Traces brasileña - la cultura brasileña a través de los ojos de los artistas

La exposición Traces brasileña - la cultura brasileña a través de los ojos de los artistas, que pasa a 9 de agosto a 6 Septiembre en el Centro Cultural La luz es un colectivo de artistas que vienen del Atelier Oruniyá (Rio de Janeiro) y amarillo House Group (Barra Mansa), más aprendices artistas de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ y UFRRJ. El comisario y la coordinación de la exposición es el diseñador e investigador Guilherme Lopes Moura.

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La exposición retrata el Brasil en su amplia gama de eventos culturales, leyendas, hábitos, jugar, iconos artísticos, al final, los rasgos que conforman la imaginación brasileña en toda su área de distribución geográfica. Los soportes serán los más diversos: ya que la pintura al óleo, el grabado y la acuarela para talleres de cerámica, del ganchillo, Mosaico, El bordado libre, entre otras técnicas y medios de comunicación que, así como nuestra cultura, Sólo enriquecer la forma de ser - y expresar - el brasileño.

Bumba-meu-boi, Saci Pererê, Iara, Capoeira, jongo, Juerga del Espíritu Santo, Cordel y Julinas partes son sólo algunos de los temas a ser retratados en esta exposición durante el mes de folclore. Además, en la inauguración de la exposición, el artista de Ceará Cabral Cabaceira se declamación de poesía Matuta.

Exposição Traços Brasileiros, cartaz. Divulgação.
Exposición recorre brasileña, cartel. Divulgación.

El mes de agosto y el folclore

El término bien conocido folklore viene del Inglés folklore, que es la gente de unión (Folk) y la sabiduría (ciencia), que significa "sabiduría del pueblo". Este término fue acuñado por el arqueólogo británico William John Thoms en 22 de agosto de 1846 y pronto comenzó a ser adoptado por los estudiosos de la cultura popular en todo el mundo.

En Brasil, 22 Agosto fue formalizado como el día del folklore (y por lo tanto el mes) en 1965 por decreto federal. El carta Folclore Brasileño, Elaboré en el Congreso Brasileño de Folklore, en 1951, define que “Constituyen las formas folklóricas hecho de pensar, sentir y actuar en un pueblo, conservada por la tradición popular y la imitación, y no están influidos directamente por los círculos y las instituciones científicas dedicadas o renovación y preservación de los seres humanos del patrimonio científico y artístico o la fijación de una orientación religiosa y filosófica ".

taller Oruniyá

El Atelier Oruniyá reúne a cinco artistas - Ana Moura, Gilliatt Moraes, Lucas Moura, Nelson Macedo y Renato Alvim - cuyo fin el proceso de producción de imagen común, la investigación de la construcción de la poesía y el significado de forma visual y abstracta, como tantos artistas que nos han precedido, Ellos entienden que no hay otro camino que el compromiso con el legado de la tradición. También siga André Bombonatti, Anna Livia Mohanan, Ayla de Oliveira, precipicio Enji, juliana Mizrahi, Laura de Castro, Leticia Martins, María Artemisa, monike Silva, Paula Siebra y Victor Hara, graduados de las escuelas de Bellas Artes de la UFRJ y UFRRJ, donde algunos artistas del Taller Oruniyá enseñan.

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Grupo de artistas y artesanos que vienen Espacio Escuela Taller, Ellos están buscando una identidad nacional, regional y local para su producción artística y tiene el Nacional de Arte y Cultura del Este Paraíba su fuente de inspiración y de la investigación. Su objetivo es crear un centro de arte en el estado de Río de Janeiro, crear una pedagogía para la creación de grupos artísticos de aprovechar el disfrute y comerciales Artes y artesanías, proporcionar espacios para la difusión del arte y el artista local / regional, que los espacios culturales sostenibles que no tienen atractivo para las masas. Formado por artistas Alexandre Brante, Andreia Lima, Cristiane Albernaz, Francis marcas, voluntarios Izabel, María Lelis, Marcelo Campos, Mesías Jr., Niki Campos, Paul Valerio, thaisa Moura, Vera Lucia Pereira da Silva y Viviane.

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Andreia Lima, Casal com Bandeira do Divino Espírito Santo. Foto: Divulgação.
Andreia Lima, Pareja con la bandera de Espíritu Santo. Fotos: Divulgación.

Guilherme Lopes Moura

Curador y Coordinación General

Grado en Comunicación Visual - Diseño de la UFRJ, fundador de Diseño de la hoja verde, el director de exposiciones. Un fotógrafo e investigador de la cultura popular brasileña, autor de libros Folia de Reis en Serra Fluminense y cerebro exposición Folia de Reis: Mensajeros de los reyes magos, Lo que ocurrió en enero 2018 no Centro Cultural Light.Desde 2009 Se ha desarrollado sobre la identidad visual 100 proyectos, entre proyecciones de películas, teatro y piezas de identidad corporativa.

www.facebook.com/folhaverde.design

Servicio:
Traces brasileña - la cultura brasileña a través de los ojos de los artistas
9 de agosto a 6 Septiembre, De lunes a viernes de 9h a 19h.
Local: Luz Centro Cultural - Por. Marechal Floriano, 168, Centro , RJ.
Entrada gratuita.
www.facebook.com/centro.cultural.light/
Gabinete de prensa:
Mariana Bezerra – maribezerra1@hotmail.com
Teléfono: (21) 98447-4735 / 35634735
Lucía Possas – mlpossas@gmail.com
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