“Tamoia-Kalif”, von Marcus André

Gaby Indio da Costa erweitert die Ausstellungsfläche um individuelle kuratiert von Heloisa Amaral Peixoto

Abschluss eines Jahrzehnts der Tätigkeit, die Galerie Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea erweitert die Ausstellungsfläche und feiert, nicht Tag 9 Juli, Samstag, mit Eröffnung von Belichtung „Tamoia-Kalif“, des Künstlers Marcus André. Der Einzelne hat ca. 25 unveröffentlichte Werke und die Lancierung der multiplen Serigraphie „California“, entwickelt von Heloisa Amaral Peixoto, der das kuratorische Projekt unterzeichnet.

„Basierend auf seiner Erfahrung in der technischen und ästhetischen Ausbildung in der Gravur, besonders in seiner ständigen Praxis mit Holzschnitt, Der Künstler Marcus André formuliert seine Suche nach neuen Gemälden in einer austauschbaren Poetik neu, in der er die Oberfläche seines Trägers betont, Das Holz. Lassen Sie Ihr Motiv / Ihre Matrix exponierter, Der Künstler erforscht seine Textur und sein natürliches Aussehen, sowie bestimmt die Bereiche des chromatischen Eingriffs, Anwendung ihrer kombinierten Techniken“, sagt Kurator.

über die Galerie

Seitdem ist Gaby Indio da Costa auf dem Kunstmarkt unterwegs 2009, deinen Raum öffnen 2012. Seit, verfolgt aufmerksam die Produktion verschiedener Künstler. Seit zehn Jahren veranstaltet es mehrere Ausstellungen, meist kuratiert von renommierten Kritikern und Kuratoren. Das Hauptziel der Galerie Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea ist es, die Produktion der von ihr vertretenen Künstler und ihre Vorschläge bekannt zu machen., fördern Projekte und Ausstellungen und pflegen den ständigen Dialog mit Kritikern, Kuratoren und Sammler, die Bildung neuer Sammlungen zu fördern und die bereits bestehenden zu stärken. Arbeitet mit jungen und etablierten Künstlern, einige mit einer konsolidierten Flugbahn, Sie alle haben sich dem Experiment und dem Wagemut im Rahmen der Sprache verschrieben, die die zeitgenössische Kunst definiert.

Über Marcus André

Geboren in der Stadt Rio de Janeiro in 1961 Lebt und arbeitet zwischen Rio de Janeiro und Búzios, RJ Besucht den Zeichenkurs und die Einführung in die Malerei an der Oficina do Corpo an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Rio de Janeiro 1978-79. Zwischen 1981 ein 1985, Studium des Industriedesigns an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro bei Roberto Verscheisser und Gilberto Strunke als Professoren und gleichzeitig Teilnahme am Gravurworkshop im Palácio do Ingá in Niterói unter der Leitung von Anna Letycia Quadros und Edith Behring, erhält eine Auszeichnung bei der IV Salão Carioca de Arte und nimmt an der V National Engraving Exhibition in Curitiba teil. In 1984 hält seine erste Einzelausstellung in der Galeria Contemporânea und nimmt an Ausstellungen teil; Wie geht es Ihnen, Generation 80 ?, Current Brazilian Art und V National Salon of Plastic Arts im MAM in Rio de Janeiro. Reise nach New York in 1985 Besuch von Parsons New School of Social Reaserch Printing Studio mit dem Künstler Roberto DeLamonica 1985-88, Praktikum bei Osiris Priting Co. und wird später als Printer-Colorist bei Ruppert J. Smith Printing Co. em Nova York,, Teilnahme an den Editionen von Künstlern wie James Rosenquist, Larry Flüsse, Kenny Scharf und Andy Warhol, unter der Koordination des Druckers Jean-Paul Russell, derzeit Durham Press, Pennsylvania. Beteiligt sich an der Latin-Ausstellung? ABC Notorious Gallery im East Village. In 1988 kehrt nach Brasilien zurück, erhält eine Auszeichnung beim XIII National Salon of Plastic Arts und führt einzelne Gemälde bei Funarte Projeto Macunaíma/ Espaço Alternativo RJ auf, Projekt Kulturzentrum São Paulo / Pavillon der Biennale Ibirapuera und MASP SP und in den brasilianischen Vertretungen der Biennale Ibero-Americana Mexico City, Biennale von Havanna Kuba, Biennale der Malerei Cuenca Ecuador 2001 und im Machida Tokyo Museum Japan. Erhält die Auszeichnungen für Erwerbung in Malerei am Museu de Arte de Brasília DF und an der Mostra Internacional de Gravura Curitiba PR. Von 1995 wird mit Stipendien ausgezeichnet: Erstes RioArte-Stipendienprogramm 1995-96, in der Kommission die Kritiker und Professoren Heloisa Buarque de Holanda und Ronaldo Britto, Der Forschungskünstler MAC Niterói RJ 1998, FAPERJ-Stipendium / Stiftung Forschungsförderung 1998 e The Pollock-Krasner Foundation Inc. NY gewähren 2007. Marcus André investiert in die Konstruktion und Dekonstruktion affektiver Räume, organische Erzählungen von Spuren und Linien zu etablieren, mentale Räume, die durch das Aufkommen industrieller und sozialer Organisationen kontaminiert sind, Spuren des Alltagsmenschen. Der Künstler erreicht das Erhabene, Aus der Malerei zwei grundlegende und tausendjährige Techniken extrahieren; Enkaustikfarbe und Tempera, ein Ergebnis, bei dem Sie sehen, was Sie berühren, Ergebnis der Summe mehrerer Schichten, Überlappende Bildhäute, die eine zeitgenössische Erzählung ergeben, die die Verwendung solch mühsamer Techniken in die Gegenwart bringt.

