塔西娅·雷斯 - “丰满的女性表情”

Tony Franco é Administrador de Empresas.
Tony Franco是一位业务管理员.

塔西亚, 告诉我们一些关于你自己的事情。.

我的名字是塔西娅·雷斯, 我出生在 1990 在拉加托市, 在塞尔希比州. 我在农村长大,一直喜欢待在“灌木丛中”, 即使在今天,我也需要通过与大自然的接触来更新我的能量. 虽然生活环境推迟了我梦想的实现, 到了成年,我终于能够全身心地投入到如此梦想的艺术中, 今天我把它作为一种职业.

当成为视觉艺术家的愿望醒来时?

我从小就渴望成为一名艺术家. 虽然我不是在培养艺术的环境中长大的, 每当我被问到我想成为什么, 很快就回答了: “我想成为一名画家!“. 我想我生来就有这个愿望.

Tássia Reis é Artista Plástica.
Tássia Reis 是一位造型艺术家.

您最喜欢哪种艺术?

我很不拘一格, 我被各种类型和形式的艺术所感动。. 然而, 我最喜欢的艺术类型是当代艺术。.

你是如何发展你的风格和技巧的?

我的风格自然发展, 部分学习 艺术家 我认同并经历了很多. 我经历了现实主义, 印象派, 后印象派与当代艺术, 现在我可以说我的风格是所有这些的混合. 我一直在寻找敢于“发明”我自己的技术.

举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?

我的风格很直观, 但有些艺术家对我影响很大, 其中梵高, 雷诺阿, 列昂尼德·阿夫列莫夫, 格哈德·里希特, Tarsila多阿马拉尔, 弗里达·卡罗和爱德华多·科布拉.

您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?

不幸的是,我家没有造型师, 但有一位很棒的刺绣师,她是我的祖母. 我是从她那里继承了我的艺术影响力.

以艺术为生?

对我来说,, 靠艺术生活是可能的, 尽管困难重重 (有很多!). 今天我们可以依靠社交网络的帮助, 到哪里去找你, 与人的接触和接触是巨大的。.

您是否曾经考虑过不再与艺术相处? 你能评论为什么?

我无法想象没有艺术的生活. 我看到自己 100 多年,仍在绘画……因为这是我最充实和幸福的地方.

今天艺术家需要什么技能?

除了艺术素养, 根据每个人的风格而有所不同, 每个视觉艺术家都必须具备最少的数字营销知识, 使用社交媒体和创业.

当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?

当我创作或欣赏一件艺术品时, 我觉得我的胃里有蝴蝶……我觉得我与超然的能量相连, 并且我正在做我生来就要做的事情… 这总是一种巨大的幸福!

您创作艺术品的灵感?

我的灵感主要来自自然和女性气质, 探索美丽等主题, 动力, 爱, 忧郁的, 复原力, 实力, 灵性和痛苦.

到目前为止,哪种艺术给您印象最深?

艺术 迄今为止给我印象最深的是这幅画“A Noite Estrelada”, 文森特·梵高. 一想到她就让我不寒而栗!

您必须始终仅在特定时间创建或创建?

我一直在创造, 即使你没有拿着刷子. 通常我的创作一个接一个地流动, 然而,有时我“打包”在某项工作中, 在这些场合, 我尝试休息一下以恢复精力, 恢复流程并继续工作.

您的作品是独一无二的,或者与您以前的作品有密切或遥远的关系?

我认为我的每件作品都是独一无二的, 不考虑它们之间的任何连续性联系. 然而, 当我看到他们并排时, 他们总是让我觉得, 不知何故, 密切相关.

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当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?

就公众影响力和知名度而言,我们生活在一个非常好的时代, 然而, 面对我国当前的金融危机, 不幸的是,很多人都遇到了困难和, 在这些情况下, 艺术不再是他们的优先事项, 我完全理解. 然而, 我们必须始终重塑自我,寻找我们的空间和观众. 我相信每个人都有空间, 但找到这个空间并不是最容易的任务。. 坚持是唯一的出路!

社交网络帮助您传播工作?

社交网络 (主要是instagram) 帮了我很多, 但在宣传我的工作时很重要. 如今, 除非您已经是市场上已建立和巩固的艺术家, 我认为每个艺术家都有“义务”使用社交媒体作为传播工具, 观众参与和销售.

造型艺术如何为教育和文化做出贡献?

对我来说,, 艺术唤醒人们对美的迷恋, 社会调查, 存在的反思, 希望的感觉和对更美好世界的渴望. 这些因素最终肯定会激励人们寻求作为人的发展, 通过学习, 从运动实践, 反思你作为公民的角色, 除了专业和精神发展.

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首先是艺术宇宙!

您如何分析艺术品的品质?

这是很难解释的事情。, 因为非常主观. 但我认为,一件艺术作品最能引起我注意的是所使用的技术与它在我心中唤醒的信息和感受之间的平衡。. 对我来说,另一个非常重要的因素是作品传达的信息和感受的微妙之处。, 因为这允许对艺术作品进行非常亲密和引人注目的解释。.

规定艺术品价值的标准是什么?

我使用几个客观标准来确定我工作的价值, 成为他们: 屏幕尺寸, 使用的墨水量, 所用技术的复杂性, 我完成工作所花的时间. 还有一个主观因素, 作为作品的“艺术分量”, 换句话说, 强度, 屏幕上传递信息的力量.

今天谈论您的项目

我是, 今天, 经过这么多的学习和坚持,收获了成果. 我收到了几份参与邀请 虚拟和面对面展览, 这是我目前的重点. 我也成为了个体微型企业家 (五月) 最近, 这为我开辟了新的可能性. 我对我目前的艺术时刻感到非常满意。.

您对刚起步的人有何建议??

虽然我自己没有太多经验, 我可以建议吗, 对于现在开始的人, 思考最触动你的心的作品并努力学习, 无论是技术上还是概念上. 也让自己大胆插入自己的想法, 不要限制自己! 渐渐地你会巩固你的艺术身份.

关于你的展览, 有任何意见, 情怀…

我还没有参加过展览。, 因为我在艺术上的提升发生得有点飞速. 但, 正如我之前所说, 我一直在收到邀请, 巩固的合作伙伴关系,我安排了一些展览, 这很快就会发生!

你能对艺术的好奇心发表评论吗?

人们有时没有意识到的一个重要的艺术好奇心是伟大的天才文森特·梵高只卖出了一幅画。, 尽管已经画了 900 工作在大约 10 年的职业生涯. 在我看来, 梵高是最能鼓舞人心的人物, 一个充满艺术和绘画的人,因为他需要这样做, 无论是认可度还是经济回报.

您如何在一线定义艺术?

“丰满的女性表情。”

社交网络:

Instagram的: @tassia_reisarts

 

* 感谢Buana Lima, 造型师顾问, 对于所有相关信息,采访.

 

 


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