Σπίτι / Τέχνη / Rose Crepaldi Rossetti - “Η τέχνη, για τη ζωή, η συγκίνηση”, από Edmundo Chandra

Rose Crepaldi Rossetti - “Η τέχνη, για τη ζωή, η συγκίνηση”, από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

κατακτώντας το διάστημα

Ο κόσμος της γλυπτικής παρουσιάζει μοναδικά χαρακτηριστικά. Σκεφτείτε ζήτηση τριών διαστάσεων αντανακλούν συνεχώς τον διάλογο μεταξύ πλήρους και κενά διαστήματα και εσοχές. Είναι η πρακτική των μοντέλων που λαμβάνει χώρα τέχνης, λαμβάνει ως αφετηρίας του σημείο ένα σχέδιο ή την απέραντη χαρά να δει ορισμένες μορφές κερδίζουν όγκο.

Η Rose Rossetti γλυπτά απόλαυση από τον τρόπο που αντιμετωπίζουν, για παράδειγμα, το γυναικείο σώμα. καλύτερα να πάει το έργο σας για τις καμπύλες styling, για τη θέσπιση εικόνες εξάγωνο, όπου ο πλούτος είναι εγκατεστημένος στο δρόμο και έκανε τη σύνδεση μεταξύ του τι σκέφτεται ο καλλιτέχνης και τι αποδίδει.

Rose Rossetti é Artista Plástica.

Rose Rossetti είναι Πλαστικά Καλλιτέχνης.

Το μεγαλύτερο γοητεία της γλυπτικής τέχνης είναι απλά να δώσει για να δείτε πώς τα χέρια, σε επαφή με τον πηλό, πρώτων υλών της ανθρωπότητας. Προσφέρουν την ευκαιρία να προβληματιστούν σχετικά με τις καθημερινές μας υπαρξιακή. Το θαύμα της δημιουργίας συμβαίνει σε αυτό το απόσπασμα από το τι νιώθεις για αυτό που βλέπετε.

κάθε εργασία, με αυτή την έννοια, Είναι ένα επίτευγμα, επειδή, συνδηλώσεις πέρα ​​από κάθε σύνολο εικόνων στήνει, υπάρχει μια πιθανότητα που παίρνουν το σχήμα σε διάφορα υλικά, από τα πιο παραδοσιακά με τις πιο σύγχρονες, που επιτρέπουν πολλές αποχρώσεις. Έτσι, ο καλλιτέχνης κατακτήσουν το χώρο σας, αυξάνοντας την πολυετή σημαία της δημιουργικής διαδικασίας.

Oscar D'Ambrosio είναι δημοσιογράφος από την USP, πλοίαρχος in Visual Arts από UNESP, πτυχίο Γράμματα (Πορτογαλικά και Αγγλικά) και Γιατρός της Εκπαίδευσης, Τέχνης και Ιστορίας του Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Mackenzie και Επικοινωνίας και Μάρκετινγκ Διευθυντής της Σχολής Ιατρικών Επιστημών της Santa Casa de São Paulo.

Oscar D'Ambrosio: oscar.dambrosio@fcmsantacasasp.edu.br | www.fcmsantacasasp.edu.br

Συνέντευξη

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα σε δύο ρεύματα και μεγάλωσε στο San Carlos – SP.

Αποφοίτησα το Φαρμακείο και Βιοχημείας από τη Σχολή of Pharmaceutical Sciences UNESP – Araraquara / SP.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Η πρώτη μου επαφή με τις τέχνες ήταν αργά, όταν δούλευα στο Ινστιτούτο Butantan στο Σάο Πάολο με την έρευνα στην παραγωγή εμβολίων και γράφτηκα σε μια πορεία πλαστελίνη.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Αυτή ήταν η επαφή μου με τον πηλό που θα μπορούσα να εκφραστώ και να ταυτιστούν με τη γλυπτική και αυτό είναι όταν σταμάτησε να εργάζεται ως ερευνητής να αφιερώσει τον εαυτό μου αποκλειστικά με τις εικαστικές τέχνες.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

κύριες επιρροές μου προέρχονται από μεγάλους καλλιτέχνες και κλασικά έργα της εποχής του Ιμπρεσιονισμού και Μοντερνισμός.

Είμαι έλκονται από τα έργα του Henry Moore, με μεγάλους όγκους, μορφές και αφαίρεση.

