“טמויה-ח'ליף”, מאת מרקוס אנדרה

גבי אינדיו דה קוסטה מרחיבה את חלל התצוגה עם אינדיבידואל אוצר על ידי הלואיזה אמרל פייסוטו

מסיימים עשור של פעילות, הגלריה Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea מרחיבה את חלל התצוגה וחוגגת, לא היום 9 יולי, שבת, עם הפתיחה של התערוכה "טמויה-ח'ליף", מאת האמן מרקוס אנדרה. לאדם יש כ. 25 יצירות שלא פורסמו והשקת הסרט הסריגרפי המרובה "קליפורניה", פותח על ידי Heloisa Amaral Peixoto, שחתום על פרויקט האוצרות.

הַכרָזָה

"בהתבסס על הניסיון שלו בהכשרה טכנית ואסתטית בחריטה, במיוחד בתרגול הקבוע שלו בחיתוך עץ, האמן מרקוס אנדרה מנסח מחדש את מחקריו לציורים חדשים בפואטיקה הניתנת להחלפה שבה הוא מדגיש את פני השטח של תמיכתו, העץ. השארת הנושא/מטריקס שלך חשוף יותר, האמן בוחן את המרקם והמראה הטבעי שלו, וכן קובע את תחומי ההתערבות הכרומטית, יישום הטכניקות המשולבות שלהם", אומרת אוצרת.

על הגלריה

Gaby Indio da Costa נמצאת מאז בשוק האמנות 2009, לפתוח את החלל שלך פנימה 2012. מאז, עוקב מקרוב אחר ההפקות של אמנים שונים. במשך עשר שנים היא קיימה מספר תערוכות, רובם אוצרים על ידי מבקרים ואוצרים בעלי שם. המטרה העיקרית של גלריית Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea היא לפרסם את ההפקה של האמנים שהיא מייצגת ואת הצעותיהם., לקדם פרויקטים ותערוכות ולקיים דיאלוג מתמיד עם המבקרים, אוצרים ואספנים, עידוד יצירת קולקציות חדשות ומבקש לחזק את אלו שכבר קיימות. עובדת עם אמנים צעירים ומבוססים, חלקם עם מסלול מגובש, כולם מחויבים לניסוי ותעוזה במסגרת השפה המגדירה את האמנות העכשווית.

על מרקוס אנדרה

נולד בעיר ריו דה ז'נרו ב 1961 חי ועובד בין ריו דה ז'נרו לבוזיוס, RJ משתתפת בקורס רישום ומבוא לציור ב- Oficina do Corpo ב- Escola de Artes Visuais do Parque Lage בריו דה ז'נרו בין 1978-79. בין 1981 את 1985, לומד עיצוב תעשייתי באוניברסיטה הפדרלית של ריו דה ז'ניירו עם רוברטו ורסשיסר וג'ילברטו סטרונקה כפרופסורים ובמקביל השתתף בסדנת החריטה ב-Palacio do Ingá בניטרוי בהדרכתן של אנה לטיסיה קוואדרוס ואדית בהרינג., מקבל פרס ב- IV Salão Carioca de Arte ומשתתף בתערוכת החריטה הלאומית V בקוריטיבה. בתוך 1984 מקיים את תערוכת היחיד הראשונה שלו ב- Galeria Contemporânea ומשתתף בתערוכות; מה שלומך, דור 80 ?, אמנות ברזילאית נוכחית וסלון V הלאומי לאמנויות פלסטיות ב-MAM בריו דה ז'ניירו. נסיעה לניו יורק ב 1985 לומד בבית הספר החדש של פארסון להדפסת מחקרים חברתיים עם האמן רוברטו דלמוניקה 1985-88, התמחות ב-Osiris Priting Co. ומאוחר יותר נשכר כמדפסת צבעונית ב- Ruppert J. חברת דפוס סמית'. בניו-יורק, השתתפות במהדורות של אמנים כמו ג'יימס רוזנקוויסט, לארי ריברס, קני שרף ואנדי וורהול, בתיאום המדפיס ז'אן פול ראסל, כרגע Durham Press, פנסילבניה. משתתף בתערוכה הלטינית? ABC Notorious Gallery באיסט וילג'. בתוך 1988 חוזר לברזיל, מקבל פרס בסלון הלאומי XIII לאמנויות פלסטיות ומבצע ציורים בודדים ב- Funarte Projeto Macunaíma/ Espaço Alternativo RJ, פרויקט מרכז התרבות של סאו פאולו / ביתן של הביאנלה איביראפוארה ו-MASP SP ובנציגות הברזילאית של הביאנלה איברו-אמריקנה מקסיקו סיטי, הביאנלה של הוואנה קובה, הביאנלה לציור קואנקה אקוודור 2001 ובמוזיאון מאצ'ידה טוקיו יפן. מקבל את הפרסים על רכישה בציור ב-Museu de Arte de Brasília DF וב-Mostra Internacional de Gravura Curitiba PR. מ 1995 מוענק עם מלגות: תוכנית המלגות הראשונה של RioArte 1995-96, עם המבקרים והפרופסורים הלואיזה בוארקה דה הולנדה ורונאלדו בריטו בוועדה, אמן המחקר MAC Niterói RJ 1998, מלגת FAPERJ / קרן תמיכה במחקר 1998 e The Pollock-Krasner Foundation Inc. גרנט ניו יורק 2007. מרקוס אנדרה משקיע בבנייה ופירוק של חללים רגשיים, ביסוס נרטיבים אורגניים של עקבות וקווים, מרחבים נפשיים בעלי אופי המזוהמים על ידי הופעת הארגון התעשייתי והחברתי, עקבות של אדם יומיומי. האמן מגיע לנשגב, חילוץ מהציור שתי טכניקות בסיסיות ומילנאריות; צבע וטמפרה אנקוסטית, תוצאה שבה אתה רואה במה אתה נוגע, תוצאה של סכום של כמה שכבות, עורות ציוריים חופפים המעניקים נרטיב עכשווי המביא להווה את השימוש בטכניקות עמלניות שכאלה.

