בית / אמנות / Sil Azevedo מהמר על צילום דקורטיבי עם ייצוג שחור

Sil Azevedo מהמר על צילום דקורטיבי עם ייצוג שחור

יוצר קולנוע יוקרתי בינלאומי, סופר ופעיל חברתי יליד Baixada Fluminense, אמן לוקח על עצמו תשוקה ישנה לצילום, מבלי לברוח מהמוטיבציה החברתית ולהתנגד לשיח המריטוקרטיה

"הבגרות הביאה לי את המודעות לכך שלא מוצג בעולם היופי הזה בצילומי נוף, זה לא חוסר היכולת שלי, אף אחד מהצבע שלי, אבל שאני באמת יכול לכלול את העולם שלי, המבט שלי והאנשים שלי ביקום היפה שהטבע מציע לנו. זה המוקד של הצילום שלי, לתאר וצייר את היופי של עולם שבו אנשים שחורים כלולים, בתוך הפריים או מאחורי המצלמה." סיל אזבדו

בתו של Baixada Fluminense, נולד בג'פרי, ליוצר סרטים, הסופרת והפעילה החברתית סיל אזבדו סיפרה את סיפורה לפני שלוש שנים, כשהשיק את ספרו "בן של זונה", אוסף של 28 טקסטים, נבחר על ידי המחבר, שמתרגמים את הכאב והקשיים איתם מתמודדים 15 את 42 שנים: הכחשה עצמית, בדיד, דעות קדומות שחווים הומוסקסואלים שחורים צעירים. הפעם, הקולנוען בעל השם הבינלאומי נוטה בהחלט ל"תשוקה אפלטונית" ישנה, את צילום, ומשיקה מספר תקליטים שופעים המאורגנים באוספים, זמין באתר האינטרנט שלך, מדגיש באמצעות תמונות את מבטו המוזר על נופים ודמויות, מבלי לברוח מהנושא החברתי, כל כך נוכח ביצירות שלך.





זכה בפרס בינלאומי כיוצר סרטים בעל אופי חברתי חזק - ב 2009, ההפקה שלו "פרויקט יוצרי סרטים עתידיים", כארבעה נערים הכלואים במתקן לנוער, זכה בניו יורק בפרס הסרט התיעודי הטוב ביותר; ו -, בתוך 2011, הפרס על סרטו התיעודי "המסע", על מהגרים בלתי חוקיים בתקופת ממשל ברק אובמה - ופרסים לאומיים – סרטו הקצר "Enquanto Canto" זכה בחמישה פסטיבלי קולנוע ברזילאים ונבחר פעמיים לפסטיבלי קולנוע בינלאומיים ב 2017 – רב האמן משקיע כעת גם בגזרת "צילום לקישוט"., באידיאל להפוך את סביבות המגורים למעניינות והרמוניות יותר, מכוון ל עיצוב בתוך הבית, בנוסח "מרחבי בריאות הנפש", עם כלים פשוטים הנגישים לכל אחד: "מסגרת תמונה שמביאה מעט אור ורכות לסביבה, לכל מי שעובד כל השבוע, שיהיה לך מרחב בתוך הבית שבו תוכל להירגע ולהמריץ את עצמך להתמודד עם השגרה ללא לחץ", מסביר סיל.

קולקציית "טריטוריה גלותית" מבקשת לעשות דה-קולוניזציה של המראה, עם תמונות של אנשים שחורים שהוכנסו לנופים שופעים, לברוח מהרעיון של האקזוטי – או בדרך שבה אנשים שחורים מוצגים בדרך כלל בתוך מושג היופי האמנותי - אבל במטרה "להכניס אנשים שחורים למה שהכי יפה על הפלנטה, כמייצג טבעי של היופי של החלל הזה, החלל הזה, ששייך לנו בצדק", מגלה הצלם. "הצילום שלי הוא ייצוג של העולם שאני מחפש, דלת שמובילה אותי למקומות ולתחושות שאני רוצה להנציח, שבו אני ממסגר רק את התפיסה שלי לגבי מה שחיוני לחיים". אכן, התמונות שלך מייצגות את הטבע במהותו, אין התערבות או מוטציה אמנותית בנושאים המכוסים, שיפור הקלילות, זוהר, הרמוניה וצורת היופי הזו שלא תוקפת, זה אפילו לא מתחרה, זה רק מתמקד בפישוט האלמנטים ובטבעיות של הצבעים, קווים ונופים.