Τα έργα του Brancusi με λεπτό της και ισορροπημένη καθαρά σχήματα με αγγίζουν επίσης.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Συνήθως η χρήση του χαλκού χύτευσης, βαμμένο αλουμίνιο, fiberglass ή πολυεστερική ρητίνη σε διάφορα χρώματα ή διαφάνειες για να τελειώσει τα κομμάτια μου.

χρησιμοποιούν πάρα πολύ, αλλά πολύ λιγότερο συγκόλλησης, συχνά με ανακυκλωμένα υλικά.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

δημιουργική διαδικασία μου αρχίζει με διάφορους τρόπους: με την παρατήρηση μιας σκηνής ή μετακίνηση των ανθρώπων και προσπαθώ να συλλάβει εκείνη τη στιγμή και μετά την κατάρτιση μοντέλου. Ή μοντελοποίηση άμεσα όταν χρησιμοποιούν το ζωντανό μοντέλο στο στούντιο.

Προσπαθώ να περάσει τον ενθουσιασμό όλων, όλα το συναίσθημα που με εμπνέει να δημιουργήσετε το έργο.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

πρώτα γλυπτά μου δημιουργήθηκαν από τη δεκαετία του 90.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που θαυμάζω και πιστεύω ότι συνέβαλαν πολύ στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ αυτών είναι Matisse, Ο Πικάσο, κοίταξε, Σαλβαντόρ Νταλί και άλλες.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Η τέχνη είναι για μένα στη ζωή, η συγκίνηση.

Άρχισα να δημιουργούμε για πολύ αργότερα λέω ότι πρέπει να ζήσουν μια άλλη ζωή για να κάνει ό, τι θέλω. Μέσα από την τέχνη Ζητώ να εκφράσω τον εαυτό μου και να εκφράσω τα συναισθήματά μου.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις μου για τον κόσμο να συμβεί μέσω της γλυπτικής. Και καθώς είμαι λάτρης των εικαστικών τεχνών που έχουν λάβει τα πρώτα μου βήματα στο μονοπάτι της ζωγραφικής σε καμβά.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Από τα πρώτα μου βήματα στο καλλιτεχνικό χώρο είχαν κίνητρο καλλιτέχνες με τους οποίους ζω στο στούντιο και ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη και δάσκαλο Francisca Junqueira, ο οποίος μου δίδαξε όλες τις τεχνικές για να δημιουργήσει γλυπτά μου και συνεχίζει να υποστηρίζει και να ενθαρρύνει την αγάπη μου για την τέχνη.

Έχω λάβει επίσης μια μεγάλη υποστήριξη και ενθάρρυνση από την οικογένειά μου, José Luis και Όλγα.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Δεν έχω καμία άλλη δραστηριότητα πέρα ​​από την τέχνη, αφοσίωσή μου στην τέχνη είναι πλήρους απασχόλησης.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)

  • Συμμετοχή της έκθεσης του Ομίλου σε Cia Γκαλερί Τεχνών;
  • η συμμετοχή Έκθεση, Salão de Bouganville de Alphaville;
  • Συμμετοχή στην 12η έκδοση της Εβδομάδας της Poly Τέχνης (SAPO XII);
  • Συμμετοχή στην Έκθεση Διαδρομή Alphaville;
  • Επενδύσεις σε 2 Έκθεση Σύγχρονης μαθημάτων ζωγραφικής στο Instituto Tomie Ohtake;
  • Συμμετοχή στην έκθεση Τέχνης στο Αλληλεγγύης Marcelo Neves Πινακοθήκη.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Θα συνεχίσουμε να βελτιώνουμε και να παράγουν τέχνη, δημιουργώντας γλυπτά που εκφράζουν τα συναισθήματά μου και να αγγίξει τις καρδιές των ανθρώπων.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Πιστεύω ότι σταδιακά, ο καλλιτέχνης θα επιδιώξει πλέον παραδοσιακές γκαλερί και τελικά τη δημοσίευση και την εμπορία των έργων τους μέσω των κοινωνικών δικτύων. Αλλά, όταν θέλουν να φτάσουν ένα μεγαλύτερο και πιο ετερόκλητο κοινό, Επιδιώκουν να εκθέσει πολιτιστικά κέντρα, οι οποίες είναι ευρύτερες χώρους και πιο ολοκληρωμένη.

Τέλος πάντων άμεση οπτική επαφή με το έργο τέχνης θα είναι πάντα μια μοναδική εμπειρία, συγκινητικό και αναντικατάστατο σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος.

Facebook: Rose Crepaldi Rossetti

Στο Instagram: @roserossetti

.

….

.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*