טמויה-ח'ליף במילותיה של האוצרת הלואיזה אמרל פייסוטו

ההחלטה לבחור מכפיל סריגרפי מאת האמן מרקוס אנדרה הייתה השראה בעבודת המיצב שלו, שזכתה בפרס "Projéteis Funarte 2006" נערך באולם של הבניין המודרניסטי האיקוני Palacio Capanema, במרכז ריו דה ז'נרו. מאז יצא האמן לבצע ציור קיר בקנה מידה גדול, פנורמי ומרחבי, באמצעות חיסום ואנקאוסטיק, שתי טכניקות של מילניום, סוג של טקס סיפורי פורמלי של פרשנות די ייחודית למה שאנו מבינים כ"נופים" התבסס בהפקתו.. בחוויית ניהול הביטוי שלו בצורה משולבת עם ההיבטים האדריכליים של הסביבה, האמן שילב את הנחות היסוד של ההקשר הציורי ולקח לציוריו סדרה של הצעות המובנות בסופרפוזיציה של קווים וגרפיקה אחרת.. מודע לכך שמסעו מובן בתוך פואטיקה ניתנת להחלפה, בדיאלוג בין נהלים ושיטות המיוצרים למטרות שונות, ובמקרה שלך במיוחד, בתרגול אינטימי עם חיתוך עץ, מרקוס אנדרה מתחיל לנסח מחדש את המחקר שלו, ומחזיר את פני השטח של תמיכתו, העץ. משאירים את החומר חשוף יותר, הוא מנצל את המרקם והמראה הטבעי שלו, וכן קובע את תחומי ההתערבות הכרומטית, יישום הטכניקות המשולבות שלהם. הליך זה מלווה הפעם באלמנטים גיאומטריים מורחבים יותר, שמקבלים יותר קווי מתאר ונפחים, ואפילו להציע תוכנית מימד שלישי. עבודותיו האחרונות מייצרות תחושה של ניכוס של מרכיבי שורש תרבותי פופולרי., אולם יש נוכחות של המטרופולין הפולש לציור. במגע כפול זה עם מסורת אומן ותרבות ההמונים, אופייני לסביבה העירונית, צורותיו וסימניו מתיישבים בעץ. גם התמיכה החומרית פואטית. החל מהטבע, הבריאה מקושרת, טרנספורמציה וסינתזה, וחזות חסרת תקדים מתגלה באירועים פשוטים ורהוטים.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

שירות:

"טמויה-קליפא" - יחיד מאת האמן מרקוס אנדרה

אפיטרופוסות: הלואיזה אמרל פייסוטו

הפתיחה: היום 9 יולי, שבת, 15h כדי 19h

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

חשיפה: של 11 בחודשים יולי- 19 אוגוסט 2022

הביקור: מיום שני עד יום שישי, בין השעות 11:00-18:00 או בתיאום מראש

מקומי: גבי אינדיו דה קוסטה אמנות עכשווית

כתובת: דרך גאווה 712/ 4Andar º, סאו קונראדו

השאר תגובה

×