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Sil Azevedo setzt auf dekorative Fotografie mit schwarzer Darstellung

International renommierter Filmemacher, Schriftsteller und sozialer Aktivist, geboren in Baixada Fluminense, Künstler nimmt alte Leidenschaft für Fotografie auf, ohne vor sozialer Motivation davonzulaufen und dem Diskurs der Meritokratie abgeneigt zu sein

„Die Reife hat mir das Bewusstsein gebracht, dass ich in dieser Welt der Schönheit nicht in Landschaftsfotografien abgebildet bin, es ist nicht meine inkompetenz, keiner von meiner farbe, aber dass ich meine Welt wirklich einbeziehen kann, mein Blick und mein Volk in das schöne Universum, das uns die Natur bietet. Das ist der Fokus meiner Fotografie, porträtieren und haben die Schönheit einer Welt dargestellt, in der schwarze Menschen eingeschlossen sind, entweder im Rahmen oder hinter der Kamera.“ Sil Azevedo

Tochter der Baixada Fluminense, geboren in japeria, zum Filmemacher, Die Schriftstellerin und Sozialaktivistin Sil Azevedo hat ihre Geschichte vor drei Jahren erzählen lassen, als er sein Buch „Sohn einer Prostituierten“ herausbrachte, eine Sammlung von 28 Texte, vom Autor ausgewählt, die den Schmerz und die Schwierigkeiten übersetzen, mit denen die 15 bis 42 Jahre: Selbstverleugnung, Einsamkeit, Vorurteile junger schwarzer Homosexueller. Dieses Mal, der international renommierte Filmemacher übernimmt definitiv eine alte "platonische Leidenschaft", ein photography, und bringt mehrere überschwängliche Alben heraus, die in Sammlungen organisiert sind, verfügbar auf Ihrer eigenen Website, Hervorheben durch Bilder seinen besonderen Blick auf Landschaften und Charaktere, ohne vor dem sozialen Thema davonzulaufen, so präsent in deinen Kreationen.





International ausgezeichnet als Filmemacher mit starkem sozialem Charakter – in 2009, seine Produktion „Future Filmmakers Project“, etwa vier Jungen, die in einer Jugendeinrichtung eingesperrt sind, wurde in New York als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet; und, in 2011, den Preis für seinen Dokumentarfilm „The Journey“, über illegale Einwanderer während der Barack Obama-Administration – und nationale Auszeichnungen – sein Kurzfilm „Enquanto Canto“ gewann fünf brasilianische Filmfestivals und wurde zweimal für internationale Filmfestivals ausgewählt 2017 – der Multi-Künstler investiert jetzt auch in das Segment „Fotografie zur Dekoration“, im Idealfall Wohnwelten interessanter und harmonischer zu gestalten, eingestellt auf Gestaltung drinnen, nach dem Motto „Psychiatrische Räume“, mit einfachen Utensilien für jedermann zugänglich: „ein Bilderrahmen, der der Umgebung ein wenig Licht und Weichheit verleiht, für alle, die die ganze Woche arbeiten, einen Raum im Haus haben, in dem Sie sich entspannen und Energie tanken können, um sich stressfrei der Routine zu stellen.", erklärt Sil.

Die Kollektion „Diasporic Territory“ will den Look entkolonialisieren, mit Fotos von Schwarzen, eingefügt in üppige Landschaften, vor der Idee des Exotischen davonlaufen – oder so, wie Schwarze normalerweise im Konzept der künstlerischen Schönheit präsentiert werden – aber mit dem Ziel, „Schwarze in das Schönste auf dem Planeten einzufügen“, als natürlicher Vertreter der Schönheit dieses Raumes, dieser Raum, das gehört zu Recht uns", verrät der Fotograf. „Meine Fotografie ist eine Darstellung der Welt, die ich suche, eine Tür, die mich zu Orten und Empfindungen führt, die ich verewigen möchte, wo ich nur meine Wahrnehmung des Lebenswichtigen gestalte". Tatsächlich, deine Fotos repräsentieren die Natur in ihrer Essenz, keine Einmischung oder künstlerische Mutation in die behandelten Themen, Verbesserung der Leichtigkeit, scheinen, Harmonie und diese Form der Schönheit, die nicht angreift, es konkurriert nicht einmal, es konzentriert sich nur auf die Vereinfachung der Elemente und die Natürlichkeit der Farben, Linien und Landschaften.