התשוקה לצילום

הילדה שתמיד הייתה מוקסמת כשהיא מתמודדת עם לוחות שנה על הקיר – הדרך היחידה “תמונה לקישוט פנים” אפשרי לאישה צעירה מקהילה ענייה כמו זו שבג'פרי - היא הבינה שהתמונות היו תמיד ממקומות רחוקים, נופים יפים של הרים קפואים או חופים אידיליים. הקסם היה גם לתמונות שנמצאו על הרצפה, במגזינים ישנים, עלון פרסום או "אריזה של חלב מסוג C"., שהיו בה ציורים של פרות ופרחים, אותם אלה שקישטו לעתים קרובות את הקירות של כמה מטבחים בשכונה", הערות. עם זאת, בניגוד לרוב הילדים שגרתי איתם., העניין שלך לא היה רק ​​ביופי, אלא גם בידיעה כיצד נוצרו.

התשוקה לצילום, עם זאת, היה מחוץ למציאות עבור האמן העתידי, שהתחיל את חייו המקצועיים לא שונה במיוחד מהרוב המכריע של האוכלוסייה השחורה והענייה בברזיל, ביצוע תפקידי מלווה, בֵּיתִי, מלצרית או רוכל רחוב. אל 20 שנים, תוך כדי שיטוט על תערוכות הצילום שכבר ביקר בעיר ועל כל הידע וההערכה שלו לנושא, נשאל על ידי פסיכולוג: “באיזו מצלמה אתה משתמש?”. השאלה שתשנה את חייך, ואחריו שתיקה ארוכה וללא תגובה, העיר את סיל הצעיר בחיפוש אחר ידע מעמיק יותר. "לא היה לי מושג שיש עדיין מצלמות, ואולי זו באמת הייתה השאלה.. עד אותו יום, הצילום עבורי היה מוגבל לתמונה עצמה…במילים אחרות, האמנתי שהכלים המשמשים לעשות זאת הם אותם הכלים שהיו לי, העיניים, ולא מצלמה", הופך את התהום התרבותית למפורשת, מדעית וטכנולוגית בין שכבות חברתיות שונות.

"באותו יום, טיפסתי על בניין אב המפורסם. סנטרל, ב-Largo da Carioca ואני נתקלנו בעולם נפלא (זה יקר) של ציוד צילום. היו הרבה אפשרויות, מידע רב, תמונות רבות, החיבור שלי היה מיידי ולא היה ספק שההשקעה הבאה שלי תהיה מצלמה. לאחר מספר ימים של מחקר, לבסוף יצאתי מחנות בבניין המרכזי של Avenida עם המצלמה הראשונה שלי, פנטקס K1000", זכור.

משם לכאן, מצלמות רבות עברו דרך ידיו של Sil Azevedo באלה 30 שנים, אבל עולם הצילום עדיין לא היה חלק מהמציאות של האמן. "האכזבה היחידה שלי מהצילום הייתה הקושי לזהות את העולם שלי איתו., ליצור קשר עם מי שצילם, ועם מי הצטלם. כל הצלמים שלמדתי היו לבנים, כל המורים לצילום שהיו לי, היו לבנים, כל האנשים המתוארים בנופים השופעים של המסגרות הדקורטיביות, היו לבנים, אז במשך שנים רבות פקפקתי ביכולת שלי להיות חלק מהעולם הזה, על שלא ראית אותי בו", הדגשת סוגיה חברתית רלוונטית ביותר בעולם הצילום. "הבגרות הביאה לי את המודעות לכך שלא מוצג בעולם היופי הזה בצילומי נוף, זה לא חוסר היכולת שלי, אף אחד מהצבע שלי, אבל שאני באמת יכול לכלול את העולם שלי, המבט שלי והאנשים שלי ביקום היפה שהטבע מציע לנו. זה המוקד של הצילום שלי, לתאר וצייר את היופי של עולם שבו אנשים שחורים כלולים, בתוך הפריים או מאחורי המצלמה", הערות והשלמה: "ייתכן שתמונות לוח השנה האלה יהיו מהאלפים השוויצריים, ניצחונות מלכותיים ענקיים, או חופי גן עדן, אבל הם ייעשו על ידי עיניהם של אלה שעד אז לא ראו את עצמם בתמונות כאלה, אפילו לא כחלק מהנוף, אפילו לא כצלם".

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*