujeres negras en la sociedad brasileña.

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Rosana Paulino aparece en la escena del arte en los años 1990 y distinguido, desde el inicio de su práctica, como la única voz de su propia generación. Los trabajos seleccionados, realizada entre 1993 y 2018, muestran que su producción se ha ocupado de las situaciones derivadas de racismo y el estigma dejado por la esclavitud que rodean la condición de las mujeres negras en la sociedad brasileña, y los diversos tipos de violencia que sufre esta población.

Uno de los aspectos más destacados de la muestra es el "Muro de la Memoria". Realizado cuando el artista era todavía un estudiante, los comprende de instalación 11 fotografías de la familia Paulino que se repiten a lo largo del panel, formando un conjunto de 1.500 piezas. Las fotos se distribuyen en formatos "amuletos" - piezas pequeñas usadas como amuletos de protección para las religiones de origen africano. La pared se convierte en una denuncia poética de la invisibilidad de los hombres y mujeres de raza negra que no son percibidos como individuos. cuando 1.500 pares de ojos se fijan en la pared, "Frente a la gente", dejan de ser ignorado.

La exposición también tiene una serie lúdico de dibujos de Rosana Paulino, en el que el artista revela su fascinación por la ciencia y la, en particular, la idea de vivir en eterna transformación. Los ciclos de vida de un insecto se hacen y se compararon con los cambios en el cuerpo femenino, por ejemplo. La instalación tejedores (2003), compuesto por sobre 100 piezas en gres, terracota, algodón e hilo, Esto lleva al espacio en tres dimensiones el tema de la transformación de la vida explorado en los dibujos.

En algunas de sus obras se destaca la relación entre ciencia y arte, como en Liquidación (2013). La serie muestra las imágenes en tamaño real de un esclavo hecha por Ausgust Sthal para la expedición Thayer, dirigido por el científico Louis Agassiz, que tenía como objetivo mostrar la superioridad de la raza blanca a la otra. para Paulino, "La figura que debería ser una representación de la degeneración racial de que el país estaba bajo, de acuerdo con las teorías racistas de la época, se convierte en la figura fundadora de un país, cultura brasileña. Este cuidado reversión ", finaliza a artista.

Sobre Pauline ROSANA

Doctorado en artes visuales de la Escola de Comunicações e Artes - ECA / USP, Se especializa en grabado de Londres Print Studio, Londres y BA en el grabado de la ECA / USP. Era un compañero del programa de becas de la Fundación Ford en los años 2006 a 2008 y capas de 2008 a 2011. En 2014 Fue galardonado con la beca de residencia en el Centro Bellagio, la Fundación Rockefeller, Bellagio, Itália.

Como artista se ha destacado por su producción ligada a los problemas sociales, étnica y de género. Sus trabajos se han centrado principalmente en la posición de las mujeres negras en la sociedad brasileña y los diversos tipos de violencia que sufre esta población debido a la racismo y las marcas dejadas por la esclavitud.

Tiene obra en los principales museos como el MAM - Museo de Arte Moderno de Sao Paulo; Universidad de Nuevo México – Universidad de Nuevo México Museo de Arte y afro-Museo Brasil - Pan Paulo.

El Museo de arte de río-mar

Una iniciativa de Prefeitura do Rio en colaboración con la Fundação Roberto Marinho, el mar tiene actividades que implican la recolección de, registro, Búsqueda, conservación y devolución de bienes culturales a la comunidad. Educación sobre el espacio de soporte proactivo y cultura, el museo nació con una escuela - la mirada de la escuela -, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar el desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación basada en el programa curatorial que guía la institución.

El mar es administrado por el Odeon, una organización social de la cultura, seleccionado por el Ayuntamiento de Río de Janeiro por aviso público. El museo cuenta con el Grupo Globo como mantenedor, la Equinor como patrocinador principal y Rede D'Or St. Louis como partidario de exposiciones a través de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura.

La Escuela de la mirada es patrocinado por el Ayuntamiento de Río de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Dataprev, TNA, En la prensa y BNY Mellon a través de la Ley Municipal de Incentivo a la Cultura – Ley de la ISS y Machado Meyer abogados a través de Ley Federal de Incentivo a la Cultura. La EAE también cuenta con el apoyo del Estado de Río de Janeiro y la realización del Ministerio de Ciudadanía y el Gobierno Federal de Brasil a través de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura.

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