Die Leidenschaft für die Fotografie

Das Mädchen, das von Wandkalendern immer verzaubert war – einzige Möglichkeit “Foto für Innendekoration” für eine junge Frau aus einer armen Gemeinde wie der in Japeri möglich – sie merkte, dass die Bilder immer von fernen Orten stammten, wunderschöne Landschaften mit eisigen Bergen oder idyllischen Stränden. Die Faszination galt auch den auf dem Boden gefundenen Bildern, in alten Zeitschriften, Werbebroschüre oder „Verpackung von „Typ C“-Milch, das hatte Zeichnungen von Kühen und Blumen, die gleichen, die oft die Wände einiger Küchen in der Nachbarschaft schmückten“, Kommentare. Jedoch, im Gegensatz zu den meisten Kindern, mit denen ich früher gelebt habe., dein interesse galt nicht nur der schönheit, sondern auch im Wissen, wie sie entstanden sind.

Die Leidenschaft für die Fotografie, jedoch, war für den zukünftigen Künstler aus der Realität, der sein Berufsleben nicht sehr anders begann als die überwiegende Mehrheit der schwarzen und armen Bevölkerung in Brasilien, Erfüllung von Begleitpflichten, inländisch, Kellnerin oder Straßenverkäufer. Um 20 Jahre, beim Streifzug über die Fotoausstellungen, die er bereits in der Stadt besucht hatte, und all sein Wissen und seine Wertschätzung für das Thema, wurde von einem Psychologen gefragt: “welche kamera benutzt du?”. Die Frage, die dein Leben verändern würde, gefolgt von langem Schweigen und keiner Reaktion, erweckte den jungen Sil auf der Suche nach tieferem Wissen. „Ich hatte keine Ahnung, dass es noch Kameras gibt, und vielleicht war das wirklich die frage.. bis zu diesem tag beschränkte sich fotografie für mich auf das foto selbst…Mit anderen Worten:, Ich glaubte, dass die Werkzeuge dafür die gleichen waren, die ich hatte, die Augen, und keine Kamera", den kulturellen Abgrund deutlich machen, wissenschaftlich und technologisch zwischen verschiedenen sozialen Schichten.

"am selben Tag, Ich bin auf das berühmte Av-Gebäude geklettert. Zentrale, im Largo da Carioca und ich bin auf eine wundervolle Welt gestoßen (Es ist teuer) von Fotoausrüstung. Es gab viele Möglichkeiten, viel Information, viele Fotos, meine Verbindung war sofort und es bestand kein Zweifel, dass meine nächste Investition eine Kamera sein würde. Nach mehrtägiger Recherche, Endlich habe ich mit meiner ersten Kamera einen Laden im Avenida Central Building verlassen, eine Pentax K1000", Denken Sie daran.

von dort nach hier, viele Kameras gingen in diesen durch die Hände von Sil Azevedo 30 Jahre, aber die Welt der Fotografie war noch nicht Teil der Realität des Künstlers. „Meine einzige Enttäuschung bei der Fotografie war die Schwierigkeit, meine Welt damit zu identifizieren., eine Verbindung zu denen herstellen, die fotografiert haben, und mit wem wurde fotografiert. Alle Fotografen, die ich studiert habe, waren weiß, alle Fotolehrer die ich hatte, waren weiß, all die Menschen, die in den üppigen Landschaften der Zierrahmen dargestellt sind, waren weiß, Also habe ich viele Jahre an meiner Fähigkeit gezweifelt, ein Teil dieser Welt zu sein, weil du mich darin nicht gesehen hast", ein äußerst relevantes gesellschaftliches Thema in der Welt der Fotografie hervorheben. „Die Reife hat mir das Bewusstsein gebracht, dass ich in dieser Welt der Schönheit nicht in Landschaftsfotografien abgebildet bin, es ist nicht meine inkompetenz, keiner von meiner farbe, aber dass ich meine Welt wirklich einbeziehen kann, mein Blick und mein Volk in das schöne Universum, das uns die Natur bietet. Das ist der Fokus meiner Fotografie, porträtieren und haben die Schönheit einer Welt dargestellt, in der schwarze Menschen eingeschlossen sind, entweder im Rahmen oder hinter der Kamera", kommentieren und vervollständigen: „diese Kalenderfotos könnten sogar aus den Schweizer Alpen stammen, riesige königliche Siege, oder paradiesische Strände, aber sie werden von den Augen derer gemacht, die sich bis dahin nicht in solchen Bildern gesehen haben, nicht einmal als Teil der Landschaft, nicht einmal als Fotograf".

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