Tamoia-Caliph in den Worten der Kuratorin Heloisa Amaral Peixoto

Die Entscheidung fiel auf ein serigrafisches Multiple des Künstlers Marcus André Inspiration in seiner installativen Arbeit, die den Preis „Projéteis Funarte 2006“ gewann in der Halle des ikonischen modernistischen Gebäudes Palácio Capanema statt, im Zentrum von Rio de Janeiro. Da machte sich der Künstler daran, eine großformatige Wandmalerei auszuführen, Panorama und räumlich, mit Temperierung und Encaustic, Zwei tausendjährige Techniken, in seiner Inszenierung etablierte sich eine Art formales Erzählritual einer ganz eigenen Interpretation dessen, was wir unter „Landschaften“ verstehen.. In der Erfahrung, seinen Ausdruck auf integrierte Weise mit den architektonischen Aspekten der Umgebung zu gestalten, Der Künstler nahm die Prämissen des Wandmalerkontextes auf und nahm in seine Gemälde eine Reihe von Vorschlägen auf, die in der Überlagerung von Linien und anderen Grafiken strukturiert waren.. Im Bewusstsein, dass sein Weg in einer austauschbaren Poetik verstanden wird, im Dialog zwischen Verfahren und Methoden, die für unterschiedliche Zwecke entwickelt wurden, und in Ihrem Fall ganz besonders, in der intimen praxis mit holzschnitt, Marcus André beginnt, seine Forschung neu zu formulieren und bringt die Oberfläche seiner Unterstützung zurück, Das Holz. Die Sache offener lassen, Es nutzt seine Textur und sein natürliches Aussehen aus, sowie bestimmt die Bereiche des chromatischen Eingriffs, Anwendung ihrer kombinierten Techniken. Dieses Verfahren wird dieses Mal von erweiterten geometrischen Elementen begleitet., die mehr Konturen und Volumen gewinnen, und schlagen sogar einen dreidimensionalen Plan vor. Seine jüngsten Arbeiten erzeugen ein Gefühl der Aneignung von Zutaten populärer kultureller Wurzeln., Es gibt jedoch eine Präsenz der Metropole, die in das Gemälde eindringt. In diesem doppelten Kontakt mit handwerklicher Tradition und Massenkultur, typisch für das städtische Umfeld, seine formen und zeichen setzen sich in das holz ein. Poetisch ist auch der materielle Träger. Ausgehend von der Natur ist die Schöpfung verkettet, Transformation und Synthese, und eine beispiellose Visualität offenbart sich in einfachen und eloquenten Ereignissen.

Service:

„Tamoia-Califa“ – individuell vom Künstler Marcus André

Kuratiert von: Heloisa Amaral Peixoto

Öffnungs: Tag 9 Juli, Samstag, 15h bis 19h

Belichtung: VON 11 von Juli bis 19 August 2022

Visitation: Montag bis Freitag, von 11 bis 18 Uhr oder nach Vereinbarung

Lokale: Gaby Indio da Costa Zeitgenössische Kunst

Adresse: Gavea-Straße 712/ 4º andar, Sao Conrado