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Rosana Paulino: La mémoire de couture

Ouverture: 13 Avril, à 16:00
Curatelle: Valéria Piccoli e Pedro Nery
Saison: à 25 Août 2019

Le Musée d'Art Rio - MAR ouvre sur 13 Avril l'exposition « Rosana Paulino: La couture de la mémoire ". Après la saison réussie à la Pinacothèque, à São Paulo, le plus grand artiste qui ait jamais eu lieu au Brésil arrive en ville avec 140 les œuvres produites sur sa 25 ans de carrière. Assinada por Valéria Piccoli e Pedro Nery, Fiduciaires du Musée de São Paulo, l'exposition réunit des sculptures, aménagements, Prints, dessins et autres médias, qui montrent l'artiste de recherche pour faire face aux problèmes sociaux, mettant en évidence la place des femmes noires dans la société brésilienne.

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Rosana Paulino apparaît sur la scène artistique dans les années 1990 et distingué, dès le début de votre pratique, comme la seule voix de sa génération. œuvres choisies, menée entre 1993 et 2018, montrent que leur production a abordé les situations résultant du racisme et la stigmatisation laissé par l'esclavage qui entourent la condition des femmes noires dans la société brésilienne, et les différents types de violence subis par cette population.

L'un des moments forts du spectacle est le « Mur de la mémoire ». Joué quand l'artiste était encore étudiant, le montage comprend 11 Paulino photos de famille qui se répètent tout au long du panneau, former un ensemble de 1.500 pièces. Les photos sont distribués dans des formats « amulettes » - les petites pièces utilisées comme amulettes de protection pour les religions d'origine africaine. Le mur se transforme en une dénonciation poétique de l'invisibilité des hommes noirs et des femmes qui ne sont pas perçus comme des individus. quand 1.500 paires d'yeux sont fixés sur la paroi, « Face » personnes, ils cessent d'être ignorés.

L'exposition a également une série ludique de dessins par Rosana Paulino, où l'artiste révèle sa fascination pour la science et, en particulier, l'idée de vivre dans la transformation éternelle. Les cycles de vie de l'insecte sont réalisés et comparés avec les changements dans le corps féminin, par exemple. A instalação Tecelãs (2003), composé de d'environ 100 pièces en grès, terracota, coton et du fil, Elle conduit à l'espace en trois dimensions sur le thème de la transformation de la vie explorée dans les dessins.

Dans certaines de ses œuvres les rapports de la science et de l'art est mis en évidence, comme dans le règlement (2013). La série dépeint les images en taille réelle d'un esclave fait par Ausgust Sthal pour l'expédition Thayer, dirigé par le scientifique Louis Agassiz, qui visait à montrer la supériorité de la race blanche à l'autre. pour Paulino, « Le chiffre qui devrait être une représentation de la dégénérescence raciale à laquelle le pays était sous, selon les théories racistes du temps, devient la figure fondatrice d'un pays, la culture brésilienne. Cette prise en charge d'inversion ", se termine à l'artiste.

A PROPOS DE PAULINE ROSANA

Doctorat en arts visuels de l'Escola de Comunicações e Artes - ECA / USP, Elle est spécialisée dans la gravure par Londres Print Studio, Londres et BA dans la gravure ACE / USP. Il a été boursier du programme de bourses de la Fondation Ford dans les années 2006 et 2008 et de CAPES 2008 et 2011. En 2014 Il a reçu la bourse de résidence au Centre Bellagio, la Fondation Rockefeller, Bellagio, Italie.

Comme un artiste a su se démarquer pour sa production liée aux problèmes sociaux, ethnique et le sexe. Ses travaux ont porté principalement sur la position des femmes noires dans la société brésilienne et les différents types de violence subis par cette population en raison du racisme et les marques laissées par l'esclavage.

A des travaux dans les grands musées tels que MAM - Musée d'Art Moderne de Sao Paulo; UNM – Université du Nouveau-Mexique Musée d'Art et Musée Afro-Brésil - Pain Paulo.

Le Musée d'Art de la rivière-mer

Une initiative de Prefeitura do Rio en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, la mer a des activités qui impliquent la collecte, inscription, rechercher, la préservation et le retour des biens culturels à la communauté. Un soutien proactif éducation et la culture espace, le musée est né avec une école - le look School -, dont la proposition est muséologique innovant: favoriser le développement d'un programme éducatif de référence pour les actions au Brésil et à l'étranger, combinant l'art et de l'éducation sur la base du programme de conservation qui guide l'institution.

La mer est gérée par l’Odéon, une organisation sociale de la culture, sélectionnée par la Mairie de Rio de Janeiro pour avis public. Le musée possède le Groupe Globe comme mainteneur, le Equinor en tant que sponsor principal et Rede D'Or Saint-Louis en tant que partisan des expositions par la loi fédérale sur les incitations culturelles.

L'École de Look est parrainé par la Mairie de Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, DATAPREV, TNA, Dans la presse et BNY Mellon par la loi municipale de la culture Incentive – Droit de l'ISS et Machado Meyer Avocats via la loi fédérale sur les incitations culturelles. La mer a également le soutien de l'État de Rio de Janeiro et la réalisation du Ministère des Affaires civiques et le gouvernement fédéral du Brésil par la loi fédérale sur les incitations culturelles.

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