SP-普艺, 2019, 画廊马塞洛瓜尔涅 - 卡洛斯·法哈多

画廊马塞洛瓜尔涅
SP-艺术, 2019 – 硕士部门
03 - 07 四月 2019 – 预览日为客人 03 四月.
馆西塞西约·马塔拉扎索
[Bienal 馆] 伊比拉普埃拉公园, 门 3
圣保罗, 巴西

卡洛斯法哈多是选择加盟SP-ARTE的第15版的大师节的艺术家之一. 法哈多目前大约八个作品数十年间产生 1960 和 1980, 其中 “中性”, 他的第一部作品之一, 的 1966. “中性” 它由透明的丙烯酸立方体，其内部还有另外的, 虚拟, 通过运行其六个面的路径形成. 这项工作是第一次提出在美国的演出发现, 呐雷克斯图库 & 父子, 在 1966. 出售, 它未获取毂本身, 但使用说明书来组装它. 除了历史 “中性”, 二期工程将在鲜为人知富美呈现, “雨时间” 和 “色调时间”, 两 1972. 两件是一系列的约40作品被在不同的颜色组合由相同的几何形状的一部分, 每一个对应于一天中的任何时间. 支架也将采用工作 “无题” 的 1989, 工作由数百个叠砖形成一个倒置的金字塔. 我们看到的是在金字塔内, 尽管它也可以被理解为表面和体积, 产生一个激动人心的光学效果.

调查感知颜色之间的关系, 形式, 表面和透明胶片, 四期工程也说明了通过利用Fajardo的主要思想之一: 该作品也可以被任何人命令, 包括工业材料, 是一种思想的载体，超出了决策.

老剧目部门, 美国名人赛是在创建 2017 并侧重于生产直至后期的作品 1980, 在国内市场上建立与表现力的作品很少强调巴西和外国艺术家之间的对话. 编辑 2019 将蒂亚戈策划梅斯基塔.

关于艺术家

卡洛斯法哈多
1941 – 圣保罗, 巴西
生活和工作在圣保罗, 巴西

卡洛斯法哈多一直在调查, 自上世纪 1960, 物质之间的关系, 身体, 表面, 时间和空间. 虽然他的作品已被改造多年来, 设计一直深感兴趣的法哈多的问题. 最初成形的想法有关, 现在作为开发视觉推理的方法. 设计留下的代表性和采用建设性的使命, 让艺术家不仅可以探索表面本身, 但在空间的表面之间的关联. 除了艺术家, 它是由观众在作品的含义的建设中起关键作用, 因为它是通过他的身体和他的存在，可以感受到他们选择最有趣的方式与他们结合.

他的作品曾在巴西艺术界显著的存在以及它的作用更多 40 年作为一名教师. 在他的职业生涯, 他参加了在巴西和国外许多重要展览, 其中年轻的当代艺术, 当代艺术博物馆，圣保罗大学 (MAC-USP), 在 1967, 由Walter贾尼尼举办. 她参加了第9, 16ª, 19ª, 25双年展的日和29日版本, 分别 1967, 1981, 1987, 2001 和 2010. 她代表巴西参加威尼斯双年展 1978 和 1993. 在 2018, 法哈多参加了此次展会 “黑匣子”, 在伊贝尔·卡马戈基金会, 阿雷格里港, 巴西; “Rejuvenesça! 采样清晰”, 在下议院, 圣保罗, 巴西提出的个人 “薄纱 - 思考, 透明和不透明的卡洛斯法哈多的工作”, 奥斯卡尼迈耶博物馆, 库里提巴, 巴西.